Un Partenone colorato nel cuore di Melbourne

Con il ritorno della bella stagione, in Australia si rinnova l'appuntamento con le tradizionali iniziative a carattere culturale all'aperto. In attesa dell'imminente apertura al pubblico, sabato 3 dicembre, del <a href="https://arte.sky.it/news/museo-sydney-sanaa-apertura" target="_blank">Sydney Modern Project</a> – maxi intervento che ha portato alla trasformazione dell'<a href="https://arte.sky.it/news/museo-sydney-sanaa" target="_blank">Art Gallery of New South Wales</a> –, i riflettori sono puntati sulla città di Melbourne, dove, nei giorni scorsi, è stata inaugurata l'installazione Temple of Boom, e dove, a partire dall'8 dicembre prossimo, sarà fruibile l'<a href="https://arte.sky.it/news/melbourne-mpavilion-allzone-rachaporn-choochuey" target="_blank">MPavilion 2022</a> progettato dallo studio di architettura e design thailandese all(zone).<h2>IL PARTENONE DI ATENE A MELBOURNE </h2> Fra le strutture simbolo dell'architettura antica, il <a href="https://arte.sky.it/news/archeologia-frammento-partenone-palermo-atene" target="_blank">Partenone </a>che si erge sull'Acropoli di <a href="https://arte.sky.it/news/mostre-museo-arte-contemporanea-atene-emst" target="_blank">Atene</a> è stato riprodotto in scala ridotta in Temple of Boom, l'opera disegnata dagli architetti di Melbourne Adam Newman e Kelvin Tsang (dello studio NWMN) nell'ambito dell'annuale NGV Architecture Commission. Prendendo spunto da un edificio ritenuto iconico non solo in Occidente, ed emblema dei concetti di equilibrio, perfezione e bellezza duratura, l'installazione invita il pubblico a considerare la relazione fra lo scorrere del tempo e l'architettura. Proprio per questo, anziché restare immutato per l'intero periodo di apertura (ovvero fino ad agosto 2023), questo "tempio effimero" sarà progressivamente trasformato. <h2>IN AUSTRALIA UN'INSTALLAZIONE SU ARCHITETTURA E TEMPO</h2> Opere d'arte su larga scala e murales saranno via via realizzati da alcuni artisti locali (Drez, Manda Lane e David Lee Pereira), mentre in parallelo si svolgerà un programma di spettacoli e iniziative pubbliche, di cui anche la musica sarà protagonista. Presentato in collaborazione con l'Hellenic Museum Melbourne, Temple of Boom consentirà inoltre di interagire con "l'originale ateniese": attraverso un'esperienza VR, i visitatori "raggiungeranno" il vero Partenone e camminando sull'Acropoli avranno l'opportunità di conoscere la storia e il significato di questo formidabile complesso storico. "Uno degli esempi più famosi di architettura classica, è spesso visto come un potente simbolo dell'arte e della cultura occidentale. Questo stimolante lavoro di Adam Newman e Kelvin Tsang ci invita a considerare anche il modo in cui creiamo e infondiamo significato all'architettura e come questo significato può cambiare attraverso periodi di tempo e culture", ha osservato Tony Ellwood AM, direttore di NGV. Un anno fa il medesimo incarico era stato assegnato allo studio di architettura Taylor Knights, che aveva proposto l'opera <a href="https://arte.sky.it/news/melbourne-installazione-giardino" target="_blank">pond[er]</a>. 
[Immagine in apertura: Installation view of the 2022 NGV Architecture Commission: Temple of Boom designed by Adam Newman and Kelvin Tsang on display at NGV International, Melbourne from 22 November 2022 – August 2023. Photo: Sean Fennessy]

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Il "ritorno a casa" di un capolavoro di Raffaello

