A Reggio Emilia "un'estate invincibile" nel segno della fotografia

C'è spazio sia per i grandi maestri sia per gli esordienti dell'arte dello scatto nel palinsesto della XVII edizione di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2021/03/reggio-emilia-fotografia-europea-festival" target="_blank">Fotografia Europea</a>, in programma a Reggio Emilia dal 29 aprile al 12 giugno 2022. Con la direzione artistica di Tim Clark e <a href="https://arte.sky.it/mostre-eventi/martin-parr-we-love-sports" target="_blank">Walter Guadagnini</a>, il festival adotta una frase dello scrittore e filosofo francese Albert Camus come proprio titolo. "Un'invincibile estate" diventa il principio ispiratore che "modella" la kermesse, incoraggiando "una riflessione sulle forze interiori che guidano l’uomo, come individuo, nelle sue azioni in ogni momento della sua vita, mentre stiamo lentamente riemergendo dalla pandemia di Covid-19", come precisa il concept. Dopo l'esperienza globale della pandemia, a essere chiamate direttamente in causa sono alcune peculiarità della natura umana, ovvero "la sua capacità di resistere alle avversità, di non essere sopraffatta dalle difficoltà del momento, e naturalmente il coraggio". <h2>LE MOSTRE E LE NOVITÀ DI FOTOGRAFIA EUROPEA 2022</h2> Fra i <a href="https://arte.sky.it/news/mostre-fotografia-2022" target="_blank">più attesi eventi annuali</a> dedicati alla fotografia in Italia, il festival di Reggio Emilia accoglie anche quest'anno una pluralità di voci, narrazioni e visioni: l'obiettivo è dimostrare quanto il medium fotografico continui a rappresentare uno strumento d'elezione per l'indagine introspettiva e per l'interpretazione del complesso scenario contemporaneo. Promossa e prodotta da Fondazione Palazzo Magnani insieme al Comune di Reggio Emilia, e con il contributo della Regione Emilia-Romagna, Fotografia Europea conferma la propria natura di evento cittadino diffuso, con le sale dei monumentali Chiostri di San Pietro che accoglieranno dieci delle esposizioni organizzate quest'anno. Fra queste Talashi, con cui il francese Alexis Cordesse racconta la guerra civile siriana a partire dalla condizione di chi vive l'esperienza dell'esilio. Mary Ellen Mark: The Lives of Women, a cura di Anne Morin, è la mostra storica di questa edizione; fa luce sulla produzione della <a href="https://arte.sky.it/archivio/2015/05/morta-25-maggio-mary-ellen-mark-fotografa-reporter-emarginazione-cinema-circo" target="_blank">documentarista americana</a> che dal 1964 fino alla sua morte, nel 2015, ha firmato intensi saggi fotografici focalizzati su situazioni, anche di estrema difficoltà, con le donne spesso protagoniste. <h2>REGGIO EMILIA OMAGGIA IL FOTOGRAFO LUIGI GHIRRI</h2> Si preannuncia imperdibile la mostra In scala diversa. Luigi Ghirri, Italia in miniatura e nuove prospettive, a cura di Ilaria Campioli, Joan Fontcuberta e Matteo Guidi, concepita come tributo al <a href="https://arte.sky.it/news/reggio-emilia-modena-parma-luigi-ghirri" target="_blank">celebre fotografo</a> scomparso esattamente trent'anni fa. Allestita a Palazzo dei Musei, la rassegna prende avvio dalla serie In scala, che Ghirri realizzò a più riprese, dalla fine degli anni Settanta alla prima metà degli Ottanta, nel parco divertimenti riminese Italia in Miniatura. Ricchissimo anche il palinsesto delle mostre partner, organizzate parallelamente dalle principali istituzioni attive a Reggio Emilia. Oltre al ritorno del CIRCUITO OFF, che arricchisce ulteriormente l'offerta culturale cittadina, si segnala il debutto del format musicale Fotofonia Europea: saranno due serate a cura di <a href="https://arte.sky.it/news/firenze-festival-terrazza-casacci" target="_blank">Max Casacci</a>, produttore e fondatore dei Subsonica, entrambe all'insegna dell'ibridazione fra immagini e sonorità elettroniche. I risultati dell'immancabile <a href="https://arte.sky.it/archivio/2021/01/bando-fotografia-europea-reggio-emilia" target="_blank">open call </a>di Fotografia Europea saranno svelati nella Galleria Santa Maria, nuova location della manifestazione nel cuore del centro storico. Quest'anno, infine, conferenze, incontri con gli artisti, presentazioni di libri, letture portfolio, workshop e il bookfair dedicato agli editori indipendenti proseguiranno oltre le tre giornate inaugurali, affiancando il programma espositivo fino alla sua chiusura. [Immagine in apertura: Alexis Cordesse, Syria, 2003, Courtesy of the author]

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Alla scoperta del nuovo festival fotografico di Torino

La luminosa pittura di Sorolla in mostra a Milano

Fino al 26 giugno, a Milano, nella sale di Palazzo Reale, è in mostra Joaquín Sorolla y Bastida: Pittore di luce. Si tratta della prima esposizione monografica dedicata in Italia a uno dei più grandi artisti spagnoli vissuti a cavallo tra Ottocento e Novecento. La retrospettiva, curata da Micol Forti e Consuelo Luca De Tena, con la direzione scientifica di Domenico Piraina, racconta la prolifica produzione artistica di Sorolla, poco noto al pubblico italiano ma acclamato a Londra già nel 1908 come “il più grande pittore vivente al mondo”. <h2>LA MOSTRA DI SOROLLA A MILANO</h2> A ripercorrere l’arco della carriera di Sorolla e la sua evoluzione artistica, negli eleganti spazi del primo piano di Palazzo Reale, sono circa sessanta opere, molte delle quali tele di grandi dimensioni, suddivise in sei sezioni cronologiche e tematiche: Lo sguardo sulla realtà, Ritratti: la famiglia, gli amici, Sulla riva tra gioco e lavoro, Giardini e riflessi di luce, Tipos: la grande committenza dell’Hispanic Society of America di New York, Forme monumentali: il modello greco-romano. Accompagna l’evento espositivo, frutto della collaborazione con il Museo Sorolla di Madrid, il catalogo edito da Skira, partner editoriale della mostra. <h2>L’AMORE DI SOROLLA PER LA FAMIGLIA E PER IL MARE</h2> Un’intera sezione della rassegna è dedicata alla famiglia, uno dei soggetti prediletti dal pittore iberico: l’amata moglie Clotilde, sua musa ispiratrice e compagna di vita, i tre figli, María, Joaquín ed Elena, e il suocero Antonio García, che lo aveva iniziato al mondo della luce e della fotografia. I ritratti e le scene di vita quotidiana sono catturati rigorosamente en plein air e, spesso, ambientati al mare. Sorolla era originario di Valencia, amava il mare e per questo, insieme a scene di carattere familiare, la rappresentazione di scorci marini e di spiagge è una costante rintracciabile in tutta la sua produzione. Inoltre, è proprio in queste scene marine che si riescono ad apprezzare maggiormente la tecnica e le peculiarità della sua pittura fatta di luce, pennellate veloci e colori brillanti e iridescenti. [Immagine in apertura: Joaquín Sorolla y Bastida, Pomeriggio sulla spiaggia a Valencia, 1904. Olio su tela, 64 x 97cm. Madrid, Arango Collection]

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