Con il progetto BiM si riqualifica il quartiere Bicocca di Milano

C'è spazio anche per l'arte contemporanea e i nuovi linguaggi espressivi all'interno di BiM - Bicocca incontra Milano, il piano di rigenerazione progettato dallo studio di architettura <a href="https://arte.sky.it/archivio/2017/06/appuntamento-nellorto-in-quota-di-piuarch-a-milano" target="_blank">Piuarch</a> e dal paesaggista Antonio Perazzi in un'area del capoluogo lombardo dalla lunga e articolata storia. Sviluppatosi in chiave moderna all'inizio del Novecento, accanto agli impianti produttivi Pirelli, il quartiere <a href="https://arte.sky.it/news/superlab-bicocca-milano" target="_blank">Bicocca</a> da metà degli anni Ottanta è stato oggetto della più grande opera di riqualificazione urbana mai intrapresa in Europa. Il progetto, all'epoca assegnato tramite concorso allo studio guidato dal compianto architetto <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/03/morte-vittorio-gregotti-architettura" target="_blank">Vittorio Gregotti</a>, diede vita a un complesso scandito da edifici monumentali, destinati ad accogliere una pluralità di funzione. Per una porzione della Bicocca, sta per aprirsi una nuova fase.<h2>RIGENERAZIONE URBANA ALLA BICOCCA DI MILANO</h2> Il programma di intervento riguarda un'area di oltre 50mila mq e due immobili di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2017/12/milano-festeggia-i-90-anni-dellarchitetto-vittorio-gregotti" target="_blank">Gregotti</a> situati in viale dell’Innovazione 3 e viale Piero e Alberto Pirelli 10. Promosso da un investitore privato, lo stesso al quale si deve il recupero di <a href="https://arte.sky.it/news/bando-artisti-under-40-manifattura-tabacchi-firenze" target="_blank">Manifattura Tabacchi</a> a Firenze, BiM adotta la logica del "retrofitting", privilegiando il riuso e l'adattamento dei volumi esistenti alla costruzione ex novo. Quest'ultima sarà circoscritta al cosiddetto Pavilion, uno spazio polifunzionale di 800mq anch'esso su disegno di <a href="https://arte.sky.it/foto/architetti-milano-t-shirt-beneficenza" target="_blank">Piuarch</a>. In larga parte, nei volumi esistenti e rigenerati si insedieranno uffici e spazi a destinazione direzionale (per oltre 43mila mq), oltre ad attività commerciali (per 3.400 mq). Centrale il ruolo assegnato alla componente vegetale, concepita come fil rouge dell'intera operazione: sarà presente non solo nelle aree pubbliche e comune, ma attraverso ampie terrazze verdi anche negli ambienti di lavoro. Non a caso, il botanico e paesaggista Perazzi ha sottolineato che "il progetto paesaggistico per BiM non è solo il completamento architettonico dell’ampio complesso gregottiano della Bicocca, ma vuole sancire una diversa relazione con un quartiere in fermento e un territorio da riscoprire". In particolare, nei 6 mila mq di giardino di BiM saranno messe a dimora 3.700 piante di circa 40 specie differenti. <h2>MOSTRE E INIZIATIVE CULTURALI ALLA BICOCCA </h2> Sebbene il termine indicato per il completamento di BiM è il 2026 (con l'apertura del Pirelli 10 nel 2024), alcune aree del complesso sono già fruibili e resteranno accessibili durante il cantiere. Si va dalla caffetteria temporanea al BiM garden, passando per gli spazi di C41 Panorama e C41 Gallery, entrambi a vocazione artistica e culturale. Attualmente è visitabile la prima mostra: un'installazione esito della collaborazione del filosofo Leonardo Caffo e dell'artista Valentina Viviani. La successiva prenderà il via l'8 maggio (fino all’1 settembre) e avrà come protagonista l’artista tedesca Isabelle Wenzel. Circular Economy, Culture + Nature, Wellbeing, Food&Beverage, Music sono gli ambiti tematici del programma di attività culturali temporanee curato per BiM dall'agenzia creativa Studiolabo. [Immagine in apertura: BiM, render piazza e pavillon, credits WOLF]

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Un nuovo hub culturale alla Reggia di Caserta

Il nuovo allestimento del Museo Schifanoia a Ferrara

Le architetture italiane diventate iconiche grazie al cinema

L'influenza della Divina Commedia sul mondo dell'arte

Opera cardine della cultura italiana tradotta in più di cinquanta lingue, <a href="https://arte.sky.it/news/divina-commedia-missione-spaziale" target="_blank">La Divina Commedia</a> rappresenta uno dei più grandi poemi della storia della letteratura di tutti i tempi. Un capolavoro che ha avuto un profondo impatto non solo sul nostro patrimonio letterario, ma anche sull'intero mondo dell'arte. La mostra Going through Hell: The Divine Dante alla National Gallery of Art di Washington esplora la profonda influenza dantesca sugli artisti vissuti dopo il <a href="https://arte.sky.it/news/dantedi-eventi-dante-alighieri" target="_blank">Sommo Poeta</a>, presentando, dal 9 aprile al 16 luglio 2023, una ventina di lavori ispirati alle tre Cantiche del poema, provenienti dalla raccolta dell'istituzione statunitense.
<h2>LE OPERE IN MOSTRA A WASHINGTON</h2> La Commedia di Dante ha rappresentato, nel corso dei secoli, un'ineguagliabile fonte di ispirazione per artisti del calibro di William Blake, Auguste Rodin e Robert Rauschenberg. Dall'incisione alla scultura, il percorso espositivo include capolavori come il Ritratto allegorico di Dante del XVI secolo e il disegno di Joseph Anton Koch intitolato Dante and Virgil riding on the back of Geryon, che raffigura Dante e Virgilio nell'Ottavo Cerchio dell'Inferno trasportati da Gerione. La mostra accende i riflettori anche sulle prime rarissime edizioni a stampa della Divina Commedia, insieme alle iconiche sculture concepite da Auguste Rodin per il suo monumentale progetto Le porte dell'inferno. Senza tralasciare le opere su carta risalenti al periodo tra il XV e il XX secolo, realizzate da <a href="https://arte.sky.it/news/libro-disegni-william-blake-divina-commedia" target="_blank">William Blake</a> e <a href="https://arte.sky.it/news/robert-rauschenberg-catalogo-ragionato" target="_blank">Robert Rauschenberg</a>. Fino al capolavoro di Bartolomeo Pinelli, Dante fugge dalle bestie feroci e incontra Virgilio, che evoca il momento in cui il narratore incontra il poeta romano.
<h2>L'ARTE ISPIRATA ALLA DIVINA COMMEDIA</h2> Un percorso affascinante che accompagna lo spettatore in un viaggio per immagini alla scoperta di una delle opere più significative della storia. “Più di 700 anni dopo la sua creazione, la ‘Divina Commedia’ di Dante Alighieri rimane ampiamente letta e rilevante per la società moderna”, ha affermato Kaywin Feldman, direttrice della National Gallery of Art. “Mettendo in risalto le opere della collezione della National Gallery, questa mostra esplora la duratura popolarità e l'influenza del poema di Dante come punto di riferimento per artisti di epoche e culture diverse”. [Immagine in apertura: William Blake, The Circle of the Lustful: Paolo and Francesca, 1827, engraving plate: 27.7 x 35.5 cm, sheet: 43.7 x 59.9 cm, mat: 50.8 x 60.9 cm. National Gallery of Art, Washington, Rosenwald Collection]

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