Il concorso per il restyling della Tate Liverpool

<p>Tempi strettissimi per partecipare a quello che già si preannuncia uno dei concorsi di architettura più promettenti del 2022. Con l'obiettivo di riqualificare le gallerie espositive, gli uffici e gli spazi pubblici di propria pertinenza, la <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/06/e-alla-tate-liverpool-la-prima-grande-mostra-inglese-su-keith-haring" target="_blank">Tate Liverpool </a>chiama a raccolta la comunità architettonica internazionale, invitandola a sviluppare un progetto che traghetti la propria sede verso il prossimo trentennio. Guarda dunque con fiducia al futuro l'istituzione culturale che dal 1988 si è insediata sul Royal Albert Dock di Liverpool, attivando quello che è ampiamente considerato come un avanguardistico intervento di rigenerazione urbana nel segno dell'arte. A firmarlo fu l'architetto britannico e Premio Pritzker 1981 James Stirling, del quale quest'anno ricorre il trentennale della scomparsa. Proprio a lui è intitolato <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/07/chi-si-aggiudichera-il-riba-stirling-prize-2018" target="_blank">il più celebre premio di architettura del Regno Unito</a>, la cui recente 25esima edizione è stata vinta da <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/03/pritzker-prize-yvonne-farrell-shelley-mcnamara-edifici" target="_blank">Grafton Architects</a> per la Kingston University London – Town House.</p><h2>L'ARCHITETTURA DELLA TATE LIVERPOOL</h2> <p>Visitata da una media di 700mila persone ogni anno, la Tate Liverpool occupa gli spazi di un dismesso complesso nell'area portuale della città inglese, riconvertito da James Stirling negli anni Ottanta. Risalente al 1848 e progettato dall'architetto Jesse Hartley, l'edificio rappresenta uno dei massimi esempi di architettura industriale d'Europa, al punto da essere riconosciuto come sito di interesse storico-culturale nel 1952. Una condizione che tuttavia non lo ho sottratto a un periodo di abbandono e degrado. All'inizio degli anni Ottanta a invertire la rotta fu la Tate, che scelse questa monumentale struttura in mattoni e pietra per realizzare il più grande museo d'arte moderna inglese al di fuori di Londra: la ristrutturazione iniziò nell'ottobre 1985; l'anno successivo fu la volta degli allestimenti. Pur conservando l'integrità dell'edificio all'esterno, Stirling trasformò gli interni, in modo da renderli adatti alle esigenze degli spazi espositivi di nuova generazione. Completati nel 1988, questi lavori sono stati quindi seguiti da una ristrutturazione, datata 1998, che ha reso l'ultimo piano, precedentemente inutilizzato, parte attiva delle dinamiche museali: qui si trovano un auditorium, spazi didattici aggiuntivi e una sala per mostre temporanee. Al 2007, infine, risale il restyling curato dallo studio di Manchester Arca Architects, al quale si deve il nuovo foyer; la caffetteria interna è stata invece rinnovata dallo studio locale Architectural Emporium e dall'artista <a href="https://arte.sky.it/archivio/2016/01/i-beatles-icone-pop-in-arte-e-musica" target="_blank">Peter Blake</a> nel 2015.</p><h2>IL CONCORSO PER LA RISTRUTTURAZIONE DELLA TATE LIVERPOOL</h2> <p>I progettisti che intendono partecipare al concorso dovranno quindi misurarsi con un edificio dalla lunga (e stratificata) storia, oggetto nel corso degli anni di successivi interventi. Il <a href="https://www.delta-esourcing.com/delta/respondToList.html?accessCode=3ZG4698S79" target="_blank">bando</a>, in scadenza il 4 febbraio 2022, precisa gli obiettivi auspicati: si punta a una ristrutturazione in grado di trasformare "<em>l'accoglienza e l'usabilità dell'edificio, aumentando la visibilità della galleria sul lungomare e all'interno dell'Albert Dock</em>", nello stesso tempo capace di definire "<em>percorsi più coinvolgenti nell'edificio</em>". La Tate Liverpool cerca dunque professionisti che sappiano ridefinire gli spazi espositivi esistenti e l'attuale sistema connettivo, venendo incontro alle richieste della comunità artistica contemporanea e generando "<em>un ambiente flessibile, invitante e capace di ospitare in egual misura persone, arte e idee</em>". Per farlo, sono stati stanziati 25 milioni di sterline, 10 dei quali assegnati alla Tate Liverpool dal governo inglese attraverso il Leveling Up Fund. I restanti saranno erogati dal National Museums Liverpool (NML), istituzione che a settembre 2021 ha annunciato di aver scelto il raggruppamento formato da <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/02/expo-2020-dubai-asif-khan-portali" target="_blank">Asif Khan Studio</a>, <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/02/tra-architettura-e-memoria-la-mostra-di-david-adjaye-al-design-museum-di-londra" target="_blank">Sir David Adjaye OBE</a>, <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-architette-maxxi-roma" target="_blank">Mariam Kamara</a> e dall'artista Theaster Gates come vincitore del concorso <em>Waterfront Transformation Project: Canning Dock</em>, anch'esso focalizzato sull'area del porto di Liverpool.</p> <p>[Immagine in apertura: Photo by Atanas Paskalev on Unsplash]</p>

