L'installazione che rende "sostenibile" il mitico Padiglione di Barcellona

Ultime ore di apertura, nell'inconfondibile cornice del <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/03/mies-van-der-rohe-archivio-digitale" target="_blank">Mies van der Rohe Pavilion</a> a Barcellona, per l'installazione temporanea Mass is more. Aperto al pubblico fino al 9 ottobre, l'intervento introduce una gamma di materiali alternativi nella raffinata "tavolozza" della struttura disegnata, quasi un secolo fa, da <a href="https://arte.sky.it/news/biblioteca-mies-van-der-rohe-mecanoo" target="_blank">Ludwig Mies van der Rohe</a> e <a href="https://arte.sky.it/foto/architettura-concorso-lilly-reich-grant" target="_blank">Lilly Reich</a> per ospitare il padiglione tedesco in occasione dell'Esposizione universale del 1929. Il progetto porta la firma di Daniel Ibáñez e Vicente Guallart dell'Institute for Advanced Architecture of Catalonia (IAAC) e di Alan Organschi dell'organizzazione no-profit Bauhaus Earth<h2>UN'INSTALLAZIONE IN LEGNO NEL PADIGLIONE DI BARCELLONA</h2> Realizzata contestualmente alla manifestazione Massa Madera, il cui obiettivo è promuovere e agevolare la costruzione di "edifici green", l'installazione rilegge la griglia formale dell'iconico padiglione ed esplora le possibilità offerte dall'uso di materiali di riuso, come quelli ottenuti da processi circolari, negli edifici moderni. Il legno, in particolare, è stato largamente impiegato nel progetto: con pannelli in legno lamellare incrociato, proveniente dalle foreste locali, sono state rivestite porzioni interne, inclusa la preziosa parete centrale in onice. Sempre in legno è stata realizzata una passerella sopraelevata che conduce fino a una piattaforma a sbalzo dalla quale è possibile osservare il padiglione da una prospettiva del tutto inedita. E non finisce qui: nello specchio d'acqua della storica architettura è stato installato un pannello in legno di 12 x 2,5 metri, sul quale si è esibito il ballerino di flamenco José Manuel Álvarez.<h2>UN'OPERA CHE RIFLETTE SULLE EMISSIONI DI C02 NELL'EDILIZIA</h2> Come noto, il legno e i materiali rigenerativi contribuiscono a ridurre le elevate emissioni di CO2 connesse con il settore edile. Mass is more, che rilegge in chiave contemporanea il celebre motto attribuito a <a href="https://arte.sky.it/news/libro-mies-van-der-rohe-barcellona-peso" target="_blank">Mies van der Rohe</a> per descriverne l'approccio progettuale, attiva un dialogo tra i materiali tipici del linguaggio architettonico del secolo scorso e quelli esito delle ricerche attualmente in corso sul fronte della sostenibilità. Non solo: tramite un'applicazione digitale interattiva, sviluppata ad hoc, è possibile mettere a confronto l'impatto ambientale del Padiglione di Barcellona e quello dell'installazione in legno. L'analisi, basata sulla "misurazione" dei medesimi elementi architettonici, come il tetto, le pareti, le colonne e il pavimento, prende in considerazione sia le emissioni di carbonio di ciascuna di queste porzioni, che l'energia impiegata nei diversi processi (estrazione, produzione, trasporto e assemblaggio) necessari per la realizzazione. Più in generale, Mass is more dimostra ancora una volta l'interesse degli artisti e architetti contemporanei per questa iconica struttura e il suo potere comunicativo. Nel recente passato proprio qui sono state ospitate numerose installazioni site-specific, incluse <a href="https://arte.sky.it/news/padiglione-barcellona-mies-van-der-rohe-installazione-casa" target="_blank">Never Demolish</a>, <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/12/sabine-marcelis-barcellona-mostra-padiglione-mies-van-der-rohe" target="_blank">No Fear of Glass</a>, <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/10/installazione-spencer-finch-padiglione-barcellona-mies-van-der-rohe" target="_blank">Fifteen stones (Ryōan-ji)</a>, <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/07/mostra-barcellona-katarzyna-krakowiak-padiglione-mies-van-der-rohe" target="_blank">It Begins With One Word. Choose Your Own</a> e <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/02/una-geometria-di-luce-per-riscoprire-il-padiglione-di-mies-van-der-rohe" target="_blank">Geometry of Light</a>. 
[Immagine in apertura: Mass is more, designed by the Institute for Advanced Architecture of Catalonia (IAAC) and Bauhaus Earth. Photo ©Adria Goula]

