È una serata in compagnia degli individui che hanno ispirato le grandi leggende della letteratura, del cinema e dell’animazione quella in onda su Sky Arte martedì 29 novembre, grazie alla serie Il mio nome è leggenda, condotta da Matilda De Angelis.
Il primo episodio ripercorre la storia che ha dato origine al celeberrimo Frankenstein, il personaggio nato dalla penna di Mary Shelley che, a quanto pare, trasse spunto dalle vicende di Giovanni Aldini, uno scienziato realmente vissuto a Bologna e acceso sostenitore della possibilità di rianimare i morti attraverso la corrente elettrica.
Si prosegue poi con Betty Boop, il personaggio animato inventato da Max Fleischer, “colpevole” di aver rubato la scena a Helen Kane, uno dei volti più popolari dell’età del jazz e simbolo del famosissimo “boop-boop-a-doop”. A nulla valsero le accuse a Fleischer per aver sfruttato illegalmente la sua immagine, mentre la censura americana negava per sempre a Betty Boop un futuro sullo schermo.
E cosa accade, invece, se dietro l’invenzione di uno dei personaggi più conosciuti di tutti i tempi si cela un fuorilegge sanguinario senza scrupoli? La risposta è nell’episodio dedicato a Zorro, la cui vicenda è legata a quella di Joaquin Murrieta, protagonista di imprese tutt’altro che quiete ma trasformato dalla narrazione romanzesca in un uomo pacifico in cerca di vendetta.
Si cambia decisamente scenario quando a salire alla ribalta è la vita libera e bizzarra di Pippi Calzelunghe, uno dei personaggi della letteratura per l’infanzia più famosi al mondo. Ma in quanti sanno che la scrittrice Astrid Lindgren, che ha inventato Pippi, nella creazione del suo personaggio più noto si è ispirata a se stessa?
L’episodio successivo catapulta il pubblico nel 1816 e la cornice è Luxor, in Egitto. Qui, sotto un sole accecante, ottanta uomini stanno caricando un gigantesco busto in pietra, pesante oltre sette tonnellate, a bordo di un’imbarcazione giunta dall’Inghilterra. A dirigere i lavori è un italiano di 38 anni, alto oltre due metri e con un fisico da culturista. Stiamo parlando del padovano Giovanni Battista Belzoni, che quel giorno scoprì la sua passione per l’archeologia, ma che probabilmente non avrebbe mai immaginato di diventare la fonte di ispirazione nella creazione del personaggio di Indiana Jones da parte di George Lucas.
L’ultima puntata fa luce su uno dei personaggi letterari più discussi di sempre. Nel romanzo epistolare Dracula, lo scrittore irlandese Bram Stoker prende ispirazione dal personaggio dell’antico e feroce condottiero rumeno Vlad III di Valacchia – noto come Vlad l’Impalatore –, tramutandolo in una creatura intelligente e romantica: il vampiro.

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In mostra a New York il geniale artista che mescola moda, scultura e attivismo

Fino al prossimo 10 aprile sarà aperta presso il <a href="https://arte.sky.it/news/guggenheim-museum-new-york-programmi-tv-21-luglio" target="_blank">Guggenheim Museum </a>di New York la mostra Nick Cave: Forothermore, dedicata all'artista che a inizio anni Novanta creò i Soundsuit, gli abiti che combinano moda, scultura in movimento e arti performative. Cave ha da sempre utilizzato oggetti di uso quotidiano per imbastire un discorso estetico “ready-made”, decontestualizzando manufatti apparentemente banali per allestire le sue sgargianti opere d'arte. La mostra, dopo aver debuttato al Museum of Contemporary Art di Chicago, giunge a New York e permette al pubblico della Grande Mela di conoscere il ricco percorso artistico di Cave attraverso sculture, installazioni e video. Nella sua opera è costante l'impegno a favore degli emarginati, di coloro che si sentono schiacciati dalla società o dalla cultura dominante, dando così voce, per esempio, ai membri della working class o a quelli della comunità nera e queer. 

<h2>LA MOSTRA DI NICK CAVE A NEW YORK</h2>
L'esposizione si articola in tre sezioni tematiche, dal titolo What it Was, What it Is e What it Shall Be, ispirate a un vecchio saluto tipico della comunità afroamericana: sono quasi tre portali da varcare per conoscere altrettante dimensioni complementari della poetica di Nick Cave. Nella sezione What it Was sono illustrati gli esordi di Cave a Chicago, nonché l'ispirazione fornita all'artista dal panorama musicale della città. In What it is viene messo a fuoco l'universo artistico del passato recente di Cave, ricco di rimandi a tematiche tristemente attuali per la comunità afroamericana, come l'oppressione, il senso di sconfitta, ma anche la gioia nonché l'orgoglio di appartenere a una collettività quanto mai unita. What it Shall Be presenta invece le opere più recenti dell'artista, tra le quali spiccano alcune versioni attualizzate dei suoi Soundsuit o dei monumentali e coloratissimi Tondo. Le opere di Nick Cave hanno un doppio livello di lettura, e grazie alla loro inconfondibile spontaneità sono godibilissime sia dal pubblico più erudito che da quello meno avvezzo all'arte contemporanea.<h2>IL CATALOGO DELLA MOSTRA DI NICK CAVE </h2>


La mostra al Guggenheim Museum è accompagnata da un esteso volume di 320 pagine che presenta lo stesso schema tripartito della rassegna. Nella prima parte si affronta il passato di Nick Cave nella sua molteplice appartenenza sia alla comunità queer sia a quella afroamericana, e vengono approfonditi alcuni momenti cruciali della sua carriera come la creazione del primo Soundsuit, realizzato dall'artista nel 1992 a seguito del pestaggio subito da Rodney King. Nella seconda sezione del catalogo si approfondiscono le fonti di ispirazione dell'arte di Nick Cave, come la moda o la musica afroamericana degli anni Settanta. La terza e ultima parte del volume è dedicata all'abilità di Nick Cave nel creare alternative dal taglio quasi utopico per garantirsi una sopravvivenza creativa in un contesto oppressivo. [Immagine in apertura: Nick Cave, Garden Plot (aka Wall Relief), 2013. Steel, found textiles, and found ceramic, glass, and metal objects, with beads, four parts, 97 × 74 × 21 in. each. Courtesy the artist and Jack Shainman Gallery, New York. © Nick Cave. Photo: James Prinz]

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