Aprirà a dicembre il nuovo grande museo di Sydney

<p>Ufficializzata la data di apertura della "rinnovata" <a href="https://arte.sky.it/news/museo-sydney-sanaa" target="_blank">Art Gallery of New South Wales</a>, a Sydney: a partire dal prossimo 3 dicembre sarà possibile accedere ai nuovi spazi di una delle più prestigiose istituzioni culturali australiane. Affidato allo studio di architettura giapponese <a href="https://arte.sky.it/archivio/2016/10/tokyo-lo-studio-sanaa-firma-il-sumida-hokusai-museum" target="_blank">SANAA</a>, il Sydney Modern Project è l'intervento che sta portando alla trasformazione di questo museo, collocato in un magnifico sito dinanzi al porto cittadino. Esito di un investimento da 344 milioni di dollari australiani, l'opera rappresenta il più significativo progetto a carattere culturale promosso a <a href="https://arte.sky.it/news/ponte-sydney-australia-anniversario" target="_blank">Sydney</a> dai tempi dell'apertura della celeberrima <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/02/sydney-opera-house-ristrutturazione" target="_blank">Opera House</a>.  </p><h2>IL NUOVO MUSEO D'ARTE DI SYDNEY </h2> <p>Alte le aspettative che accompagnano l'inaugurazione del Sydney Modern Project. Dalla trasformazione della struttura esistente, infatti, sta prendendo forma un moderno campus museale dedicato all'arte; a comporlo, due edifici collegati fra loro da un giardino pubblico, anch'esso a "vocazione artistica". Finanziato dal governo australiano e da una generosa comunità di donatori, il progetto riunirà in un unico sito opere d'arte, architettura contemporanea e paesaggio, consentendo al pubblico di sperimentare modalità di fruizione artistica senza soluzione di continuità tra interno ed esterno. Vincitori del Premio Pritzker, gli architetti <a href="https://arte.sky.it/archivio/2017/01/dal-giappone-a-roma-al-maxxi-arriva-kazuyo-sejima" target="_blank">Kazuyo Sejima</a> e Ryue Nishizawa hanno sia concepito il nuovo volume, esito della "combinazione" fra padiglioni che seguono l'andamento topografico dell'area di intervento, sia rivitalizzato l'edificio museale neoclassico di fine Ottocento. Diversificati per dimensioni e dotazioni, gli spazi progettati da SANAA includono una galleria riservata all'arte aborigena e dell'area dello Stretto di Torres, laboratori dedicati all'apprendimento e alla partecipazione del pubblico più giovane, aree polivalenti e flessibili per programmi pubblici, spettacoli e conferenze e tetti accessibili, concepiti come terrazze espositive. </p><h2>L'ARCHITETTURA SOSTENIBILE DI SANAA IN AUSTRALIA</h2> <p>Il progetto messo a punto da SANAA renderà l'Art Gallery il primo museo d'arte pubblico del Paese a raggiungere i più elevati standard ambientali in ambito architettonico, come attestato dalle valutazioni espresse dal Green Building Council of Australia. Fra le strategie adottate in nome della sostenibilità della struttura, oltre alla scelta di integrare l'edificio con il paesaggio, "sfruttando" gli esistenti dislivelli, rientrano: la massimizzazione della luce naturale; i tetti verdi; l'impiego di oltre 1.500 metri quadrati di celle fotovoltaiche nella copertura del padiglione d'ingresso (si stima che contribuiranno per circa il 10% al fabbisogno energetico annuale del complesso); l'utilizzo di sistemi di raccolta dell'acqua piovana, che sarà riutilizzata nelle torri di raffreddamento dell'edificio esistente e per l'irrigazione del parco.</p><h2>SPAZIO ALL'ARTE CONTEMPORANEA</h2> <p>Lee Mingwei, Richard Lewer, Lisa Reihana, <a href="https://arte.sky.it/foto/yayoi-kusama-new-york-botanical-garden" target="_blank">Yayoi Kusama</a>, Francis Upritchard, Lorraine Connelly-Northey, Karla Dickens, Simryn Gill e Jonathan Jones sono i nove artisti contemporanei ai quali l'Art Gallery of New South Wales ha commissionato la realizzazione di altrettante opere site specific nell'ambito del Sydney Modern Project. Documentando con i loro lavori l'attuale scena artistica dell'area asiatico-pacifica, questi autori saranno presenti in vari spazi del nascente complesso, inclusi quelli en plein air. </p> <p>[Immagine in apertura: Image of the <em>Sydney Modern Project </em>as produced by Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa / SANAA © Art Gallery of New South Wales, 2021. Featuring artworks left to right: Imants Tillers, <em>Counting: one, two, three, </em>1988 © Imants Tillers; Kimsooja, <em>Archive of mind</em>, 2017 © Kimsooja; Rodel Tapaya,<em> Do you have a rooster, Pedro? </em><em>(Adda manok mo, Pedro?)</em>, 2015 © Rodel Tapay]</p>