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Ci sono opere d'arte che nascondono storie straordinarie, che certamente nel corso dei secoli hanno contribuito ad accrescerne la fama. La Gioconda di <a href="https://arte.sky.it/news/programmi-tv-6-gennaio-salvator-mundi-leonardo" target="_blank">Leonardo da Vinci</a> è certamente tra queste. Capolavoro assoluto del Rinascimento italiano, il dipinto (realizzato dal genio toscano nei primi del 1500) fu nel 1911 protagonista di un incredibile furto: un colpo che ancora oggi viene raccontato con toni persino divertiti, visti i bizzarri personaggi e le motivazioni dietro l'evento. A ripercorrere la storia è ora un nuovo fumetto, da pochi giorni in libreria per <a href="http://comics.feltrinellieditore.it/" target="_blank">Feltrinelli Comics</a>. Si intitola Per amore di Monna Lisa. Il più grande furto del XX secolo, e nasce dalla felice sinergia tra il giornalista e scrittore <a href="https://arte.sky.it/archivio/2021/05/biografia-fumetti-feltrinelli-che-guevara" target="_blank">Marco Rizzo</a> e il disegnatore <a href="https://arte.sky.it/archivio/2021/02/caravaggio-fumetto-biografia-feltrinelli" target="_blank">Lelio Bonaccorso</a> (fumettista già noto per le sue collaborazioni con Marcel, DC Comics e Sergio Bonelli Editore). 
 <h2>LA TRAMA DEL FUMETTO</h2> È la mattina del 22 agosto 1911 quando il pittore francese Louis Béroud si reca al <a href="https://arte.sky.it/news/giorgio-vasari-mostra-louvre-parigi" target="_blank">Museo del Louvre di Parigi</a>, chiuso al pubblico come ogni lunedì, per svolgere il suo lavoro da copista. Una volta giunto di fronte alla postazione della Gioconda, l'uomo si accorge che il quando non è appeso alla parete. Scattano da lì una serie di ricerche, prima interne al palazzo, poi esterne. La voce si diffonde in città, in poche ore la notizia diventa un caso nazionale (come dimostra l'articolo pubblicato su Le Figaro nell’edizione del 23 agosto). Chi è stato a sottrarre il quadro dal muro? E dove si trova ora il celebre dipinto, fiore all'occhiello del museo parigino? Sono tante le persone che passano davanti alle scrivanie della polizia francese: da <a href="https://arte.sky.it/archivio/2017/03/antiche-meraviglie-su-carta-i-calligrammi-dellaratea" target="_blank">Guillaume Apollinaire</a> e <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-picasso-museo-malaga" target="_blank">Pablo Picasso</a> (tra i principali sospettati viste le loro “megalomanie” da artisti) all'allora direttore dell'istituzione Théophile Homolle, travolto dallo scandalo e costretto a dimettersi. Mai nessuno avrebbero però pensato che l'opera potesse trovarsi nella misera casa di un imbianchino italiano, Vincenzo Peruggia, dipendente del Louvre con un sogno nel cuore: restituire all’Italia quel capolavoro che pensava ci fosse stato rubato da Napoleone. 
<h2>IL FUMETTO SUL FURTO DELLA GIOCONDA</h2> Ripercorrendo con ritmo incalzante gli eventi legati alla vicenda, e riportandoli sulla pagina con un disegno dinamico e coinvolgente, il graphic novel di Rizzo e Bonaccorso (nell'immagine in apertura un dettaglio della copertina) racconta per la prima volta con il disegno quello che fu definito come “il più grande furto del secolo”, mescolando con maestria elementi reali (l'opera venne ritrovata solo due anni dopo a Firenze) e fittizi (su tutti il simpatico Jacques, l'immigrato di colore “spalla” di Peruggia nelle prime pagine del libro). 
<h2>LE PAROLE DEGLI AUTORI</h2> “Nelle pieghe della storia si nascondono spesso avvenimenti che potrebbero sembrare frutto della fantasia di un romanziere – o di un fumettista. Ci piacerebbe assumerci il merito dell’invenzione di tutte le peripezie di Vincenzo Peruggia, ma questo racconto è ispirato a un pezzetto poco noto, per quanto eccezionale, della storia europea. Ebbene sì: nel 1911 un immigrato italiano residente in Francia, impiegato come operaio al Louvre, rubò un quadro allora meno celebre di oggi, la 'Gioconda' di Leonardo da Vinci. Lo nascose sotto il letto per oltre due anni, beffando le autorità, finché non cercò di venderlo e riportarlo in Italia, dove venne infine scoperto”, scrivono gli autori nella postfazione al volume. “Davvero Peruggia era convinto di 'raddrizzare un torto', ignorando che la Gioconda fosse stata portata in Francia da Leonardo stesso? Oppure voleva semplicemente speculare sul furto, visti i successivi tentativi di vendita confermati da diverse testimonianze susseguitesi negli anni? Noi abbiamo pensato a un’ossessione non del tutto lucida, e abbiamo trasformato Peruggia in una vittima in cerca di riscatto”. A un secolo di distanza da quella incredibile storia, il furto della Gioconda è ancora raccontato con stupore. Oggi, 8 ottobre, giorno che segna l'anniversario di nascita e di morte del ladro italiano, vi consigliamo di fare vostra una copia del libro e ripercorrere la sua bizzarra avventura.

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