A New York nel 2024 aprirà il museo dell'hip hop

C'è una data di apertura per l'<a href="https://arte.sky.it/news/new-york-primo-museo-hip-hop" target="_blank">Universal Hip Hop Museum (UHHM)</a>: dovrebbe infatti inaugurare nel 2024. Il sito in cui sta prendendo forma l'atteso museo non è luogo qualsiasi: coincide, infatti con l'area del Bronx in cui negli anni Settanta del secolo scorso iniziò l'ascesa della corrente artistica e culturale <a href="https://arte.sky.it/news/ghetto-brother-hip-hop-fumetto" target="_blank">hip hop</a>, destinata nel giro di qualche anno a conquistare il pubblico internazionale. <h2>NEL BRONX APRIRÀ IL MUSEO DEDICATO ALL'HIP HOP</h2> L'apertura dell'UHHM è inclusa nel vasto programma di sviluppo immobiliare a uso misto denominato Bronx Point, che include la realizzazione di oltre 540 alloggi a canoni accessibili, di spazi commerciali e di una nuova passeggiata che costeggerà il fiume Harlem. Il museo rappresenta il fulcro culturale dell'operazione, complessivamente coordinata dallo studio S9 Architecture; punta dichiaratamente a diventare il riferimento internazionale per gli estimatore dell'hip hop, oltre che una destinazione per la comunità locale. Dal punto di vista museologico, l'UHHM perseguirà l'obiettivo di celebrare e preservare la storia della musica e della cultura hip hop, promuovendone la comprensione e diffusione.
Alla base del progetto c'è la volontà di dare vita a spazi in grado di coinvolgere attivamente i visitatori, fra mostre virtuali, esperienze digitali, spettacoli e un'ampia gamma di innovative attività educative. L'istituzione del museo, il primo del genere a livello globale, si deve a Rocky Bucano, che è anche presidente e direttore dell'UHHM, e a un gruppo di imprenditori e artisti del settore. <h2>LA MOSTRA SULL'EPOCA D'ORO DELL'HIP HOP</h2> In attesa di ulteriori dettagli sul museo, la sua mission culturale viene portata avanti nella sede temporanea del Bronx Terminal. Proprio qui, è attualmente visitabile la mostra interattiva [R]Evolution of Hip Hop, una sorta di "preludio" dell'offerta della nascente istituzione. Il percorso espositivo si concentra sugli anni dal 1986 al 1990, un quadriennio che è considerato l'"epoca d'oro" della musica e della cultura hip hop, presentata per l'occasione anche a partire dalla vivace "contaminazione" fra moda e sonorità. [Immagine in apertura: Universal Hip Hop Museum in the Bronx Point development. Rendering credits to S9 Architects]

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Con la presentazione della prima nazionale di <a href="https://arte.sky.it/news/spark-studio-roosegaarde-londra" target="_blank">Spark</a>, la performance di <a href="https://arte.sky.it/news/daan-roosegaarde-installazione-paesi-bassi-cambiamento-climatico" target="_blank">Daan Roosegaarde</a> che aggiorna in modo organico ed eco-sostenibile la tradizione dei fuochi d’artificio, si apre a Londra il Greenwich + Docklands International Festival (GDIF). La pluripremiata rassegna gratuita, guidata da Bradley Hemmings e dedicata all'arte e al teatro all’aperto, accoglie quest’anno un numero record di artisti internazionali. Dal 26 agosto al prossimo 11 settembre si susseguiranno ben venticinque anteprime, più uno speciale progetto sviluppato all'interno del programma UK/Ukraine Season of Culture. <h2>AL VIA A LONDRA IL FESTIVAL ANNUALE DI ARTE SCENICHE</h2> Il tema scelto per questa edizione – COMMON GROUND – vuole ribadire l'importanza dei valori condivisi e dello stare insieme, soprattutto in questi tempi difficili segnati dalla pandemia e, più di recente, dallo <a href="https://arte.sky.it/news/ucraina-russia-guerra-appello-pace" target="_blank">scoppio del conflitto ucraino</a>. Diverse le installazioni artistiche in programma, tra cui Charon di Peter Hudson, originariamente creato per il <a href="https://arte.sky.it/news/studio-drift-droni-burning-man" target="_blank">Burning Man Festival</a> e riproposto ai Royal Docks; Island of Foam: Version XVIII ideata dall'artista Stephanie Lüning; THIS WOVEN O di Oliver MacDonald; e la giostra consapevole RELAXERETTE di Arjan Kreidhof. Numerose anche le esibizioni proposte da celebri compagnie teatrali e di danza, come Graeae, Common Wealth, Speakers Corner and Fuel, Gobbledegook Theatre, Royal Ballet, Protein Dance, Fevered Sleep, Chris Green, Tara Theatre, Middle Child Theatre e Talawa Theatre Company. A raggiungere la capitale inglese per l'evento saranno artisti provenienti, fra gli altri stati, da Spagna, Germania, Fiandre, Italia, Francia, Paesi Bassi, Stati Uniti e Ucraina, Paese che sarà protagonista di uno speciale progetto.<h2>LA MOSTRA DIGITALE CHE CELEBRA L’ARTE MUSIVA UCRAINA</h2> Il programma di GDIF 2022 include infatti un’importante mostra digitale promossa dal British Council e dall’Ukrainian Institute per celebrare l’antica tradizione musiva dell'Ucraina. L’installazione, curata dal fotografo Yevgen Nikiforov e ideata originariamente nel 2019, viene riproposta in una versione aggiornata in risposta ai devastanti attacchi russi che stanno compromettendo il <a href="https://arte.sky.it/news/mostre-arte-ucraina" target="_blank">patrimonio artistico e culturale del Paese</a>. A produrla sono Ukrainian Institute e il team creativo di Rock 'n' Light Studio, mentre la sonorizzazione è curata dal duo strumentale ucraino Ptakh Jung. Dal 26 al 29 agosto prossimi, Discover Ukraine: Bits Destroyed – questo il nome del suggestivo evento audiovisivo – proiettando sulla facciata dell'Old Royal Naval College le immagini di cinquantasei monumentali mosaici realizzati in Ucraina tra gli anni Sessanta e gli anni Ottanta, immergerà i visitatori in uno spettacolo digitale unico. Sarà così possibile ammirare numerosi capolavori persi per sempre a causa della <a href="https://arte.sky.it/news/ucraina-guerra-ricostruzione-iuav-unesco" target="_blank">guerra</a> in corso. Tra i mosaici riportati in vita digitalmente spiccano Tree of Life e Boryviter (Kestrel) dell’artista dissidente Alla Horska. Entrambe le opere musive vennero realizzate a Mariupol nel 1967 e sono state distrutte nel bombardamento russo sferrato lo scorso 22 luglio sulla strategica città affacciata sul Mar d’Azov. [Immagine in apertura: Credit Andrii Perevodchyk for the Ukranian Institute]

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