Giovedì 19 agosto ricorre la Giornata mondiale della fotografia e Sky Arte celebra l'evento con una speciale programmazione tematica, che accompagnerà il pubblico alla scoperta dei grandi maestri dell'obiettivo a partire dalle 6 del mattino.
Fino alle 9:55, gli episodi della serie Fotografi ripercorreranno carriera e poetica di personalità del calibro di Letizia Battaglia, Paolo Pellegrin, Umberto Pizzi, Giovanni Gastel, Mustafa Sabbagh, Davide Monteleone, Oreste Pipolo e Sergio Ramazzotti, mentre alle 10:30 il documentario George Zimbel – Fotografando l’America regalerà un viaggio fotografico lungo 70 anni attraverso la seconda metà del XX secolo, incorniciato da presidenti, agricoltori, primi ministri, ingegneri ferroviari, stelle del cinema e bambini: una visione onesta e toccante dell'esperienza umana veicolata dagli scatti di George Zimbel.
Dalle 10:55 alle 14:30 una nuova carrellata di episodi della serie Fotografi ci farà scoprire l'esistenza dietro l'obiettivo di autori che hanno trovato nel mezzo fotografico il loro strumento di espressione: Anna Di Prospero, Fabio Lovino, Giampaolo Sgura, Lady Tarin, Massimo Berruti, Massimo Mastrorillo e Oliviero Toscani.
Se alle 15:05 il documentario A Choice of Weapons: Inspired by Gordon Parks descriverà la carriera fotografica di Gordon Parks e la sua influenza sulle generazioni di autori successive, alle 16:35 Obiettivo Annie Leibovitz – Life through a lens prenderà le mosse dai primi scatti realizzati durante la guerra in Vietnam nella base americana delle Filippine per seguire la parabola di Annie Leibovitz verso la fama planetaria.
Alle 18:00 il documentario Helmut Newton – The bad and the beautiful tenterà di far luce sulla complessa poetica dell’artista tragicamente scomparso nel 2004 in seguito a un incidente automobilistico, mentre alle 19:35 a finire sotto la lente sarà la ricerca del colore da parte di un altro maestro della fotografia contemporanea, Steve McCurry.
Alle 21:15, in prima serata, occhi puntati sulla vita e sul lavoro del fotografo e regista Robert Frank, scomparso nel 2019. Don't blink, la pellicola diretta da Richard Linklater, offre al pubblico il ritratto di una personalità instancabile e geniale, che ha saputo reinventarsi senza sosta, rimanendo fedele a se stessa. Conosciuto in tutto il mondo grazie all'iconica serie fotografica The Americans, realizzata nel 1958, l'autore di origini svizzere emerge dal racconto filmico attraverso lo sguardo della sua storica collaboratrice Laura Israel, che fin dai primi anni Novanta fu al suo fianco nella realizzazione di film e video. Un'occasione da non perdere per conoscere da vicino un autore che ha scritto importanti capitoli della storia della fotografia recente.
La lunga giornata nel segno della fotografia si concluderà con Steve McCurry, Vivian Maier, Robert Frank, Helmut Newton.

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Una giornata nel segno della fotografia | Sky Arte