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Un nuovo hub culturale alla Reggia di Caserta

Il nuovo allestimento del Museo Schifanoia a Ferrara

Le architetture italiane diventate iconiche grazie al cinema

4 appuntamenti con la fotografia nel 2022

<p>Il programma artistico dell'anno appena cominciato si prospetta ricchissimo. Merito soprattutto delle grandi istituzioni, desiderose di offrire al proprio pubblico mostre ed eventi di livello dopo i due anni di slittamenti e disagi causati dalla pandemia. Nonostante il clima di instabilità non sia ancora del tutto scemato, e lo spettro dell'emergenza sanitaria non abbia smesso di turbare le nostre giornate, i prossimi mesi prospettano un calendario con cui sarà difficile annoiarsi.  </p>
<p>Dopo aver passato in rassegna le più attese esposizioni da vedere <a href="https://arte.sky.it/news/5-mostre-italia-2022" target="_blank">in Italia</a> e <a href="https://arte.sky.it/news/mostre-estero-2022" target="_blank">all'estero</a> nel corso del 2022, e quelle dedicate alla <a href="https://arte.sky.it/news/mostre-2022-moda" target="_blank">moda</a>, ci soffermiamo oggi sulla fotografia. Ecco una selezione di mostre imperdibili per gli amanti dell'obiettivo.  </p>
<p><h2>LA NUOVA SEDE DELLE GALLERIE D'ITALIA A TORINO</h2> <p>Manca sempre meno all'inaugurazione a Torino del nuovo polo museale delle <a href="https://arte.sky.it/news/gallerie-italia-riapertura-vicenza-milano-napoli" target="_blank">Gallerie d'Italia</a>. La sede dell'istituzione “diffusa” dedicata al patrimonio artistico di Intesa Sanpaolo debutterà il prossimo aprile nel cuore del capoluogo sabaudo, facendo salire a quattro gli spazi espositivi sparsi sul territorio italiano. A trovare dimora nel nuovo centro saranno esclusivamente opere legate alla sfera della fotografia e della videorte. Una scelta mirata, che contribuirà a distinguere l'offerta della galleria rispetto a quelle delle altre “sorelle” di <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-grand-tour-italia-milano" target="_blank">Milano</a>, <a href="https://arte.sky.it/foto/lart-nouveau-liberty-mostra-napoli" target="_blank">Napoli</a> e <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/12/mostra-gauguin-gallerie-italia-vicenza" target="_blank">Vicenza</a>.  Come anticipato da Michele Coppola, Executive Director Arte Cultura e Beni Storici Intesa Sanpaolo, “<em>sarà un museo molto fluido, dinamico, senza un percorso obbligato, in cui si guarderà alla fotografia in modo innovativo</em>”.</p>
<p>Creatore del nuovo museo – che troverà dimora<a href="https://arte.sky.it/news/gallerie-italia-torino-fotografia" target="_blank"> nello storico edificio di Palazzo Turinetti</a> – sarà l'archistar <a href="https://arte.sky.it/archivio/2021/04/libro-architettura-michele-de-lucchi" target="_blank">Michele De Lucchi</a>, scelto per trasformare gli oltre 9mila metri quadrati di superficie offerti dalla struttura. È qui che prenderanno forma la galleria fotografica (lunga 70 metri) e l'ambiente destinato alle opere multimediali. Un progetto di indubbio spessore, pensato per offrire agli amanti della fotografia e del mondo digitale una nuova meta da aggiungere alla loro mappa ideale.  </p>
