Le spettacolari installazioni di teamLab a Shanghai

Tagliato il traguardo dei <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-teamlab-san-francisco-asian-art-museum" target="_blank">primi venti anni di attività</a>, celebrati nel 2001, il collettivo artistico internazionale <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/06/e-nato-tokyo-il-museo-darte-digitale-firmato-teamlab" target="_blank">teamLab </a>si conferma come una delle realtà più fertili fra quelle attive, su scala globale, alla confluenza fra arte, scienza, tecnologia. Con ricorrenti richiami alla dimensione naturale, in tutte le sue sorprendenti espressioni, e un'attenzione specifica per l'esplorazione della relazione tra il singolo individuo e il mondo che lo circonda, questo gruppo interdisciplinare negli anni ha conquistato il proprio posto nelle collezioni permanenti di prestigiosi musei: dagli Stati Uniti all'<a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/01/anche-i-giapponesi-di-teamlab-stupiscono-alla-trienniale-di-melbourne" target="_blank">Australia</a>, passando per l'Asia e l'Europa, dove è ad esempio presente all'<a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/08/amos-rex-helsinki" target="_blank">Amos Rex di Helsinki</a>. Parallelamente non conoscono battute d'arresto gli interventi temporanei o nello spazio pubblico, come dimostrano le due opere sviluppate per la città di Shanghai, dove da novembre 2019 è anche visitabile il centro <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/10/teamlab-museo-macao" target="_blank">teamLab Borderless Shanghai</a>. <h2>ARTE DIGITALE NELLA METRO DI SHANGHAI</h2> Inaugurata il 30 dicembre 2021, la linea metropolitana n.14 di Shanghai si è aperta anche all'arte digitale. In particolare, all'interno della stazione di Lujiazui (situata nel centro della metropoli cinese) ad accompagnare le migliaia di persone che quotidianamente attraversano il corridoio di transito che conduce verso la linea n.2 è l'opera di teamLab dal titolo Gold Waves. Il lungo passaggio sotterraneo che collega le due linee è stato trasformato dal collettivo in uno spazio artistico alla portata di tutti, in qualunque ora del giorno. Lunga 112 metri, Gold Waves - Lujiazui Station simula il movimento delle onde nell'acqua in uno spazio tridimensionale generato al computer. Formando una sorta di "corpo liquido", dinamico e incessante, che affianca il passaggio degli utenti, queste onde sono il risultato di un peculiare processo di creazione artistica per il quale teamLab ha coniato l'espressione "Ultrasubjective Space". <h2>L'INSTALLAZIONE INTERATTIVA DI TEAMLAB A SHANGHAI</h2> Ricorre alla metafora dei fiori e incoraggia a riflettere sullo scorrere del tempo e sulla caducità dell'esistenza, ancorata ai cicli di vita e di morte, l'opera interattiva Megaliths in the Garden, collocata dal 23 dicembre scorso all'esterno dell'One ITC Mall di Shanghai, in uno dei principali distretti commerciali della città. Concepita come intervento artistico permanente e in costante evoluzione, l'installazione reagisce al movimento delle persone che la osservato e circondano. Impiega come "medium" le magnolie bianche, il fiore simbolo di questa regione: nel corso di un'ora, su ciascuno degli elementi "megalitici" della struttura si compie un intero ciclo di crescita e decadimento. A incidere su questo iter è la presenza degli esseri umani: quando le persone si avvicinano ai megaliti, la comparsa di un flusso d'acqua genera una metamorfosi, comportando anche la dispersione dei fiori sbocciati. In grado di reagire in tempo reale alle azioni dello spettatore, per loro natura sempre diverse e imprevedibili, l'opera muta quindi senza sosta: i suoi "stati visivi" non possono essere replicati, né si ripresenteranno mai, rendendo così ogni istante (e ogni singolo intervento individuale) unici e preziosi. "Le persone si immergono nell'opera e diventano tutt'uno con essa, il tempo-spazio del corpo, il tempo-spazio della città, il tempo-spazio del ciclo infinito della vita si sovrappongono", come indicano da teamLab. 
[Immagine in apertura: teamLab, Exhibit view of Megaliths in the Garden, 2021, Shanghai © teamLab, courtesy Pace Gallery]

