La Sirenetta di Hans Christian Andersen in versione contemporanea

“Non conosco nessuno che l'abbia letta e non l'abbia trovata incredibilmente bella”. Queste sono le parole che nel 1841 la scrittrice Henriette Hanck scrive in una lettera a <a href="https://arte.sky.it/foto/museo-andersen-danimarca" target="_blank">Hans Christian Andersen</a>, amico di lunga data. L'oggetto della sua lettera è La Sirenetta, la fiaba pubblicata quattro anni prima, nel 1837. Considerata una delle opere più amate del grande scrittore danese, il celebre racconto ha accompagnato nel corso dei decenni la crescita di molte bambine e bambini, affascinati dal mito senza tempo della giovane ragazza dei capelli rossi. 
<h2>LA SIRENETTA DI HANS CHRISTIAN ANDERSEN</h2> Noto originariamente con il titolo Le figlie del mare (successivamente cambiato dall'autore), il libro racconta la vita di una giovane sirena che vive sul fondo del mare con suo padre, rimasto vedovo, e cinque sorelle maggiori. A quindici anni, secondo le regole imposte dalla tradizione delle sirene, le viene concesso di salire a galla e vedere da vicino gli esseri umani. Una volta in superficie, la ragazza si innamora di un bellissimo principe al comando di una nave. Per lui, la sirenetta sarà disposta a perdere la sua coda e l'uso della voce. 
<h2>LA NUOVA VERSIONE DELLA FIABA</h2> Classico intramontabile e fiaba tra le più rappresentative del genio letterario di Andersen, la storia è stata recentemente portata sugli scaffali grazie a una nuova edizione targata <a href="https://www.rizzolilibri.it/" target="_blank">Rizzoli</a>. Rivolto a un pubblico di lettori dai dieci anni in su, il volume reinterpreta il racconto originale alla luce delle lettere dello scrittore – spogliandolo dunque degli aspetti più sfavillanti e ambigui ereditati dalla versione cinematografica del 1989, per fare emergere piuttosto episodi e significati reconditi e non a tutti noti. Autore della pubblicazione è l'illustratore francese <a href="https://arte.sky.it/archivio/2021/04/libro-giappone-folklore-benjamin-lacombe-illustrazioni" target="_blank">Benjamin Lacombe</a>, che per questa edizione speciale mette a segno una serie di incantevoli illustrazioni: disegni a colori e dal taglio fantasy, nei quali a dominare è il rosa fluo – scelto per restituire ai lettori l'aspetto luminescente della flora e della fauna sottomarine. 
<h2>LE PAROLE DI BENJAMIN LACOMBE</h2> “La storia della 'Sirenetta' è talmente radicata nella nostra cultura che non saprei dire quando l'ho scoperta e come”, dice l'autore nella personalissima introduzione al libro (nell'immagine in apertura un dettaglio della copertina). “Ricordo che da bambino sono stato affascinato dai personaggi e dalla tragicità del racconto. Il dolore di vivere, percepito dalla sirena come se dei coltelli le straziassero le piante di quei piedi per lei nuovi, mi aveva scioccato, commosso”. “Questa edizione della fiaba propone anche un finale scritto da Andersen il 23 gennaio 1837, cancellato e non pubblicato, in cui la sirena, con la morte, viene liberata del suo corpo e potrà rivelare la sua natura profonda ed essere amata per ciò che è”.

