Quattro grandi artisti e le loro fonti di ispirazione

Una lunga serata in compagnia della serie Inspired attende il pubblico di Sky Arte lunedì 28 novembre. A finire sotto i riflettori è il legame di reciproca influenza che unisce gli artisti e i luoghi in cui realizzano le loro opere.
Si inizia con Keith Haring, la cui carriera fulminea, stroncata da una morte prematura, si dipanò tra la concitata New York degli anni Ottanta e le atmosfere rilassate del Brasile, dove Haring trovò pace dalla sua rutilante esistenza nella metropoli americana trascorrendo del tempo con un gruppo di amici artisti, dipingendo murales per l’abitazione di Kenny Scharf a Serra Grande e disegnando ispirandosi ai paesaggi locali e agli abitanti del luogo. 
Spazio poi a un’icona assoluta della moda, Yves Saint Laurent. Divenuto famoso negli anni Sessanta del secolo scorso dopo aver dato vita alla sua maison, Yves Saint Laurent e il suo compagno Pierre Bergé trovarono nelle atmosfere del Marocco, e in particolare in quelle di Marrakech, una inesauribile fonte di ispirazione, lasciandosi conquistare da un luogo divenuto presto la loro seconda casa.
È un legame davvero inscindibile quello che unisce l’artista Ragnar Kjartansson alla sua terra di origine, l’Islanda. Celebre per le sue opere performative, le sue videoinstallazioni e i suoi dipinti, Ragnar Kjartansson ha catalizzato l’intenzione mondiale con l’intervento ideato per la Biennale di Venezia nel 2009, quando trascorse cinque mesi in un palazzo sul Canal Grande, dipingendo ogni giorno un quadro ispirato al medesimo soggetto.
La serata si conclude con Georgia O’Keeffe, una delle più importanti pittrici americane negli anni Quaranta del secolo scorso, quando decise di trasferirsi nel Nuovo Messico cambiando radicalmente i temi affrontati nel suo lavoro. Ispirata dai paesaggi desertici e isolata dal mondo all’interno del suo ranch, l’artista scoprì una nuova gamma di colori e nuove soluzioni stilistiche, diventando un modello per le successive generazioni di pittori.

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È attraverso la lente dell'arte contemporanea, con particolare riguardo per la produzione realizzata a partire dal 2000, che a Milano il <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/12/mostra-pac-milano-australia" target="_blank">PAC</a> indaga, fino al 12 febbraio 2023, il contesto nipponico. Riunendo le voci di diciassette autori — nove donne, sette uomini e un collettivo, fra cui alcuni al proprio esordio nel capoluogo lombardo — la mostra JAPAN. BODY_PERFORM_LIVE, Resistenza e resilienza nell’arte contemporanea giapponese analizza il panorama politico-sociale del Paese puntando su una pluralità di media: pittura, disegno, scultura, fotografia, tessuti, installazione site specific, video installazione e documentario. Proprio come quello che racconta una performance di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2021/04/earth-day-progetto-yoko-ono" target="_blank">Yoko Ono</a> proiettato nel primo dei cinque capitoli del percorso di visita, curato da Shihoko Iida e Diego Sileo; ad affiancare la l'evento sono numerose iniziative collaterali, fra cui una rassegna cinematografica.<h2>LA MOSTRA DI IGORT AL PAC DI MILANO</h2> Parallelamente a JAPAN. BODY_PERFORM_LIVE, la Project Room del PAC offre una prospettiva intima, intensa e autobiografica sul Giappone contemporaneo: quella di <a href="https://arte.sky.it/news/guerra-ucraina-fumetto-igort" target="_blank">Igort</a>, fumettista di fama internazionale, illustratore, sceneggiatore, musicista e regista, nonché profondo conoscitore del Giappone e delle forze, pulsioni e tensioni che vivono al suo interno. Originario di Cagliari, a partire dagli anni Novanta ha vissuto e lavorato nel Paese per due decenni: è stato il primo italiano a operare all'interno di Kōdansha, una delle più prestigiose case editrici nipponiche. Le esperienze professionali e umane di quell'appassionante fase della sua esistenza sono di recente confluite nella serie dei tre <a href="https://arte.sky.it/archivio/2017/05/il-giappone-visto-con-gli-occhi-di-igort" target="_blank">Quaderni Giapponesi </a>e in Kokoro, il volume in cui viene descritta la peculiare convivenza in quella terra fra tradizione e slancio innovativo.<h2>IL GIAPPONE VISSUTO E RACCONTATO DA IGORT</h2> Proprio da queste quattro opere provengono le illustrazioni autografe esposte al PAC in Il Muschio e la Carne. Anatomia dei sensi nel Giappone, la mostra ibrida che conduce i visitatori alla scoperta del panorama culturale nipponico adottando lo sguardo del noto fumettista e il suo vocabolario estetico. Lo stesso<a href="https://arte.sky.it/foto/igort-libro-inchiostro-su-carta" target="_blank"> Igort</a> ha partecipato alla selezione dei materiali originali (taccuini, stampe e pubblicazioni) esposti in questa rassegna, ideata da Barbara Waschimps, direttrice creativa dell’Associazione L’Altro Giappone, e da Gabriele de Risi, autore del sito GiapponeTVB. Contribuiscono a definire l'itinerario anche documenti audiovisivi, a partire dal documentario Manga dō - Igort e la Via del Manga diretto da Domenico Distilo, oltre alle animazioni di Tadanori Yokoo e alla conversazione tra gli scrittori Yukio Mishima e Yasunari Kawabata, all’indomani dell’attribuzione del Nobel per la letteratura a quest'ultimo. [Immagine in apertura: Igort, Tanizaki, 2015. Courtesy l’artista]

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