Il Museo Guggenheim Bilbao punta alla sostenibilità ambientale

<p>Attualmente sede della mostra <em>Motion. Autos, Art, Architecture</em>, curata dall'architetto <em></em>Norman Foster, il <a href="https://arte.sky.it/news/museo-guggenheim-bilbao-anniversario" target="_blank">Museo Guggenheim Bilbao</a> ha presentato nei giorni scorsi un programma senza precedenti. In concomitanza con le celebrazioni per i 25 anni dalla propria apertura al pubblico, il museo disegnato dall'architetto <a href="https://arte.sky.it/archivio/2021/03/architettura-torre-frank-gehry-arles-francia" target="_blank">Frank Gehry</a> ha annunciato di essersi dotato di un piano per la sostenibilità ambientale. Si tratta di un insieme di misure, pionieristiche per il settore museale, attraverso le quali punta a ridurre l’impatto ambientale della propria attività e ad adottare strategie "ecoefficienti" e soluzioni energeticamente sostenibili, favorendo processi non inquinanti.</p><h2>IL PIANO PER LA SOSTENIBILITÀ DEL GUGGENHEIM BILBAO</h2> <p>Sebbene, come intuibile, l'impatto ambientale di una struttura con funzione museale possa essere ridotto rispetto, ad esempio, a un grande impianto industriale, anche il Guggenheim Bilbao genera emissioni dirette e indirette, come quelle derivanti dal trasferimento delle opere d'arte. Ricorrendo a metodi di misurazioni attualmente in uso, il museo, per primo nel territorio spagnolo, ha calcolato il proprio impatto, in modo da "conoscere", numeri alla mano, la propria produzione di carbonio. I numeri emersi hanno rappresentato un dato fondamentale per l'elaborazione di un piano di azioni capace di ridefinire l'impronta dell'istituzione sull'ambiente. Il miglioramento nella gestione energetica della sede, interventi mirati sui fronti della programmazione espositiva (dall'allestimento al trasporto delle opere, fino alla scelta dei materiali impiegati per il loro imballaggio) o dei programmi pubblici promossi, in un'ottica di sensibilizzazione dei visitatori, rientrano fra gli interventi del programma. Si tratta di un obiettivo nobile e ambizioso, che pone il museo in linea con gli Obiettivi di Sviluppo Sostenibile dell’Agenda 2030 fissati dalle Nazioni Unite. </p><h2>ARTE CONTEMPORANEA E SOSTENIBILITÀ AMBIENTALE</h2> <p>Destinata, probabilmente, a "fare scuola", la scelta del Museo Guggenheim Bilbao non giunge tuttavia inattesa. Da tempo, infatti, si sta facendo largo una nuova "coscienza ambientalista" nel settore dell'arte contemporanea, che impone tanto alle istituzioni che promuovono i grandi eventi di settore, quanto ai singoli artisti, di dare un virtuoso contributo per provare ad arginare le conseguenze del cambiamento climatico. L'eco di questa consapevolezza si propaga anche su iniziative a carattere sperimentale, fra le quali si può ricordare la "<em><a href="https://arte.sky.it/archivio/2016/05/ikealovesearth-quando-arte-fa-bene-anche-allambiente" target="_blank">prima street art performance collettiva a distanza che fa bene al pianeta</a>"</em>, andata in scena quasi sei anni fa. Fra le realtà internazionali più attente e scrupolose in questo delicato ambito, vale la pena segnalare lo <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/10/olafur-eliasson-alto-adige-installazione-cambiamento-climatico" target="_blank">Studio Olafur Eliasson</a>: fondato nel 1995, ha esplorato fin dagli esordi la relazione fra uomo, pianeta e clima, sviluppando opere per riflettere sull'importanza delle risorse naturali, come <em><a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/10/olafur-eliasson-arte-contemporanea-alto-adige" target="_blank">Our glacial perspectives</a>.</em> Più di recente, in un'intervista alla stampa, lo studio ha reso nota la propria volontà di diventare "carbon neutral" il prima possibile, annunciando che sta calcolando le proprie emissioni e sta iniziando a ridurre i trasferimenti in aereo a favore di quelli in treno.</p>
<p>[Immagine in apertura: Photo by Piotr Musioł on Unsplash]</p>  

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<p>Scalda i motori la terza edizione di <em><a href="https://arte.sky.it/archivio/2021/04/turismo-sostenibilita-borghi-italia" target="_blank">Una Boccata d'Arte</a></em>, l'iniziativa, promossa da Fondazione Elpis in collaborazione con Galleria Continua, che valorizza il patrimonio storico, artistico e paesaggistico dei <a href="https://arte.sky.it/news/borghi-vacanze-pasqua" target="_blank">borghi italiani </a>grazie agli interventi di artisti emergenti e affermati, le cui opere, ideate ad hoc, diventano temporaneamente parte del territorio.</p> <p>In programma dal 25 giugno al 18 settembre 2022, <em><a href="https://unaboccatadarte.it/" target="_blank">Una Boccata d'Arte</a></em> accenderà i riflettori su venti borghi nostrani, uno per ogni regione, che faranno da cornice agli interventi site specific di altrettanti artisti e artiste provenienti da contesti geografici e culturali differenti. La novità della terza edizione è il coinvolgimento di un ventunesimo artista, che con la sua opera stabilirà una connessione fra tutti i borghi.</p><h2>I BORGHI ITALIANI NEL SEGNO DELL'ARTE</h2> <p>Dalla Valle d'Aosta alla Sardegna, i borghi schiuderanno le porte agli interventi inediti di Alice Ronchi, Riccardo Benassi, Eva Marisaldi, Fabrizio Bellomo, Hanne Lippard e Ludovica Carbotta, solo per citare alcuni degli artisti selezionati in base alla loro ricerca e invitati a trascorrere un periodo di residenza all'interno del borgo a loro assegnato, concludendo l'esperienza con la realizzazione di un'opera visibile nel borgo di riferimento per l'intera stagione estiva.</p> <p>Dalla fotografia alla pittura, dalla performance al video al linguaggio scultoreo, le tecniche messe in campo dagli artisti contribuiranno a restituire la ricchezza culturale dei borghi, chiamando a raccolta un pubblico trasversale e vario. Un'occasione da non perdere per innescare un efficace dialogo fra gli artisti e gli abitanti dei borghi, nell'ottica di valorizzare l'eccezionale patrimonio della nostra penisola. </p><h2>ARTE E TERRITORIO</h2> <p>In tal senso sono emblematiche le parole di Marina Nissim, presidente di Fondazione Elpis, che ha dichiarato: "<em>'Una Boccata d’Arte' è un progetto diffuso, di respiro nazionale e di partecipazione collettiva alla bellezza e alla cultura, all’aperto e in sicurezza, nato come reazione alla pandemia per portare un segnale di incoraggiamento alle comunità locali e creare allo stesso tempo un’opportunità di espressione e sperimentazione per i giovani artisti di talento. Sono felice che stia diventando un appuntamento annuale riconosciuto e atteso, in grado di proporre al pubblico itinerari sempre interessanti, borghi da scoprire e artisti pieni di energia creativa, attivando un circolo virtuoso che valorizza il patrimonio e il territorio italiano attraverso l’arte</em>".</p> <p>[Immagine in apertura: Sorano (GR), Toscana. Courtesy Comune di Sorano]</p>

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