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È una sorta di ritorno a casa quello compiuto da un capolavoro di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/03/palazzo-strozzi-e-il-bargello-celebrano-verrocchio-il-maestro-di-leonardo" target="_blank">Andrea del Verrocchio</a> - maestro di <a href="https://arte.sky.it/news/disegno-leonardo-national-gallery-of-art-washington" target="_blank">Leonardo da Vinci </a>- e della sua bottega: dopo quasi un secolo, infatti, la cosiddetta pala Macinghi, che prende il nome dalla famiglia per la quale fu realizzata, approda alle <a href="https://arte.sky.it/news/programmi-tv-13-gennaio-uffizi" target="_blank">Gallerie degli Uffizi </a>di Firenze, dove sarà in mostra fino al 19 febbraio 2023. L'opera, raffigurante la Sacra Conversazione con i Santi Zanobi, Francesco, Giovanni Battista e Niccolò, è inclusa nella raccolta del museo fiorentino, che nel 1926 la inviò alla chiesa di San Martino a Strada, presso Grassina, nei dintorni di Firenze, dove è stata conservata fino a oggi, in deposito esterno. La mostra Verrocchio e il suo mondo in un'opera misconosciuta: la pala Macinghi restaurata, al secondo piano degli Uffizi, fornisce l'occasione per portare alla ribalta il capolavoro della scuola del Verrocchio, reduce dall'intervento di restauro condotto dall'Opificio delle Pietre Dure, che ha messo in evidenza la sontuosità dei ricami e delle gemme presenti sugli abiti dei santi e la complessità architettonica della scena. A emergere è dunque la maestria di Verrocchio e dei suoi allievi, spronati a sviluppare il loro talento in una delle botteghe più ambite, che accolse non soltanto il genio leonardesco ma anche Perugino e <a href="https://arte.sky.it/news/docufilm-sandro-botticelli" target="_blank">Sandro Botticelli</a>.<h2>IL RESTAURO DELLA PALA MACINGHI A FIRENZE</h2> Come sottolinea Cecilia Frosinini, membro del Comitato scientifico degli Uffizi, già direttore del settore restauro dei dipinti su tavola e tela dell’Opificio delle Pietre Dure, il restauro ha regalato importanti informazioni sull'opera: “Durante le indagini diagnostiche preliminari al restauro è tornata visibile, sul retro dell'opera, una scritta che era attestata dalle descrizioni settecentesche: 'Cominciata il 6 aprile e terminato il 15 luglio susseguente 1472'. La scritta si intravede a occhio nudo, ma risulta più leggibile in riflettografia IR. È tracciata in carbone, con grafia quattrocentesca, molto impallidita dal punto di vista conservativo, e interrotta da restauri antichi al supporto. Attesta però un importante e, a questo punto, certo termine cronologico per l'esecuzione dell'opera. Sulla tavola è rappresentata la città di Firenze, un modellino che San Zanobi offre in dono alla Vergine: e la lanterna della cupola del <a href="https://arte.sky.it/news/restauro-duomo-firenze-porta-dei-cornacchini" target="_blank">Duomo </a>reca la cosiddetta 'palla', erettavi da Verrocchio nel 1471. Un dato che quindi ricollega i termini cronologici e l'autografia del dipinto". Agli Uffizi la pala Macinghi innesca un dialogo visivo con la Testa di San Girolamo, raro dipinto su carta autografo di Verrocchio, abitualmente esposto nella Galleria Palatina di Palazzo Pitti, il cui modello ricorre anche nella figura di San Francesco della pala Macinghi. A conclusione della mostra fiorentina, e prima di fare ritorno nella chiesa di San Martino a Strada, la pala raggiungerà Perugia, dove sarà esposta alla <a href="https://arte.sky.it/news/galleria-nazionale-umbria-perugia-riapertura-arte-contemporanea" target="_blank">Galleria Nazionale dell’Umbria</a> nell'ambito della rassegna dedicata a Perugino nel cinquecentenario della morte. <h2>IL VIAGGIO DELL'OPERA DI VERROCCHIO</h2> Il "tour" che la pala Macinghi sta compiendo testimonia l'impegno degli Uffizi nel divulgare la conoscenza dei propri capolavori ben oltre i limiti fisici della sede museale fiorentina. Sono emblematiche, in tal senso, le parole del direttore Eike Schmidt: "La pala Macinghi venne inviata a San Martino a Strada, dai depositi delle Gallerie fiorentine, nel 1926: le radici degli <a href="https://arte.sky.it/news/uffizi-diffusi-toscana-progetto-eike-schmidt" target="_blank">'Uffizi diffusi'</a> affondano dunque indietro nel tempo. È tuttavia cruciale, adesso, la ripresa ampliata che il museo sta facendo di questa ottima pratica, non solo continuando a organizzare mostre in vari centri della Toscana, ma - come in questo caso - continuando a tutelare, nel territorio, opere degli Uffizi. Il restauro della pala Macinghi, inoltre, recupera e riporta all’attenzione degli studi un tassello importante della storia di Firenze". [Immagine in apertura: Pala Macinghi e San Girolamo. Courtesy Gallerie degli Uffizi]

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