A sei anni Bill Viola è quasi annegato: non è un caso che il più grande videoartista dei nostri giorni abbia sviluppato la sua carriera attraverso una ricerca incessante incentrata sul confine tra la vita e la morte. 
La Cattedrale di St Paul a Londra ospita due delle sue grandi opere, ispirate alla Madonna e ai quattro martiri, con un dichiarato rimando agli elementi naturali: aria, acqua, terra e fuoco. Questi lavori sono il risultato di una ricerca durata dieci anni da parte di Bill Viola e della sua compagna di vita e collaboratrice Kira Perov, nel segno dell’introspezione e della creatività. 
L’esito è un insieme di immagini universali e suggestive che fanno riflettere sul senso della nascita, della morte, dell’amore e del sacrificio e che inducono a interrogarsi sul proprio ruolo nel mondo. Ad approfondire tutto questo è il documentario Bill Viola: l’ultimo genio del Rinascimento, in onda su Sky Arte giovedì 30 giugno.

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A Parigi i grandi fotografi raccontano l'amore

Ci sono mostre coraggiose più di quanto possa sembrare, perché scelgono di nascere in risposta a temi solo all'apparenza scontati. Una di queste ha da qualche settimana fatto il suo debutto al MEP – Maison Européenne de la Photographie di Parigi, e parla – né più né meno – di amore. Si intitola Love Songs. Photography and intimacy, e a curarla è il direttore della stessa istituzione, Simon Baker, che ha scelto di puntare i riflettori sul più nobile dei sentimenti, ma anche su quelli che gli gravitano intorno e che spesso con esso entrano in contrasto. 
<h2>UNA MOSTRA SULL'AMORE A PARIGI</h2> Protagoniste della mostra (visitabile fino al prossimo 21 agosto) sono le opere di alcuni degli autori di immagini più rilevanti del XX e XXI secolo. Si tratta di fotografi ben noti, ai quali il percorso espositivo affianca gli scatti di artisti emergenti e per la prima volta presentati sul suolo europeo. In ogni caso, il tema cardine che regge l'intero tragitto di visita è, appunto, il rapporto affettivo tra individui, con tutte le sfumature del caso: da quelle più romantiche e consolatorie a quelle più dolorose e spiacevoli. 
<h2>NOBUYOSHI ARAKI E NAN GOLDIN</h2> Si parla dunque di amore, certamente, ma anche di rabbia, avversione e infine solitudine, in ognuna delle quattordici serie di lavori qui presentate. A spiccare sono soprattutto le opere di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/06/mostra-fotografia-nobuyoshi-araki-siena" target="_blank">Nobuyoshi Araki</a> e <a href="https://arte.sky.it/archivio/2017/09/mostra-nan-goldin-triennale-milano" target="_blank">Nan Goldin</a>, pionieri di un nuovo modo di intendere la fotografia, più intimista e quotidiano. Del primo sono presentati al pubblico Sentimental Journey e Winter Journey (due serie nelle quali l'artista giapponese si spoglia dei tratti più provocatori abbandonandosi a una ricerca sulla fragilità dell'esistenza umana); della Goldin, invece, a spiccare è la celebre Ballad of Sexual Dependency, il “diario visivo” dedicato ai temi della dipendenza e della sessualità nella New York degli anni Ottanta: un reportage intimistico che influenzerà moltissimo le generazioni successive al lavoro dell'artista. 
<h2>GLI ARTISTI IN MOSTRA</h2> Suddiviso in due sezioni cronologiche, Side A e Side B (come si trattasse di una compilation musicale, magari una di quelle regalate al nostro partner in adolescenza), il progetto chiama a raccolta molti altri grandi autori quali Larry Clark, René Groebli e Alix Cléo Roubaud (inclusi nella sezione relativa al periodo 1950-2000) e artisti di ultima generazione come Lin Zhipeng, Hideka Tonomura e Collier Schorr (protagonisti della seconda tappa del percorso espositivo, dedicata all'ultimo ventennio). Una mostra in cui si ama, si odia, ci si lascia, ci si riavvicina e ancora ci si allontanata. Uno sguardo sulla vita e sulle dinamiche relazionali bellissimo, doloroso, necessario. Come l'amore. 
[Immagine in apertura: JH Engström & Margot Wallard, Série Foreign Affair, 2011 © JH Engström & Margot Wallard. Courtoisie galerie Jean-Kenta Gauthier, Paris]

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