Il Serpentine Pavilion 2022 sarà una cappella per la contemplazione

Il ventunesimo <a href="https://arte.sky.it/archivio/2021/06/londra-serpentine-pavilion-counterspace" target="_blank">Serpentine Pavilion</a> di Londra sarà un'avvolgente e monumentale cappella in legno, dal design ispirato alle fornaci di Stoke-on-Trent, concepita per omaggiare le tradizioni artigianali e manifatturiere britanniche. A progettarla è stato l'artista statunitense <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/09/theaster-gates-a-milano-nella-doppia-veste-di-artista-e-curatore" target="_blank">Theaster Gates</a>, affiancato negli aspetti propriamente architettonici dallo studio <a href="https://arte.sky.it/news/adjaye-associates-biblioteca-centro-eventi-florida" target="_blank">Adjaye Associates</a>. Al pari delle strutture d'autore che l'hanno preceduta, Black Chapel (com'è stata ribattezzata) ospiterà esibizioni dal vivo, in particolare a carattere musicale, e iniziative culturali aperte a tutti. Accessibile dal 10 giugno al 16 ottobre 2022, farà da cornice al ritorno delle Park Nights, il format interdisciplinare promosso da Serpentine Gallery e scandito da incontri di musica, poesia e danza. A rafforzare la dimensione meditativa della cappella saranno la presenza di una campana, posta accanto all'ingresso, proveniente dalla Chiesa di San Lorenzo nel South Side di Chicago e utilizzata come richiamo sonoro, e il grande oculo al centro del soffitto. Negli intenti di Theaster Gates questa unica fonte di luce naturale darà vita a un ambiente simile a un santuario, adatto tanto a esperienze di condivisione che di riflessione individuale. <h2>LA STORIA DELL'ARTISTA STATUNITENSE THEASTER GATES </h2> “Il nome Black Chapel è importante perché riflette gli aspetti invisibili della mia pratica artistica", ha dichiarato Gates, ricordando il ruolo centrale nel suo lavoro della musica sacra e delle rappresentazioni artistiche a carattere spirituale. Alla base del progetto c'è l'idea di "uno spazio dove riposarsi dalle pressioni quotidiane e trascorrere del tempo in tranquillità. Ho sempre voluto costruire spazi che tengano conto del potere del suono e della musica come meccanismo di guarigione", ha aggiunto il pluripremiato artista classe 1973. Di base a Chicago e con all'attivo mostre in alcune delle più prestigiose istituzioni culturali internazionali, dal Victoria and Albert Museum di Londra al Palais de Tokyo di Parigi, dalla Fondazione Prada di Milano a Punta della Dogana a Venezia, Theaster Gates ha sviluppato un percorso artistico di respiro multidisciplinare. Alla realizzazione di sculture, dipinti, installazioni, brani musicali e performance accosta infatti "azioni di sviluppo urbano", che prevedono il coinvolgimento delle comunità locali. Attraverso la Rebuild Foundation, organizzazione non profit da lui istituita undici anni fa, cura servizi culturali innovativi e un programma artistico gratuito nel South Side di Chicago. <h2>GLI ARCHITETTI DEL SERPENTINE PAVILION</h2> Theaster Gates raccoglie il testimone del Serpentine Pavilion dalle mani delle progettiste dello studio di architettura sudafricano <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/02/serpentine-pavilion-londra-counterspace" target="_blank">Counterspace</a>, guidato da Sumayya Vally. Avviata nel 2000, con il padiglione estivo firmato dalla compianta <a href="https://arte.sky.it/foto/nicosia-zaha-hadid-architects-cipro" target="_blank">Zaha Hadid</a>, la tradizione del Serpentine Pavilion è proseguita nel segno dei più acclamati architetti internazionali, con un’unica <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/04/coronavirus-londra-architettura-serpentine-pavilion">interruzione</a> nel 2020, a causa della pandemia. A ricevere questo importante incarico sono stati, fra gli altri, <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/06/londra-pronto-il-serpentine-pavilion-progettato-da-junya-ishigami">Junya Ishigami</a>, Frida Escobedo, <a href="https://arte.sky.it/archivio/2016/06/londra-serpentine-pavilion-big-bjarke-ingels-summer-houses">Bjarke Ingels</a>, <a href="https://arte.sky.it/archivio/2017/02/come-sara-il-serpentine-pavilion-di-diebedo-francis-kere">Diébédo Francis Kéré</a>, <a href="https://arte.sky.it/news/mostre-palazzo-strozzi-donatello-olafur-eliasson-2022" target="_blank">Olafur Eliason</a> con Kjetil Thorsen, <a href="https://arte.sky.it/news/ai-weiwei-londra-circa-stampa" target="_blank">Ai Weiwei</a> con <a href="https://arte.sky.it/foto/architettura-museo-m-hong-kong-herzog-de-meuron" target="_blank">Herzog & de Meuron</a> e <a href="https://arte.sky.it/news/budapest-sou-fujimoto-casa-musica" target="_blank">Sou Fujimoto</a>. [Immagine in apertura: Serpentine Pavilion 2022, Black Chapel, designed by Theaster Gates. Design render, exterior view. © 2022 Theaster Gates Studio]

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“Le donne devono essere nude per entrare al Metropolitan Museum?”. Questo si chiedevano, più di trent'anni fa, le <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/09/libro-fumetto-femminismo" target="_blank">Guerrilla Girls</a>, notando che “meno del 5% degli artisti nelle sezioni di Arte Moderna sono donne, ma l’85% dei nudi sono femminili”. E oggi? Sapreste nominare cinque artiste del passato, senza pensarci troppo? A chiederselo, e a lanciare la “sfida” al lettore, sono le autrici del nuovo volume illustrato dedicato alle grandi “eroine” della storie dell'arte. Stiamo parlando di Artiste, un appassionante viaggio a colori nelle vite di quindici donne fuori dagli schemi. 
<h2>LE GRANDI ARTISTE DEL PASSATO</h2> Protagoniste del libro, pubblicato da <a href="https://barta.it/" target="_blank">Barta Edizioni</a> (nell'immagine in apertura un dettaglio della copertina), sono quindici figure femminili della storia dell'arte. Artiste di grande talento eppure non sempre conosciute, qui raccontate “senza censure, con tutta la violenza, la passione, la pazzia e l’amore che hanno ricevuto, trovato, cercato nelle loro vite e nelle loro opere”. 
<h2>UN LIBRO “AL FEMMINILE”</h2> Scorrendo le pagine del libro (curato da Flavia Luglioli) a spiccare sono le storie di Claricia – la prima a lasciarci la sua firma su una miniatura medievale – e <a href="https://arte.sky.it/archivio/2021/04/dipinto-lucrezia-artemisia-gentileschi-getty-museum" target="_blank">Artemisia Gentileschi</a> – pittrice di scuola caravaggesca, esempio di volontà e determinazione. E poi ancora le vicende di Elisabetta Sirani, Anna Morandi Manzolini, passando per Caterina Vigri e Judith Leyster – raffinata ritrattista del “secolo d'oro” olandese, ricordata soprattutto per le sue scene di vita quotidiana. Le loro biografie, e quelle di molte altre “colleghe”, sono raccontate con immagini e parole da quindici fumettiste del nostro tempo: fra queste Erika Lerma, Anna Ferrari, Clara Giulia Gargano, Isabella Grott e Matilde Simoni. Un dialogo tutto “al femminile”, dunque, che punta ad accendere i riflettori su autrici del passato da conoscere, ricordare, riscoprire.

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