Quattro micro architetture nei giardini di Villa Medici a Roma

Non solo Londra. A pochi giorni dall'apertura al pubblico del <a href="https://arte.sky.it/news/londra-serpentine-pavilion-theaster-gates" target="_blank">Serpentine Pavilion</a>, il tradizionale padiglione temporaneo realizzato nei Kensington Gardens, quest'anno opera dell'artista statunitense <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/09/theaster-gates-a-milano-nella-doppia-veste-di-artista-e-curatore">Theaster Gates</a>, anche nella capitale italiana sono state realizzate quattro micro-architetture anch'esse fruibili per tutta l'estate. Accade negli storici giardini di Villa Medici, sede dell'Accademia di Francia a Roma, che fino al 2 ottobre prossimo saranno il "teatro naturale" del Festival des Cabanes.<h2>QUATTRO PADIGLIONI D'AUTORE NELL'ESTATE DI ROMA</h2> Alla base della kermesse, che debutta ufficialmente con La Nuit des Cabanes in programma sabato 25 giugno (dalle 18 a mezzanotte), la volontà di invitare architetti, artisti e creativi a misurarsi con la dimensione en plein air di Villa Medici. Nel giardino sviluppato da Ferdinando de’ Medici alla fine del XVI secolo, hanno così preso forma quattro padiglioni temporanei affidati a tre studi francesi di architettura e a un gruppo di studenti del Master in Arti Politiche (SPEAP) di Sciences Po e dell’École des Arts Décoratifs. Le strutture, inedite, sostenibili e in larga parte realizzate in legno o con materiali di recupero, saranno impiegate per vari scopi. A unificare il percorso di visita è la "scenografia visiva" progettata dal collettivo di architetti italiani <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/11/nominati-larchitetto-italiano-2018-e-il-giovane-talento-dellarchitettura-italiana-2018" target="_blank">orizzontale</a>.<h2>LE ARCHITETTURE TEMPORANEE NEI GIARDINI DI VILLA MEDICI</h2> Disegnato dallo studio di architettura parigino agence DREAM, Pavillon ça joue! si caratterizza per la struttura sinuosa e scultorea, esito della destrutturazione di un tradizionale campo da gioco. Formata da 316 canne in legno, questa struttura incoraggia i visitatori a vivere un'esperienza ludica, all'insegna dello sport: le porte da calcio e canestri per il basket si possono usare per giocare con la palla. Dopo Roma, il Pavillon ça joue! sarà riproposto nel Grand Parc des Docks de Saint-Ouen di Parigi dalla prossima primavera, in vista dei <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/06/verso-parigi-2024-olafur-eliasson-illuminera-larco-di-trionfo" target="_blank">Giochi Olimpici che la capitale francese ospiterà nel 2024</a>. Il Banquets des vestiges, messo a punto dagli studenti del master, è invece stato concepito come “una capanna nomade, che si evolve tra dispiegamento e ritiro”, in grado di offrire un “rifugio per il pensiero e l’espressione”. Allo studio KOZ Architectes si deve il versatile padiglione Sous le pin, la cui forma aperta e l'articolazione spaziale evocano la dimensione delle costruzioni improvvisate e informali. A completare l'offerta architettonica del progetto è il padiglione ProtoCAMPO. In questo caso lo studio WALD ha riunito, in un'architettura unitaria e coerente, un basamento in legno che evoca l'archetipo dell'agorà e una copertura gonfiabile che genera una cupola. Alla base del concept, l'idea di concepire un luogo ospitale e accogliente, per "eventi, mediazione e meditazione". [Immagine in apertura: Pavillon ça joue!, agence DREAM, 2022. Giardini di Villa Medici a Roma © DREAM]

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La vita e i progetti dell'architetta Gae Aulenti

Il silent book ispirato al capolavoro di Lucio Fontana

Le parole lasciano spazio alle immagini, nel nuovo libro per bambini (ma non solo) ideato dalle <a href="https://arte.sky.it/news/gallerie-italia-riapertura-vicenza-milano-napoli" target="_blank">Gallerie d’Italia di Piazza della Scala</a>, a Milano, e dedicato a uno dei maggiori capolavori presenti nella collezione del museo. Si tratta di Concetto spaziale. La Luna a Venezia, dipinto da <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-lucio-fontana-carla-lonzi-parma" target="_blank">Lucio Fontana</a> nel 1961. Proprio la grande tela, una delle più iconiche nella produzione del pittore italiano, è presa come fonte di ispirazione per la storia, pensata da Federica Lamonaca e scandita dalle illustrazioni di Fabrizio Sclavi. 
<h2>NON SOLTANTO LUCIO FONTANA</h2> Ispirandosi all’immaginario poetico dei bambini, ma non per questo escludendo dalla lettura anche i più adulti, il piccolo volume – dal titolo La luna al museo, pubblicato da Edizioni Gallerie d’Italia | Skira (nell'immagine in apertura un dettaglio della copertina) – è un omaggio al museo, qui inteso non soltanto come “contenitore” di opere, ma anche come luogo di confronto, di stimolo e di scoperta del proprio personale universo. In questo senso l'opera di Fontana, con la sua forte carica simbolica e i suoi riferimenti agli astri e alla volta celeste, è presa come metafora dello spazio culturale, che è a sua volta una "galassia" nella quale privato e universale si incontrano e convivono. 
<h2>INCLUSIONE E ACCESSIBILITÀ AL MUSEO</h2> Pensato come strumento di supporto alla visita del museo, soprattutto per giovani studenti e persone con difficoltà cognitive, il libro presenta inoltre una serie di QR Code che rimandano a contenuti digitali aggiuntivi (tavole da scaricare, audio racconto, letture animate e in Lingua dei Segni), caricati su una pagina appositamente costruita sul sito web del museo. Un progetto pilota che conferma l'apertura della Gallerie d’Italia verso ogni tipo di pubblico, e l'impegno nella ricerca di temi quali la mediazione e l'accessibilità alla cultura.

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