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Nuova vita per la sede della Fondazione Hartung-Bergman di Antibes

<p>Situata in posizione panoramica, sulle alture di Antibes, la dimora-studio appartenuta agli artisti <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/11/40-anni-di-arte-e-ricerca-hans-hartung-in-mostra-a-milano" target="_blank">Hans Hartung</a> e Anna-Eva Bergman è un luogo carico di bellezza e di fascino, dalla peculiare identità architettonica. Nacque su impulso della coppia, che dopo aver acquistato all'inizio degli anni Sessanta un appezzamento di terreno in Costa Azzurra, scelse di conferirgli un aspetto legato alla tradizione vernacolare mediterranea, con espliciti rimandi all'archetipo della domus romana, tenendosi a distanza dagli "eccessi" del coevo linguaggio modernista. Il risultato è un complesso articolato e armonico, posto in stretta connessione con il verde e in grado di rispondere alle esigenze di ridotta mobilità di Hartung. Ufficialmente riconosciuta come associazione no profit nel 1994, la fondazione intitolata ai due artisti ha sede proprio in questo edificio: dal 7 maggio prossimo accoglierà i visitatori in una veste profondamente rinnovata.</p><h2>LE NOVITÀ DELLA FONDAZIONE HARTUNG BERGMAN</h2> <p>Istituita con l'obiettivo di promuovere la conoscenza della produzione artistica del duo, in Francia e all'estero, e di preservarne le rispettive collezioni, che includono opere di dimensioni monumentali oltre che di eccezionale qualità, la Fondazione Hartung-Bergman si prepara a vivere una nuova stagione della propria storia. Negli ultimi due anni la sede è stata sottoposta a un intervento di ristrutturazione coordinato dall'architetto Cristiano Isnardi. Molte le novità che attendono il pubblico, al quale fin qui era concesso di accedere a questi spazi solo eccezionalmente, su prenotazione e attraverso la formula delle visite guidate. Dopo quasi un trentennio di attività, l'istituzione si avvia dunque verso una fase senza precedenti, come testimoniano anche la realizzazione della struttura destinata alle funzioni di accoglienza, provvista di un bookshop e di un'area ristorazione, e del centro di ricerca. Oltre alle gallerie espositive, che occupano 600 mq del complesso, il percorso di visita include l'accesso al parco di ulivi, alle terrazze panoramiche, alle aree per la meditazione, ai laboratori e agli archivi.</p><h2>LA PRIMA MOSTRA INDAGA LA PASSIONE PER GLI ARCHIVI</h2> <p>Curata Juliette Persilier e intitolata <em>Archives of Creation</em>, la prima mostra del nuovo corso dell'istituzione sarà visitabile dall'11 maggio al 30 settembre 2022. A partire da un'analisi della storia dei due autori e dei rispettivi approcci estetici, la rassegna prende in esame il loro comune interesse per il tema della conservazione e degli archivi. Per la prima volta, nel suggestivo e raffinato contesto di questa dimora, sarà dunque possibile conoscere i "segreti" delle loro produzioni, con un'indagine a tutto campo che si sofferma su tecniche, fonti di ispirazione e intrecci fra le loro pratiche.</p> <p>[Immagine in apertura: Vue de la Fondation Hartung-Bergman à  Antibes, 2022 © Hartung / Bergman /  ADAGP, Paris 2022. Courtesy Fondation  Hartung-Bergman / Photo : Claire Dorn]</p> 

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