L'ultimo edificio di Oscar Niemeyer apre fra le vigne francesi

Ancora una novità arricchisce l'eccezionale circuito dello Château La Coste, nel sud della Francia. A poco più di un anno di distanza dall'apertura della <a href="https://arte.sky.it/archivio/2021/03/architettura-richard-rogers-galleria-francia" target="_blank">Richard Rogers’ Drawing Gallery</a>, ultima opera del <a href="https://arte.sky.it/news/morte-richard-rogers" target="_blank">celebre architetto</a> di origini italiane scomparso nel dicembre 2021, nella cantina e struttura ricettiva costellata di interventi site specific d'autore arriva un nuovo innesto architettonico. A firmare il padiglione inaugurato questa primavera è stato il celebre architetto brasiliano <a href="https://arte.sky.it/archivio/2012/12/oscar-niemeyer-magnifico-sognatore" target="_blank">Oscar Niemeyer</a>.<h2>L'ULTIMA ARCHITETTURA DI OSCAR NIEMEYER</h2> A dieci anni dalla morte del co-autore del masterplan di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/04/brasilia-oscar-niemeyer-lucio-costa-architettura-anniversario" target="_blank">Brasilia</a>, il sito francese gli tributa un omaggio con la costruzione della struttura di 380 metri quadrati da lui concepita tra il 2010 e il 2013. Su invito dello Château La Coste, Niemeyer visitò il complesso nel 2010, iniziando a valutare come "introdursi" nel paesaggio provenzale circostante, in larga parte coltivato a vigneti. Il padiglione, esito di un iter compositivo protrattosi nel tempo e intervallato da sopralluoghi tecnici, rinsalda simbolicamente la lunga relazione fra l'architetto e la Francia, terra in cui si rifugiò durante la dittatura militare brasiliana. Molti i suoi progetti già presenti nel Paese: dalla sede parigina del Partito Comunista a quella del quotidiano L'Humanité; dal Centro Culturale di Le Havre al Labour Council Building di Bobigny, fino a una casa privata a Saint-Tropez.<h2>IL PADIGLIONE DI NIEMEYER FRA I VIGNETI DELLA PROVENZA</h2> Immersa in un vigneto di Vermentino, la sinuosa struttura accoglie uno spazio espositivo e un auditorium da 80 posti. “La location è molto bella e piacevole, un ambiente tranquillo", aveva dichiarato Niemeyer. Alla base del progetto, l'idea di realizzare una "costruzione leggera adattata al paesaggio come la vegetazione", che risultasse "di casa in questo contesto", come da lui stesso auspicato. Un proposito che si è concretizzato in un'architettura candida, organica e curvilinea, che riflette lo stile di Niemeyer e, grazie a una generosa vetrata, suggerisce l'impressione che i vigneti si dispieghino attraverso l'edificio. Completa l'intervento uno specchio d'acqua che genera giochi di luce e riflessi. [Immagine in apertura: Photo by Stéphane Aboudaram l WEARECONTENT(s)]

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A Rotterdam debutterà l'edificio che si ispira alla Torre di Pisa

Colosseo, innesti contemporanei nella Basilica di Massenzio

La città-utopia nel cuore dell’Arizona

A Città di Castello una mostra da "vedere" a occhi chiusi

Con il titolo suggestivo de La Luce del Nero, gli <a href="https://arte.sky.it/news/fondazione-alberto-burri-citta-castello-riapertura" target="_blank">Ex Seccatoi del Tabacco</a> di Città di Castello (in provincia di Perugia) riaprono le porte al pubblico dopo sette anni di lavori. A sancire la tanto attesa ripresa delle attività espositive non poteva che essere il “padrone di casa" <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-alberto-burri-alba" target="_blank">Alberto Burri</a>. Inaugurato nel 1990 su volontà dello stesso artista, che qui decise di collocare un'ampia parte della sua produzione, l'enorme complesso accoglie fino al 28 agosto una rassegna tutta dedicata al valore simbolico del buio e dell'assenza di luce. 
<h2>NON SOLO ALBERTO BURRI</h2> A curare la mostra è Bruno Corà, presidente della Fondazione Burri, che afferma come il nero “tra la fine del Medioevo e il XVII secolo avesse perso il suo statuto di colore. Sono stati gli artisti a riconferire al nero la sua valenza cromatica e in particolare, tra loro, appare essenziale l’azione di Kazimir Malevic, autore del celebre 'Quadrato nero su fondo bianco', richiamato in mostra mediante una stampa che ne riproduce l’immagine”. Protagonista del percorso espositivo è ovviamente lo stesso Burri, che con i suoi cicli pittorici ha contribuito enormemente alla riflessione sul tema. Tra gli altri autori documentati in mostra spiccano inoltre <a href="https://arte.sky.it/archivio/2017/12/morte-enrico-castellani-azimuth-piero-manzoni-arte-contemporanea-italiana-minimalismo" target="_blank">Enrico Castellani</a>, <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-lucio-fontana-carla-lonzi-parma" target="_blank">Lucio Fontana</a>, <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-emilio-isgro-dante-palermo" target="_blank">Emilio Isgrò</a>, <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/05/mostra-jannis-kounellis-fondazione-prada-venezia" target="_blank">Jannis Kounellis</a>, <a href="https://arte.sky.it/archivio/2021/05/libro-pittura-mario-schifano" target="_blank">Mario Schifano</a> e Antoni Tàpies. Pur nelle differenti intenzioni, e nelle diverse scelte tecniche che ne sono alla base, le opere sono un omaggio all'assenza di colore e alle rivelazioni che possono scaturire a partire dalla negazione della luce. 
<h2>UN'ESPERIENZA SENSORIALE</h2> Data la valenza del progetto, destinatario d'eccellenza della mostra è il pubblico non vedente. Realizzata nell’ambito del programma Europa Creativa con il progetto Beam Up – Blind Engagement In Accessible Museum Projects, che affronta in chiave internazionale e inclusiva il tema dell’accessibilità all’arte contemporanea per il pubblico con disabilità visiva, la rassegna è prima di tutto un'esperienza sensoriale. Un'occasione per “vedere” oltre i limiti della sfera sensibile. 
[Immagine in apertura: Alberto Burri, Combustione Legno, 1955, legno, vinavil, combustione su tela 88,5 x 160 cm]

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Un'installazione immersiva che “vibra” nella foresta canadese

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