A Torino torna la fiera dedicata all'arte contemporanea

Con 181 gallerie italiane e internazionali orchestrate dalla direzione di <a href="https://arte.sky.it/news/art-week-torino-2022-programmi-tv-29-novembre" target="_blank">Luigi Fassi</a>, la 30esima edizione di <a href="https://arte.sky.it/news/artissima-fiera-torino-2022" target="_blank">Artissima</a>, fiera internazionale d’arte contemporanea con base a Torino, è pronta a tornare dal 3 al 5 novembre all’Oval. Come dichiarato da Fassi, quest'anno Artissima "racconta la capacità della fiera di trarre una visione progettuale dai suoi tre decenni di attività per continuare a proiettarsi nel futuro, dispiegando la forza del proprio network italiano e internazionale”. Il tema scelto per questa edizione, ispirato al recente saggio dell’antropologo brasiliano Renzo Taddei, è Relations of Care: un’interpretazione del rapporto di cura come strumento di trasmissione e produzione del sapere.<h2>LE SEZIONI DI ARTISSIMA 2023</h2> Come da tradizione, vengono riproposte le quattro categorie della fiera – Main Section, New Entries, Monologue/Dialogue e Art Spaces & Editions. Al loro fianco, anche le tre sezioni curate: Disegni, a opera di Irina Zucca Alessandrelli della <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/12/chi-ha-paura-del-disegno-a-milano-larte-del-novecento-italiano-su-carta" target="_blank">Collezione Ramo di Milano</a>, “presenta progetti concepiti come mostre personali che valorizzino l’autenticità e l’autonomia dell’opera su carta”. Riconfermata la curatela di Saim Demircan e Maurin Dietrich, direttrice del Kunstverein München, per Present Future, che interpreta il tema della cura con un accento “sulla sensibilità tattile che caratterizza numerose pratiche artistiche”. Infatti, tutte le opere dei dieci artisti della sezione “sono accomunate da una sensazione di esperienza vissuta, espressa attraverso i materiali usati e le immagini che evocano”. Infine Back to the Future, a cura di Defne Ayas e Francesco Manacorda, propone progetti monografici di grandi pionieri dell’arte contemporanea. Tutte e tre le sezioni rivivono anche sulla piattaforma digitale Artissima Voice Over.<h2>LE MOSTRE DIFFUSE IN CITTÀ</h2> Ma la fiera “esonda” anche nel resto della città con tre progetti espositivi: La condizione umana alle <a href="https://arte.sky.it/news/museo-gallerie-italia-torino" target="_blank">Gallerie d’Italia</a>, rassegna video curata da Jacopo Crivelli Visconti, seguita dalla mostra diffusa della <a href="https://arte.sky.it/mostre-eventi/arte-povera-castello-rivoli-torino" target="_blank">Fondazione CRT </a>Dove finiscono le tracce, che si articolerà nei luoghi più iconici della cultura torinese. Infine non poteva mancare, per il quarto anno consecutivo, la partecipazione dell’Hotel Principi di Piemonte con l’esposizione a cura di Massimo Minini Perché non Lilloni?, dedicata all’opera di Umberto Lilloni. [Immagine in apertura: © Photo: Perottino-Piva/Artissima]

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Bologna ospita l'arte sovversiva di Ai Weiwei

Il docufilm sul rapporto conflittuale fra Picasso e Parigi

L'arte fuori dagli schemi di Pablo Picasso

“Ci sono artisti che non sono solo artisti, sono punti di riferimento intellettuale, creativo, ideologico, fenomeni di costume, maestri indiscussi di generazioni di seguaci e imitatori, personalità che decidono le svolte cruciali del nostro modo di pensare l’arte. Picasso è indiscutibilmente uno di loro”. Si presenta così il nuovo volume di <a href="https://arte.sky.it/news/libro-gloria-fossi-oggetto-misterioso" target="_blank">Gloria Fossi</a>, attenta e curiosa storica dell'arte, autrice di un'imperdibile monografia dedicata al “padre” della pittura del Novecento. A pochi anni dal debutto in libreria del <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/10/libro-fotografia-van-gogh-luoghi" target="_blank">catalogo dedicato ai luoghi riconducibili all'esperienza di Vincent van Gogh</a>, la scrittrice sposta i riflettori su un altro maestro assoluto dell'arte occidentale, sondandone il percorso artistico e umano, conducendo il lettore dietro le quinte della sua produzione. 
<h2>LA PITTURA DI PABLO PICASSO</h2> Edito anche in questa occasione dalla casa editrice <a href="https://www.giunti.it/catalogo/picasso-9788809931145" target="_blank">Giunti</a>, il volume offre un'esaustiva e meticolosa ricognizione sulla vita del “<a href="https://arte.sky.it/news/mostra-pablo-picasso-malaga-roberto-otero" target="_blank">più grande artista del Novecento</a>”. Suddiviso in capitoli, secondo una scansione cronologica degli eventi, il libro – dal titolo Picasso. Fuori dagli schemi (nell'immagine in apertura un dettaglio della copertina) – ripercorre gli sviluppi biografici dell'artista, nato a Malaga nel 1881 da Don José Ruiz y Blasco e Maria Picasso, di origine genovese. Costellato di immagini in grande formato e a colori, il testo approfondisce diversi passaggi della vita dell'artista, scelti come esemplari per comprendere la sua personalità travolgente: la lunga parentesi parigina, le incursioni in Costa Azzurra, gli amori appassionati (sono innumerevoli le artiste e modelle alle quali Picasso si legò), i continui cambiamenti di stile pittorico e le sperimentazioni costanti – le stesse che portarono al concepimento di capolavori come le Demoiselles d’Avignon e <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-man-nuoro-guernica-picasso" target="_blank">Guernica</a>, fino ai “tori” e ai minotauri del periodo maturo. <h2>LE PAROLE DELL'AUTRICE</h2> “Agli inizi del secolo, poteva immaginare, Picasso, che sarebbe stato osannato come il patriarca dell'arte del XX secolo?”, si domanda Gloria Fossi nelle prime pagine del libro. “Credo di sì, doveva immaginarlo. La sua era una vocazione consapevole, una tensione magica e sorprendente, che gli ha donato, sin dalle prove giovanili, fluidità e agilità di pennello, fermezza nei contorni e nelle linee, padronanza e libertà assoluta nei colori. Picasso non ha dovuto sforzarsi per raggiungere la maturità artistica, come invece era accaduto a Van Gogh, i cui primi disegni denotano non poche incertezze. Picasso disegnava da giovane come un adulto e a ragione si paragonerà a Raffaello, fra i più dotato disegnatori di tutti i tempi. Gli sarebbe servita – dirà – una vita intera per arrivare a disegnare come un bambino”.

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