Torna alla luce una scultura “sacra” di Salvador Dalí

Nonostante il carattere eccentrico e visionario da sempre associato all'autore, tutta la parabola artistica di <a href="https://arte.sky.it/news/programmi-tv-21-ottobre-salvador-dali" target="_blank">Salvador Dalí </a>fu costellata di opere “minori” nelle quali il pittore spagnolo tentò un confronto spesso intimo e silenzioso con le tematiche del sacro, della spiritualità e del dialogo col Divino. Prova ne sono le opere grafiche (<a href="https://arte.sky.it/news/mostra-monza-salvador-dali" target="_blank">recentemente in mostra presso la Villa Reale di Monza</a>) ispirate ad alcuni dei passaggi e delle figure più iconiche della Bibbia. 
<h2>L'OPERA INEDITA DI SALVADOR DALÍ</h2> In questi, e in altri lavori simili, il pittore degli “orologi molli” lascia da parte ogni stravaganza e provocazione, intraprendendo piuttosto un viaggio “mistico” dove la simbologia surrealista si incontra con gli elementi della fede cattolica. Una nuova opera, fino a oggi considerata scomparsa, si aggiunge ora a questa speciale sezione della produzione del maestro. Si tratta di un calco in cera di cui si erano perse le tracce, casualmente riportato alla luce e annunciato ufficialmente lo scorso 11 maggio, proprio nel giorno del 118esimo anniversario di nascita dell'artista. 
<h2>LA SCOPERTA DELL'OPERA</h2> Realizzato nel 1979, circa un decennio prima della scomparsa di Dalí, la scultura presenta Gesù Cristo crocifisso, in primo piano su uno paesaggio marittimo. Ispirato al celebre dipinto Cristo di San Juan de la Cruz del 1951, il calco fu impiegato negli anni come modello per realizzare centinaia di sculture in oro, argento e bronzo. Proprio a causa della sua fragilità, l'opera era stata a lungo ritenuta distrutta una volta esaurito il suo compito. Una convinzione smentita quando i titolari di Harte International Galleries (gruppo di gallerie con sede a Maui, nelle Hawaii) hanno causalmente constatato la sua esistenza nel deposito di un collezionista privato un tempo vicino al pittore. Conservata in una teca in plexiglas, che ha consentito al calco di rimanere pressoché intatto nonostante i quasi cinquant'anni di distanza dalla sua creazione, l'opera è stata immediatamente acquisita dalla galleria. Soprannominato Lost Wax, il calco potrebbe oggi valere tra i 10 e i 20 milioni di dollari. 
[Immagine in apertura: Salvador Dalí. Courtesy <a href="https://www.instagram.com/sergio_vanello/" target="_blank">Sergio Vanello</a>]

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Tra le opere più iconiche di Vincent van Gogh, i girasoli sono protagonisti della pellicola diretta da David Bickerstaff in onda su Sky Arte domenica 15 maggio.
Realizzati dall’artista in cinque versioni, questi leggendari soggetti floreali sono stati al centro di una mostra virtuale organizzata dal Van Gogh Museum di Amsterdam. Ma quali sono le ragioni alla base della scelta di Van Gogh di rappresentare proprio questa tipologia di fiori? E quale messaggio desiderava veicolare l’artista con le diverse versioni del dipinto, oggi conservate ad Amsterdam, Londra, Monaco, Philadelphia e Tokyo?
Tutte e cinque le opere si trovano in uno stato di conservazione così delicato da impedire loro di essere esposte insieme. Il documentario di Bickerstaff offre al pubblico una opportunità straordinaria, che va oltre la dimensione virtuale, approfondendo significati e origini di questi capolavori di Van Gogh, grazie anche alle testimonianze di storici dell’arte e botanici. 
È lo stesso Bickerstaff a spiegare nelle note di regia gli intenti del documentario: “Questo viaggio cinematografico ha messo a fuoco la serie dei girasoli e ha rivelato una nuova visione delle tragiche circostanze che portarono Van Gogh a litigare con Paul Gauguin, scatenando il famoso incidente in cui si tagliò l'orecchio in un raptus psicotico. Dramma, lotta e passione per la vita possono essere visti in ogni goccia di vernice dei Girasoli. Secondo la mia opinione, ogni dipinto mostra un'onestà e un virtuosismo che parla del potere duraturo di un artista straordinario, che ha vissuto una vita straordinaria”.

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