Torna la serie dedicata alla musica indie

Dopo il grande successo delle prime due edizioni, torna su Sky Arte la serie Indie Jungle, che dà voce ai protagonisti della musica indipendente italiana. Dopo la speciale parentesi live con <a href="https://arte.sky.it/news/indie-jungle-fest-lido-venezia" target="_blank">“Indie Jungle Fest” </a>al Lido di Venezia durante le giornate della 79esima Mostra del Cinema, sabato 15 ottobre si alza il sipario sulla terza stagione del format televisivo che propone sullo schermo l’esperienza immersiva di un intero concerto dal vivo. 
Anche stavolta gli autori della musica italiana contemporanea si racconteranno in speciali interviste per poi esibirsi in esclusive live session, il tutto corredato di materiali di repertorio, con fotografie e video spesso inediti.
La novità è rappresentata dalla cornice che accompagnerà le puntate, ovvero lo storico Teatro 1 di Cinecittà, con una scenografia inedita e suggestiva rappresentata da un’enorme gabbia esplosa che “libera” idealmente le performance e il racconto degli artisti coinvolti.
Si comincia con Ditonellapiaga, pseudonimo di Margherita Carducci e autentico fenomeno indie pop salita alla ribalta con l’album d’esordio Camouflage, anticipato dall’EP Morsi. Nelle puntate successive i riflettori si accenderanno sulla musica di Giorgio Poli, Willie Peyote, Studio Murena, Laila Al Habash, Mobrici, Franco 126, Bartolini, Giovanni Truppi, Hu, Dutch Nazari, Rancore.

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Quando parliamo del gruppo Haus-Rucker-Co è difficile riferirsi esclusivamente all'ambito dell'architettura. Nonostante i tre membri fondatori del collettivo – Laurids Ortner, Günther Zamp Kelp e Klaus Pinter, ai quali si aggiunse successivamente Manfred Ort – siano degli artisti con la passione per la progettazione (o dei progettisti con il vizio dell'arte), le opere da loro prodotte nei venticinque anni di attività travalicano i confini di questa disciplina, per farsi piuttosto riflessione aperta sui limiti e sulle possibilità dello spazio fisico. 
<h2>L'ARTE UTOPISTA DEL GRUPPO HAUS-RUCKER-CO</h2> Fondato a Vienna alla fine degli anni Sessanta, e operativo nel corso dei Settanta anche a Düsseldorf e a New York, il gruppo ha prodotto (fino al 1992, anno della sua scissione definitiva) scenografie e allestimenti collocati in spazi urbani impensabili. Utopia, filosofia e critica sociale sono alla base di questa sperimentale ricerca, tradotta attraverso sculture e interventi in grande formato, pensati con l'intento di mettere in crisi i valori fondativi del mondo contemporaneo. Seppure siano passati due decenni dallo scioglimento del gruppo, molte delle opere di Haus-Rucker-Co continuano a confermarsi attuali, in grado di fornire risposte (o sollevare dubbi) sui dibattiti – ancora evidentemente non risolti – tra uomo e reale, tra natura e artificio. 
<h2>IL “GIANT BILLIARD” DI HAUS-RUCKER-CO</h2> Fra le opere di maggior successo del collettivo, Giant Billiard occupa senza dubbio un posto di primo piano. Il titolo del lavoro, realizzato originariamente nel 1970, restituisce il senso stesso del progetto. Si tratta infatti di un enorme biliardo gonfiabile, sul quale tre giganti palle ruotano come sfere impazzite, spinte grazie alla partecipazione del pubblico. Come in molti interventi di Haus-Rucker-Co, gli “attori” principali del progetto sono infatti le persone, chiamate a stabilire le regole del gioco (subendole di conseguenza), in una coinvolgente staffetta di azioni e reazioni tra i partecipanti. 
<h2>LA MOSTRA IN DANIMARCA</h2> Con l'obiettivo di dimostrare l'attualità del progetto, e in senso più ampio la valenza degli ideali sociali alla base del collettivo, l'<a href="https://arte.sky.it/news/leonora-carrington-mostra-danimarca" target="_blank">ARKEN – Museum of Modern Art di Ishøj</a>, in Danimarca, ha recentemente realizzato un fedele remake di quello storico lavoro (proposto per la prima volta più di cinquant'anni fa al Museum of the 20th Century di Vienna). Realizzato su una superficie di 225 metri quadrati, Giant Billiard si presenta nuovamente come un enorme campo di battaglia (o meglio, di divertimento) aperto al pubblico di tutte le età fino al prossimo 16 aprile. 
[Immagine in apertura: Giant Billiard, reconstruction, 2019. Exhibition view: Alfred Schmeller. The museum as a Flashpoint. Haus-Rucker-Co (Laudris Ortner, Günter Zamp Kelp, Klaus Pinter). Photo: Klaus Pichler © mumok]

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