I "fantasmi" del presente al centro della nuova edizione di Fotografia Europea

Gli scatti di oltre 70 fotografi raccontano lo sguardo di Carla Sozzani

Il prossimo 8 aprile ricorre il cinquantesimo anniversario della morte di <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-picasso-palazzo-rhinoceros-roma" target="_blank">Pablo Picasso</a> e per tutto il 2023, in Spagna (suo Paese natale), in Francia (<a href="https://arte.sky.it/news/mostra-pablo-picasso-museo-immigrazione-parigi" target="_blank">sua "seconda casa"</a>) e in molte altre città del mondo, sono previste celebrazioni e commemorazioni in suo onore. Tra gli oltre cinquanta appuntamenti internazionali in programma, il <a href="https://arte.sky.it/archivio/2021/02/mostra-georgia-okeeffe-museo-thyssen-bornemisza-madrid" target="_blank">Museo Nacional Thyssen-Bornemisza</a> di Madrid presenta, già a partire dall'11 ottobre, la rassegna Picasso/Chanel che, unendo arte e fashion, approfondisce il sodalizio creativo tra il <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-immersiva-picasso-san-francisco" target="_blank">pittore spagnolo</a> e una delle figure più rappresentative del costume e della moda del Novecento, la stilista <a href="https://arte.sky.it/news/coco-chanel-documentario-programmi-tv-1-aprile" target="_blank">Gabrielle “Coco” Chanel</a>.<h2>IL SODALIZIO ARTISTICO TRA PABLO PICASSO E COCO CHANEL</h2> Sono due le occasioni in cui <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-picasso-museo-malaga" target="_blank">Picasso</a> e<a href="https://arte.sky.it/news/programmi-tv-30-aprile-coco-chanel" target="_blank"> Chanel</a> si sono trovati a collaborare professionalmente: nella commedia Antigone, messa in atto a Parigi nel 1922 su libretto di Jean Cocteau, e nel balletto russo di Sergej Diaghilev del 1924 dal titolo Le Train Bleu. I due creativi si incontrarono, infatti, per la prima volta, nella primavera del 1917, probabilmente proprio tramite il poeta e drammaturgo Cocteau o grazie alla pianista russa Misia Sert, amica di entrambi. In quegli anni <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-dora-maar-picasso-pinacoteca-agnelli-torino" target="_blank">Picasso</a> stava diventando uno dei pittori più ricercati di Parigi mentre Chanel, che aveva iniziato come modista, dopo aver aperto showroom a Parigi (1910), Deauville (1912) e Biarritz (1915), stava trionfando come fashion designer in tutta Europa. La mostra, accostando una eccezionale selezione di capi, dipinti a olio, disegni e altri oggetti, in prestito da istituzioni museali e collezioni private americane ed europee, rivela, così, il profondo legame, frutto di reciproca ammirazione e aspirazioni e influenze condivise, tra la modernità dei modelli di Chanel e l'innovativa e avanguardistica arte di Picasso.<h2>LA MOSTRA "PICASSO/CHANEL" A MADRID</h2> La rassegna, curata da Paula Luengo, è organizzata in quattro grandi sezioni cronologiche capaci di abbracciare il secondo e il terzo decennio del XX secolo. Nel primo capitolo, The Chanel style and Cubism, viene presentata l'influenza del movimento artistico fondato da <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/05/film-giovane-picasso-cinema" target="_blank">Picasso</a> (insieme a<a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/10/braque-e-la-nascita-del-cubismo-attraverso-i-suoi-capolavori-grafici" target="_blank"> Georges Braque</a>) sui primi lavori della stilista: il linguaggio formale geometrico, la riduzione cromatica e la poetica del collage tipici del Cubismo si traducono in abiti dai colori austeri (nero, blu, bianco e beige) e dalle linee dritte e spigolose, in cui la silhouette proposta è tesa alla verticalità e alla soppressione delle linee sinuose e delle forme volumetriche tipiche della <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-giovanni-boldini-belle-epoque-bologna" target="_blank">Belle Époque</a>. La seconda sezione, intitolata Olga Picasso, si concentra sui numerosi ritratti che il pittore ha dedicato alla sua prima moglie, la ballerina russa Olga Khokhlova, fedele cliente di <a href="https://arte.sky.it/news/programmi-tv-12-ottobre-tubino-chanel" target="_blank">Chanel</a>. La terza parte della mostra, invece, ospita la narrazione della tragedia sofoclea Antigone, nell'adattamento moderno presentato da Cocteau nel 1922 al Théâtre de L'Atelier di Montmartre, con una scenografia sperimentale firmata da Picasso e con i costumi disegnati da Chanel. Le Train Bleu, la quarta sezione della mostra, è il titolo del balletto prodotto da Diaghilev nel 1924, su libretto di Cocteau e ispirato alla moda sportiva e balneare. Lo studio di Picasso Two Women Running on the Beach (The Race) divenne l'immagine per il sipario, mentre Chanel, riproponendo outfit sportivi e funzionali che aveva creato per sé e per alcune sue clienti, si occupò della realizzazione dei costumi per il corpo di ballo. [Immagine in apertura: Pablo Picasso, Untitled / Harlequin and Pulcinella, 1924. Tempera on paper, 23,7 x 29,5 cm. Fundación MAPFRE Collections © Succession Pablo Picasso, VEGAP, Madrid, 2022]

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Verso la nuova edizione di Cremona Contemporanea

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