A Melbourne l'installazione dell'architetta che sfida gli stereotipi

<p>Bisognerà attendere il prossimo 6 ottobre per le prime immagini di <em>La ropa sucia se lava en casa (Dirty clothes are washed at home)</em>, l'installazione ambientale messa a punto dall'architetta <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/01/tatiana-bilbao-mostra-architettura-danimarca" target="_blank">Tatiana Bilbao</a> per<em> la MECCA x NGV Women in Design Commission. </em>In quella data verrà infatti svelata l'opera che la progettista messicana ha appositamente concepito per la collezione della <a href="https://arte.sky.it/news/melbourne-installazione-giardino" target="_blank">National Gallery of Victoria</a> di Melbourne. Unica nel suo genere in Australia, l'iniziativa <em>MECCA x NGV</em> prevede il coinvolgimento di professioniste di rilievo internazionale, attive nei settori del design e dell'architettura, e vuole contribuire a superare lo "storico" squilibrio di genere che caratterizza la raccolta permanente di questa istituzione, con un focus sulla produzione contemporanea. Dal 2016, anno in cui la NGV ha stretto una partnership con MECCA, artiste e designer tra cui Naomi Hobson, Louise Zhang, Tammy Kanat, Claudia Moodonuthi, Atong Atem, Rebecca Baumann e Tanya Schultz hanno partecipato, a vario titolo, all'iniziativa, ma è con Bilbao che il progetto compie un ulteriore passo in avanti.</p><h2>IL PROGETTO DI TATIANA BILBAO IN AUSTRALIA</h2> <p>Negli intenti dell'autrice, <em>La ropa sucia se lava en casa (Dirty clothes are washed at home) </em>intende mettere in guardia sulle modalità con cui lo spazio, domestico e urbano, viene plasmato dalle ideologie dominanti. L'installazione su grande scala che si appresta a debuttare rifletterà l'interesse e la passione dell'architetta per le tecniche del collage, del disegno e del modellismo. Con l'obiettivo di liberare l'architettura dalle convenzioni e dai canoni del Novecento, proponendo una nuova traiettoria più focalizzata su temi quali comunità, sostenibilità ed etica, Bilbao ha immaginato uno spazio fisico e attraversabile il cui epicentro sarà una struttura ispirata a uno storico lavatoio pubblico di Huichapan, in Messico. </p> <p>Evocando la tradizionale pratica di lavare gli indumenti negli spazi pubblici condivisi, l'installazione riunirà una serie di trapunte, ciascuna delle quali composta da tessuti e vestiti che sono stati donati e cuciti insieme da residenti di Berlino e Città del Messico. Insieme ad alcuni disegni formeranno un maxi patchwork che, ponendo enfasi sull'idea dell'abito pulito come "protezione individuale", incoraggerà a riflettere su tutte le forme di lavoro date per scontante e non adeguatamente riconosciute, proprio come quella legata alla cura degli indumenti personali. </p><h2>LA STORIA DELL'ARCHITETTA TATIANA BILBAO</h2> <p>Per la realizzazione dell'opera, il Tatiana Bilbao Estudio, fondato nel 2004 dalla progettista originaria di Città del Messico, ha promosso due workshop: uno nella capitale messicana, l'altro in quella tedesca. "<em>Sono profondamente onorata e grata di essere stata scelta per la Women in Design Commission da NGV e MECCA, che sta contribuendo, in molti modi, a portare avanti il discorso dell'importanza di apertura di canali per le persone lasciate senza opportunità"</em>, ha dichiarato l'architetta che in passato è stata consulente del Ministero dello Sviluppo e dell'Edilizia del Governo del Distretto Federale di Città del Messico.   Esposta alla <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/03/freespace-ecco-come-sara-la-biennale-architettura-del-2018" target="_blank">Biennale di Architettura di Venezia del 2018</a>, la sua produzione architettonica è presente nelle collezioni permanenti del Centre Pompidou di Parigi e dell'Art Institute of Chicago. Bilbao opera nell'edilizia sociale e residenziale a canoni accessibili, occupandosi anche di pianificazione urbana e di progettazione del paesaggio. Viene considerata fra le voci più significative della scena culturale del Messico contemporaneo. </p> <p>[Immagine in apertura: Portrait of Tatiana Bilbao, architect and founder of Tatiana Bilbao Estudio by Ana Hop]</p>

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Le architetture italiane diventate iconiche grazie al cinema

I dipinti di Louise Bourgeois in mostra a New Orleans

<p>Dopo il debutto al Metropolitan Museum of Art di New York, è giunta al <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/03/il-new-orleans-museum-of-art-espande-il-suo-parco-di-sculture" target="_blank">NOMA di New Orleans</a> la prima grande rassegna dedicata alla produzione pittorica della celebre artista parigina <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-dipinti-sculture-louise-bourgeois" target="_blank">Louise Bourgeois</a> conosciuta, soprattutto, per essere stata una delle più importanti scultrici del XX secolo. La mostra, intitolata <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-pittura-louise-bourgeois-met-new-york" target="_blank"><em>Louise Bourgeois: Paintings</em></a>, è incentrata, in particolare, sui dipinti realizzati dal 1938 (anno di arrivo dell'artista a New York) al 1949 circa, quando cominciò a dedicarsi, essenzialmente, alla pratica scultorea e plastica.</p><h2>LOUISE BOURGEOIS IN MOSTRA AL NOMA DI NEW ORLEANS</h2> <p>"<em>Louise Bourgeois rappresenta una delle artiste più famose del secolo scorso, ma i suoi visionari dipinti rimangono sconosciuti a molti. Il NOMA è quindi lieto di collaborare con il MET per mostrare questa straordinaria collezione di lavori degli esordi a New Orleans</em>". Così Susan Taylor, direttrice del museo, ha commentato il prezioso progetto, ora allestito in Louisiana. La mostra offre infatti, fino al 1º gennaio 2023, la rara opportunità di ammirare una raccolta di oltre quaranta opere della <a href="https://arte.sky.it/archivio/2014/01/louise-bourgeois-la-donna-opera-darte" target="_blank">Bourgeois</a>.</p><h2>LOUISE BOURGEOIS TRA LA FRANCIA E L'AMERICA</h2> <p>Molte delle opere in esposizione, come ad esempio la tela del 1938 intitolata <em>The Runaway Girl</em>, attraverso un linguaggio visivo personale e introspettivo, rintracciabile, poi, in tutta la produzione futura dell’artista, suggeriscono i sentimenti di ansia e nostalgia provati dalla Bourgeois in seguito al suo trasferimento negli Stati Uniti, avvenuto poco prima dello scoppio della Seconda Guerra Mondiale. In mostra sono presenti, inoltre, quattro importanti sculture; un corpus di fotografie d’epoca capaci di contestualizzare la vita e il lavoro dell'artista durante il periodo newyorchese; e la celebre serie <em>Femme Maison</em>, realizzata alla fine degli anni Quaranta.</p> <p>[Immagine in apertura: Louise Bourgeois, <em>Untitled</em>, 1946-47. Oil on canvas, 66 x 111.8 cm. ARTIST ROOMS, Tate and National Galleries of Scotland, Lent by the Artist Rooms Foundation 2018. Photo by Christopher © The Easton Foundation/Licensed by VAGA at Artists Rights Society (ARS), NY]</p>

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