In Norvegia un'installazione galleggiante spiega la pesca sostenibile

<p>Fondato nel 1992 in Danimarca dall'architetto e scenografo Arne Kvorning, lo studio Kvorning Design è attualmente presente con le proprie sedi anche in Inghilterra, Cina e Norvegia. Attivo in una pluralità di ambiti della progettazione e con una spiccata vocazione interdisciplinare, proprio in quest'ultimo Paese ha progettato e realizzato, fra il 2019 e il 2022, <em>Salmon Eye</em>. Ultimata al largo del villaggio di Rosendal, nelle acque dell'Hardangerfjord, questa particolare struttura ellissoidale a doppia curvatura non rappresenta l'ennesimo "gesto architettonico eclatante" collocato in un contesto delicato. Possiede, in realtà, una precisa mission divulgativa, oltre a una funzione espositiva, e al proprio interno riunisce, sorprendentemente, quattro piani. Anche sotto il livello dell'acqua.</p><h2>UN'INSTALLAZIONE NEL FIORDO PER LA PESCA SOSTENIBILE</h2> <p>Progettato e costruito per resistere a onde di oltre 4 metri e accessibile con visite guidate (è raggiungibile esclusivamente a bordo di barche elettriche, con partenza da Rosendal), sotto alla sua lucida "pelle" in acciaio inossidabile <em>Salmon Eye</em> riunisce una serie di spazi in cui è possibile avvicinarsi al mondo dell'acquacoltura. Affronta, in altre parole, un tema importante come la sostenibilità nella pesca, provando a raggiungere una platea ampia e a sensibilizzare i consumatori fin dall'infanzia. Per farlo, oltre a un design che non passa inosservato, impiega installazioni immersive e ricorre a esperienze interattive in grado di incuriosire il pubblico comune, offrendo risposte sulle urgenze del settore e sulle buone pratiche da adottare nell'immediato futuro.</p><h2>UN'ARCHITETTURA ARGENTEA NEL FIORDO NORVEGESE</h2> <p>Il design esterno del centro imita la pelle lucida e argentea del salmone, così come il volume complessivo rimanda all'occhio di quel pesce, evocato esplicitamente nel nome del complesso. Visibile anche a chilometri di distanza, negli intenti dei promotori dovrebbe diventare un nuovo landmark dell'intera Norvegia. Di sicuro, dopo l'inaugurazione che si è svolta a settembre 2022, ha già ospitato una serie di specialisti e professionisti che si sono confrontati sul futuro dell'allevamento ittico; fra loro anche due membri del governo norvegese. L'iniziativa, che si deve a un'azienda privata, riunisce design, ricerca e tecnologie in una struttura interattiva ed espositiva di nuova generazione, capace di incoraggiare a riflettere sulla biodiversità e sulla fragilità del pianeta.</p> <p>[Immagine in apertura: Salmon Eye is quickly becoming an iconic, floating landmark in Norway. Credit: Kvorning Design]</p>

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In Alto Adige un polo per la conservazione, restauro e ricerca sui beni culturali

Architettura contemporanea in quota: dentro alla Reinhold Messner Haus

La vita e i progetti dell'architetta Gae Aulenti

I capolavori di Giorgio Morandi in mostra a Bologna

<p>Sono profondi, personalissimi e affascinanti i legami che uniscono appassionati e collezionisti d'arte ai loro autori di riferimento. Alla base ci sono spesso incontri, intuizioni, ma anche storie di passioni individuali o condivise. Appartiene a quest'ultima tipologia il caso di Antonio e Matilde Catanese, coniugi che nella Milano del secondo dopoguerra iniziano a costituire la loro raccolta. Agli anni Sessanta risale l'acquisto delle prime opere di <a href="https://arte.sky.it/news/libro-giorgio-morandi" target="_blank">Giorgio Morandi</a>, dalle quali si colgono precise indicazioni circa lo stile e gli interessi artistici della coppia. A questi lavori è dedicata la nuova mostra allestita al Museo Morandi di Bologna.</p><h2>27 OPERE "PRIVATE" DI MORANDI IN MOSTRA A BOLOGNA</h2> <p>Dal titolo <em>Giorgio Morandi. Opere dalla collezione Antonio e Matilde Catanese</em>, visitabile fino al 26 febbraio 2023, la rassegna riflette la volontà della famiglia Catanese di concedere un'occasione di visibilità pubblica a una raffinata raccolta; rappresenta, inoltre, un gesto di gratitudine dei figli della coppia nei confronti dei genitori. Affidata alla curatela di Maria Cristina Bandera – storica dell’arte, membro del Consiglio Direttivo e della Commissione Scientifica della Fondazione di Studi di Storia dell’Arte Roberto Longhi –, la mostra si snoda fra 27 opere di riconosciuto pregio. Aspetto distintivo della collezione è la capacità di documentare quasi tutti gli anni dell’attività del <a href="https://arte.sky.it/foto/mostra-giorgio-lodi-casa-morandi-bologna" target="_blank">maestro bolognese</a>, offrendone così una visione il più possibile vicina alla completezza rispetto agli ambiti tematici analizzati e alle tecniche adottate nel corso dei decenni.</p><h2>LA COLLEZIONE CATANESE AL MUSEO MORANDI </h2> <p>Definita alla stessa curatrice "<em>un microcosmo esemplare per decifrare e intendere l’attività di Morandi</em>", la raccolta diventa così "l'espediente" per intraprendere un'esplorazione nella produzione di <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-giorgio-morandi-estorick-collection-londra" target="_blank">Morandi</a>. Si intercettano soggetti essenziali per la comprensione dell'artista: dai fiori, presenti in ben dieci lavori, tra oli, acquerelli e incisioni, alle immancabili nature morte, restituite tramite pittura e incisione, altra tecnica in cui l'artista si distinse ampiamente. Da segnalare anche <em>Autoritratto giovanile</em> del 1914, opera rara che nel 1939 partecipò alla Golden Gate International Exposition di San Francisco, qui scelta per aprire il percorso di visita, e una selezione di acqueforti (la collezione Catanese ne possiede quasi l’intera produzione). "<em>Di fronte a un’opera di Morandi mi sento un soggetto attivo, non passivo, come non mi accade per altri autori, se pur importanti, che ho scelto e di cui mi circondo. Ma con Morandi è diverso"</em>, confessa Antonio Catanese, nell'intervista concessa a Bandera. "<em>La sua pittura mi costringe all’osservazione prolungata del soggetto. A ogni riflessione sulla pennellata, sulla lieve variazione di colore, sulla polvere percepita, sento che devo rimanere più a lungo, ritornare con il pensiero per cogliere di più</em>", conclude il collezionista.</p> <p>[Immagine in apertura: Giorgio Morandi, <em>Natura morta</em>, 1949 (V. 695). Olio su tela, 35 x 45 cm- Collezione Antonio e Matilde Catanese © Giorgio Morandi by SIAE, 2022]</p>

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I capolavori di Giorgio Morandi in mostra a Bologna | Sky Arte

Per la prima volta in Italia oltre 50 capolavori del Kunsthistorisches Museum di Vienna 

Le foto della grande mostra di Anselm Kiefer a Milano

Il grande artista Anselm Kiefer si racconta ad Artbox