<p><h2>LE FOTOGRAFIE DI DIANE ARBUS IN DANIMARCA</h2> <p>Talentuosa e provocatrice, <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/03/mostra-fotografia-diane-arbus-hayward-gallery-londra" target="_blank">Diane Arbus</a> sarà la protagonista di una straordinaria rassegna ospitata (dal 24 marzo al 31 luglio) dal <a href="https://louisiana.dk/en/" target="_blank">Louisiana Museum of Modern Art</a>, in Danimarca. Nella sede di Humlebaek, questa grande pioniera dell'arte fotografica sarà raccontata all'interno di un percorso espositivo di ampio respiro.  </p> <p>Considerata la più grande retrospettiva mai dedicata all'artista americana nella Penisola scandinava, <em>Diane Arbus: Photographs, 1956–1971</em> ripercorrerà l'intensa avventura dell'autrice, dagli esordi (dedicati soprattutto alla rappresentazione della vita quotidiana nei quartieri della Grande Mela) alla consacrazione internazionale (grazie a scatti incentrati soprattutto sulla sfera umana e sulle peculiarità fisiche e caratteriali dei soggetti raffigurati). Uno sguardo ravvicinato su una delle fotografe più celebri e influenti del secolo scorso.  </p>
<p><h2>LE SPERIMENTAZIONI “CLASSICHE” DI HERBERT LIST  </h2> <p>Entrato nell’agenzia <a href="https://arte.sky.it/news/nuova-galleria-magnum-parigi" target="_blank">Magnum Photos</a> negli anni Cinquanta, su sollecitazione dell’amico <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-robert-capa-modena" target="_blank">Robert Capa</a>, Herbert List si è saputo distinguere nel corso della sua carriera per la capacità di coniugare sensibilità classica e sperimentazione. Nei suoi scatti visioni liriche rivolte al passato e impulsi suscitati dalle avanguardie del primo Novecento convivono, dando vita a composizioni magiche, tutte giocate sulla perfezione (poetica e formale).</p> <p>Per chi ama o vuole approfondire la ricerca del fotografo tedesco, il <a href="https://www.buceriuskunstforum.de/" target="_blank">Bucerius Kunst Forum</a> di Amburgo è al lavoro su una eccezionale retrospettiva, aperta a partire dal 14 maggio. <em>Herbert List. The Magic Eye</em> propone ai visitatori circa 220 fotografie prodotte dal 1930 al 1965, indagando il modo in cui l'artista si confrontò nel corso della carriera con i temi dell'antico, dell'architettura, del ritratto e della natura morta. Un viaggio visivo che includerà anche uno speciale “capitolo” dedicato al rapporto tra il fotografo e coetanei d'eccezione come <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-pablo-picasso-museo-immigrazione-parigi" target="_blank">Pablo Picasso</a>, <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/07/mostra-favole-marc-chagall-recanati" target="_blank">Marc Chagall</a> e <a href="https://arte.sky.it/foto/mostra-giorgio-lodi-casa-morandi-bologna" target="_blank">Giorgio Morandi</a>.  </p>
<p><h2>LA GRANDE FOTOGRAFIA FA TAPPA A REGGIO EMILIA</h2> <p>Guidata dal tema <em>Un'invincibile estate</em>, ispirato a una frase del grande scrittore francese Albert Camus, la prossima edizione del festival <em>Fotografia Europea</em> di Reggio Emilia scalda i motori e si prepara a nuovi traguardi.  Le indiscrezioni sui protagonisti della <a href="https://www.fotografiaeuropea.it/" target="_blank">kermesse</a> non sono ancora molte, eppure le premesse per un anno luminoso ci sono tutte. A partire dai curatori: Tim Clark, Diane Dufour e Walter Guadagnini, un team di eccezione che promette di radunare nel capoluogo reggiano (dal 29 aprile al 12 giugno) le migliori energie creative del panorama contemporaneo. </p> <p>A guidare la rassegna sarà il tema della crescita, del passaggio, e la capacità di resistere alle avversità per uscire da situazioni negative più forti e consapevoli. Che è un po' l'augurio sotteso a riflettere sul momento corrente, trovando in noi la forza per arrivare sull'altra sponda del fiume più maturi e pronti alle sfide del domani.  </p>
<p>[Immagine in apertura: Herbert List, <em>Ringende Jungen I</em>, Ostsee 1933, Münchner Stadtmuseum, Photography Collection, Archive List © Herbert List Estate / Magnum Photos]</p>

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