Un monumentale capolavoro di Edvard Munch all'asta a Londra

Andrà all'asta il primo marzo nella sede di Sotheby's London il grande fregio Danza sulla spiaggia di <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-munch-musee-d-orsay-parigi" target="_blank">Edvard Munch</a>, una grande opera di più di quattro metri di lunghezza dalla storia particolarmente travagliata. Il dipinto fu infatti realizzato nel 1906 su richiesta del regista e drammaturgo Max Reinhardt per decorare il suo teatro d'avanguardia a Berlino, nell’ambito del ciclo pittorico che impreziosiva la hall al piano superiore dell'edificio. Prima di accomodarsi in sala per godersi lo spettacolo, dunque, il pubblico aveva modo di contemplare il magnifico fregio di <a href="https://arte.sky.it/news/diario-scritti-edvard-munch" target="_blank">Munch</a>, di cui l'opera che andrà all'asta a marzo a Londra rappresenta la scena più importante.

<h2>L’OPERA DI EDVARD MUNCH PRESTO ALL’ASTA</h2>
Nel 1912 il teatro berlinese venne restaurato e il fregio smembrato: la Danza sulla spiaggia venne acquistata dallo storico dell'arte e curatore Curt Glazer, grande amico e biografo di Munch, nonché al tempo direttore della Biblioteca Statale d'Arte di Berlino. Nel 1933, però, Glazer, di origini ebraiche, fu costretto a vendere l'opera e a fuggire dalla Germania nazista: il dipinto fu così acquistato nel 1934 da un amico e mecenate di Edvard Munch, l'armatore Thomas Olsen, che appese l'opera nella sala di una sua nave passeggeri, la MS Black Watch, che navigava da Oslo a Newcastle. La Seconda Guerra Mondiale era però imminente, e, dopo la dichiarazione di guerra della Gran Bretagna alla Germania, Olsen decise di mettere al sicuro il dipinto in un edificio rurale in mezzo alla foresta norvegese per tutta la durata del conflitto, insieme al resto della sua incredibile collezione. Olsen era entrato in possesso di altre opere di Munch: tra queste spiccava per importanza anche una delle quattro versioni esistenti del celeberrimo <a href="https://arte.sky.it/news/furto-urlo-munch-programmi-tv-10-gennaio" target="_blank">Urlo</a>. Danza sulla spiaggia venne in seguito recuperato dall'edificio nella foresta e da allora è rimasto nelle proprietà della famiglia Olsen. 

<h2>MUNCH E LA DANZA DELLA VITA</h2>
Danza sulla spiaggia veicola il desiderio, espresso dallo stesso Munch, di prendere parte alla “danza della vita” in risposta a un’esistenza travagliata e dominata dalla malattia. Prima di andare all'asta a Londra, l'opera sarà presentata in digitale a Hong Kong dal 5 al 7 febbraio e a New York dall'11 al 15 febbraio, mentre il dipinto vero e proprio sarà esposto nella capitale britannica dal 22 febbraio al 1° marzo. Il valore dell'opera è stato stimato in circa 15-25 milioni di dollari. [Immagine in apertura: Edvard Munch, Dance on the Beach (Reinhardt Frieze). Courtesy of Sotheby's]

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<h2>IL FOTOGRAFO CHE HA RIVOLUZIONATO LA MODA</h2> Siamo alla fine degli anni Sessanta quando Avedon – nel pieno della sua maturità stilistica – inizia a interessarsi alle composizioni con più soggetti. La domanda da cui trae origine la produzione di questo periodo è la seguente: com'è possibile interpretare e osservare con sguardo contemporaneo un genere artistico e fotografico – quello, appunto, dell'immagine di gruppo – che si ripete da millenni, esprimendo al contempo qualcosa di nuovo? Mettendo momentaneamente da parte gli emblematici ritratti in bianco e nero che ne avevano segnato gli albori della carriera, Avedon inizia così una serie di fotografie corali su larga scala. 
<h2>LE FOTO DI GRUPPO DI RICHARD AVEDON</h2> Si tratta di veri e propri “murales”, come evidenzia il titolo della rassegna, nei quali membri della <a href="https://arte.sky.it/news/libro-taschen-andy-warhol-friends" target="_blank">Factory di Andy Warhol</a>, architetti e attivisti contro la guerra in Vietnam si combinano creando un “collage” che è, allo stesso tempo, una riflessione sulle evoluzioni della cultura e della società americana degli anni Sessanta e Settanta. Si tratta infatti di opere nelle quali l'artista sembra identificare tutte le sfumature del suo Paese: la trasgressione degli artisti della New York più underground, lo spirito rivoluzionario della <a href="https://arte.sky.it/archivio/2015/05/woodstock-fotografia-burk-uzzle-cover-album-storia-vera-coppia-giovani" target="_blank">generazione hippy</a> e il conservatorismo bellico delle frange più borghesi si condensano in un unico spazio, convivendo nonostante le profonde differenze. 
<h2>LA MOSTRA DI RICHARD AVEDON A NEW YORK</h2> Curata da Jeff L. Rosenheim e Virginia McBride, e visitabile fino al prossimo 1° ottobre, la mostra del MET presenta in totale tre di queste opere imponenti (la più grande misura circa 3 x 10 metri). Provenienti dalla collezione dell'istituzione americana, alla quale furono donati dallo stesso artista due anni prima della scomparsa, i lavori sono affiancati da una serie di scatti dietro le quinte e immagini prese in prestito dalla Avedon Foundation. Un omaggio al grande maestro della fotografia (<a href="https://arte.sky.it/mostre-eventi/richard-avedon-milano-palazzo-reale" target="_blank">attualmente protagonista al Palazzo Reale di Milano</a>) nel centenario della nascita. 
[Immagine in apertura: Installation view of Richard Avedon: MURALS, on view January 19, 2023 – October 1, 2023 at The Metropolitan Museum of Art, New York. Photo by Eileen Travell, Courtesy of The Met]

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