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“Le notti bianche” di Dostoevskij diventa un fumetto

Concluso nel 1848, e ambientato nella città di San Pietroburgo, Le notti bianche racconta i sentimenti e i turbamenti interiori di un giovane sognatore russo. Isolato dal resto della realtà e distante da qualsiasi rapporto affettivo, il protagonista incontra una notte una ragazza di nome Nasten'ka. Intrigata dal carattere schivo, timido e introverso di lui, la diciassettenne decide di conoscere meglio questo passante solitario, iniziando a confessargli parte della sua vita. L'incontro, casuale, si rivela pertanto vitale per entrambi i giovani, che per quattro notti trovano l'uno nell'altra uno “specchio” nel quale vedersi. Il tutto sotto la magia inquieta di un cielo che sembra non diventare buio mai. 
<h2>IL CAPOLAVORO DI DOSTOEVSKIJ</h2> Opera giovanile del grande scrittore Fëdor Dostoevskij, Le notti bianche è senza dubbio uno dei componimenti più noti e amati del letterato russo. Un omaggio all'immaginazione e alla natura malinconica degli esseri umani, soprattutto di quelli che trovano conforto nei sogni piuttosto che nella realtà. A offrire una chiave di lettura moderna di questo grande classico sono oggi <a href="https://arte.sky.it/news/hemingway-romanzo-fumetto" target="_blank">Andrea Laprovitera</a> e Carlo Rispoli, che hanno deciso di trasformare il romanzo in un'opera a fumetti: una trasposizione che conduce il lettore nelle magiche atmosfere della città russa, dando forma e colore alle emozioni dei due protagonisti. Uscito da qualche giorno per <a href="https://edizioninpe.it/" target="_blank">Edizioni NPE</a>, il graphic novel ripercorre le vicende narrate nel romanzo di Dostoevskij, trasformando le parole del libro in immagini delicate, abili nel riflettere le ambientazioni oniriche descritte nell'opera originale. 
<h2>L'INTRODUZIONE AL FUMETTO</h2> “Di cosa parla 'Le notti bianche'?”, si chiede lo sceneggiatore Andrea Laprovitera nell'introduzione al libro (nell'immagine in apertura un dettaglio della copertina). “La risposta è estremamente semplice e complessa allo stesso tempo, perché parla di… vita. Di vita vera e di quella immaginata, di realtà e di sogni (quelli del protagonista), il tutto immerso nella San Pietroburgo di inizio secolo (quello scorso naturalmente). E proprio la città, tanto bella quanto un po’ triste, è il terzo elemento, vivo, insieme ai due protagonisti. La trama in breve: un uomo che passeggia lungo la Neva incontra una giovane ragazza, la dolce Nasten’ka, per caso (perché i migliori incontri sono quelli dettati dal caso) mentre San Pietroburgo offre le sue notti bianche quando il sole non tramonta mai, donando alla città una luce particolare. Le notti quindi non diventano mai buie del tutto, anche se buio è il cuore del protagonista. Notare una cosa del breve romanzo di Dostoevskij: il protagonista non ha un nome, il racconto è narrato in prima persona, così che l’autore non nomina mai il suo protagonista e nemmeno nei dialoghi con Nasten’ka viene mai pronunciato il suo nome di battesimo. Rimane così, per sempre e per tutti, un personaggio senza nome e, proprio per questo, universale. Non è nessuno ed è, allo stesso tempo, tutti noi; incarna lo spirito e l’essenza di ogni romantico sognatore, di ogni uomo (o donna) che ha inseguito un’ideale”.

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