Entra nel vivo l'operazione <a href="https://arte.sky.it/archivio/2021/02/uffizi-diffusi-toscana-progetto-eike-schmidt" target="_blank">Uffizi diffusi</a>, il progetto trainato dal principale polo museale fiorentino in un'ottica di ridistribuzione dei flussi turistici sul territorio e di "ricostruzione del tessuto storico e delle vicende artistiche nei vari centri in cui si espongono le opere", come indicato dal direttore delle Gallerie degli Uffizi Eike Schmidt. Da aprile a luglio 2023, la Madonna del Baldacchino di <a href="https://arte.sky.it/news/raffaello-,mostra-national-gallery-londra" target="_blank">Raffaello</a> lascerà temporaneamente la propria sede, a <a href="https://arte.sky.it/news/palazzo-pitti-firenze-3D" target="_blank">Palazzo Pitti</a>, per fare ritorno nella Cattedrale di Pescia (Pistoia), dove si trovava fino alla fine del Seicento.<h2>UN CAPOLAVORO DI RAFFAELLO A PESCIA</h2> "Certamente portare la Madonna del Baldacchino di Raffaello a Pescia è un’operazione di peso eccezionale, che non solo vuole ricordare l’arredo originale del Duomo ma mette anche in risalto la figura di un pesciatino importante quale fu Baldassarre Turini”, ha inoltre dichiarato Schmidt, introducendo così una delle figure chiave nella straordinaria storia di questo capolavoro del maestro urbinate. Eseguita fra il 1506 e il 1508, è l'unica pala, a oggi nota, fra quelle di grandi dimensioni e di destinazione pubblica appartenenti al periodo fiorentino di Raffaello. Grazie alla documentazione giunta fino a noi tramite <a href="https://arte.sky.it/news/giorgio-vasari-mostra-louvre-parigi" target="_blank">Giorgio Vasari</a>, le informazioni relative a questo olio su tela sono ampie. A commissionarne la realizzazione fu la famiglia Dei, che intendeva collocarla nella propria cappella all'interno della chiesa fiorentina di Santo Spirito. Tuttavia il trasferimento romano dell'artista, che su incarico di papa Giulio II avviò la decorazione delle stanze che portano il suo nome in Vaticano, determinò il mancato completamento del dipinto. <h2>LA STORIA DELLA MADONNA DEL BALDACCHINO DI RAFFAELLO</h2> Anni dopo, ad acquistare la Madonna del Baldacchino fu Baldassarre Turini, potente segretario di Leone X, amico ed esecutore testamentario di Raffaello, nonché esponente di una delle più potenti famiglie di Pescia. Fino al 1697, l'opera restò così esposta nella cappella della sua famiglia nella Cattedrale cittadina. Il ritorno a Firenze, previa vendita, avvenne su iniziativa del Gran Principe Ferdinando de’ Medici, figlio del granduca Cosimo III ed erede al trono granducale, e non fu privo di conseguenze. La comunità di Pescia, legata al culto della Vergine e al quadro di Raffaello, si oppose alla notizia dell'acquisto e una copia della Madonna del Baldacchino, firmata dal fiorentino Pier Dandini, fu posizionata nella medesima sede. Da allora l'opera non ha lasciato la sede di Palazzo Pitti ed è attualmente collocata nella Galleria Palatina; a precedere lo spostamento annunciato per il prossimo anno sono le indagini diagnostiche in corso presso l'Opificio delle Pietre Dure di Firenze. L'intervento, necessario per verificarne lo stato di salute e rendere possibile la temporanea esposizione a Pescia, segue il precedente restauro compiuto nei medesimi laboratori tra il 1987 e il 1991. Entrambi gli esami consentono di confermare l’antica testimonianza <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/10/cosa-pensava-vasari-degli-artisti-di-bologna" target="_blank">vasariana</a>: la pittura ha gradi diversi di avanzamento nell’esecuzione, ma in nessun punto è del tutto completa. [Immagine in apertura: Courtesy Gallerie degli Uffizi]

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