A Bologna torna il festival dedicato alla letteratura per l'infanzia

Bologna Children’s Book Fair, la grande <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/03/focus-sullillustrazione-alla-fiera-del-libro-per-ragazzi-di-bologna" target="_blank">manifestazione dedicata alla letteratura per l'infanzia</a>, compie sessant'anni. In vista di questo eccezionale anniversario, la kermesse nata nel 1964 si prepara ad accogliere la comunità editoriale internazionale dal 6 al 9 marzo prossimi: quattro giornate nelle quali illustratori e illustratrici, scrittori e case editrici di tutto il mondo si incontreranno nei padiglioni di BolognaFiere per una serie di appuntamenti all'insegna del dialogo e dello scambio. 
<h2>LA NUOVA EDIZIONE DI BOLOGNA CHILDREN’S BOOK FAIR</h2> Sono 1350 gli espositori in arrivo nel capoluogo emiliano, provenienti da novanta Paesi del globo. A loro la possibilità di presentare al pubblico le migliori novità editoriali destinate ai giovani lettori, con presentazioni, talk ed esposizioni all'interno dei rispettivi stand. Largo spazio sarà inoltre dedicato ai grandi artisti dell’illustrazione e del fumetto per bambini e ragazzi. Tra i nomi più attesi di questa sessantesima edizione Beatrice Alemagna, Rebecca Dautremer (recentemente in libreria con lo splendido albo Un attimo soltanto), la disegnatrice coreana <a href="https://arte.sky.it/news/estate-vivaldi-libro-illustrazione" target="_blank">Suzy Lee</a>, Katsumi Komagata, David Levithan, <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/10/un-weekend-nel-segno-dellillustrazione-a-milano" target="_blank">Sarah Mazzetti</a>, Elena Odriozola e Susanna Tamaro (narratrice di successo e autrice di libri amati anche dai più piccoli, come Cuore di ciccia). 
<h2>LE MOSTRE IN CALENDARIO</h2> Tante e di assoluto rilievo le mostre pensate per celebrare i sessant'anni di attività del festival. Su tutte la rassegna Eccellenze Italiane. Figure per Italo Calvino, con centoventi illustrazioni ispirate alla <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-libri-milano-italo-calvino" target="_blank">produzione letteraria del grande autore</a> (celebrato quest'anno nel centenario della nascita), Il Bambino Spettatore (esposizione che riflette sul tema del rapporto tra prima infanzia e arti performative), la personale di Andrés López e Ukraine illustrated – con numerosi illustratori ucraini invitati a raccontare le proprie esperienze di guerra attraverso le “armi” del disegno. Completano il calendario i vari premi destinati ad artisti, scrittori e traduttori, e i focus sui grandi temi del presente (con convegni e incontri pubblici su argomenti cruciali quali la censura nei libri per bambini, il ruolo dell’intelligenza artificiale e la promozione della lettura in aree del mondo svantaggiate). 
<h2>60 CANDELINE PER BOLOGNA CHILDREN’S BOOK FAIR</h2> “Compiere 60 anni e sentirsi così in forma è una grande emozione e compierli sentendo tutta la comunità del libro così vicina e partecipe è una grandissima gioia”, ha dichiarato Elena Pasoli, exhibition manager di Bologna Children’s Book Fair. “È anche una responsabilità e un incoraggiamento a fare sempre di più. Se guardiamo alla strada percorsa da quando festeggiammo il 50° dieci anni fa, vediamo uno sviluppo enorme della nostra presenza all’estero e del nostro raggio di attività: oggi la 'Bologna Book Fair' è un sistema di fiere che spazia dal libro per ragazzi, al licensing, all’editoria in generale, con una estensione dall’altra parte del mondo, a Shanghai, e un ciclo continuo di collaborazioni e presenze in tanti Paesi diversi. Se guardiamo al futuro. I progetti non mancano, 'BCBF' è pronta a rimettersi al lavoro per il prossimo decennio con l’energia e la creatività di sempre: 'still rocking', come recita il nostro slogan!” . 
[Immagine in apertura: Il bimboleone e altri bambini, di Gabriele Clima (Edizioni Corsare, Perugia, 2019). Opera esposta nella mostra Eccellenze italiane. La nuova generazione degli illustratori italiani per ragazzi. Bologna Children's Book Fair 2021]

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A New York la mostra che celebra la moda e lo stile hip hop

Cinquant'anni e non sentirli. L'<a href="https://arte.sky.it/news/mostra-musica-hip-hop-baltimore-museum" target="_blank">hip hop</a> nacque nel 1973, quando Clive Campbell, meglio noto in seguito come DJ Kool Herc, iniziò a usare i piatti dei giradischi per dare forma a sonorità destinate a fare epoca. Da allora la cultura e l'estetica di questo stile musicale hanno fatto presa a livello globale. Da linguaggio identitario di una comunità specifica, l'hip hop si è fatto strada a poco a poco, sino a influenzare la moda contemporanea. Se la musica si riflette nelle classifiche di ascolto, infatti, la moda rappresenta la manifestazione più concreta dell'universo hip hop: oggi il suo inconfondibile stile è citato tanto dai marchi di lusso quanto da quelli più popolari. 

<h2>HIP HOP E MODA IN MOSTRA A NEW YORK</h2>
MFIT, il museo del Fashion Institute of Technology di Manhattan, ha organizzato la mostra Fresh, Fly, and Fabulous: Fifty Years of Hip Hop Style, aperta fino al prossimo 23 aprile: una grande esposizione per celebrare i primi, trionfali cinquant'anni dell'influenza dell'hip hop sulla moda, curata da Elena Romero ed Elizabeth Way. Tema della rassegna è fornire una chiave di lettura critica per inquadrare le caratteristiche principali dell'<a href="https://arte.sky.it/news/poster-dorothy-hip-hop" target="_blank">hip hop</a>. A emergere da abiti e accessori in mostra sono la fantasia nel riutilizzo delle forme esistenti, la personalizzazione e l'affermazione dell'individualità in ogni aspetto estetico, a partire dagli accostamenti. Si tratta di un linguaggio profondamente connaturato alla comunità della working class emergente di origine afroamericana o di origine latinoamericana, lontanissimo dai dettami della moda eurocentrica che nel secondo dopoguerra risultava egemonica. Per molto tempo l'hip hop ha sofferto addirittura di una sorta di stigma sociale, che lo portava a essere identificato come uno stile proprio di comunità all'epoca ancora considerate ai margini della società statunitense. Oggi la mostra al MFIT testimonia una sorta di rivincita culturale a lungo attesa.

<h2>LO STILE HIP HOP IERI E OGGI</h2>
L'hip hop ha vissuto molte fasi e ha sempre saputo rinnovarsi seguendo le tendenze artistiche del momento, senza mai perdere la sua identità di fondo. Negli anni Ottanta e Novanta del secolo scorso i campioni dell'hip hop preferivano indossare in maniera casual tendenzialmente capi oversize da mescolare con oggetti di lusso, mentre in seguito marchi di moda come Ralph Lauren, Gucci, Versace e Louis Vuitton hanno guardato con sempre più interesse all'hip hop style. In origine espressione del Black Pride, l'<a href="https://arte.sky.it/news/new-york-primo-museo-hip-hop" target="_blank">hip hop</a> ha in seguito saputo rinnovarsi ispirandosi ai capi d'abbigliamento dalla moda sportiva. Oggi l'<a href="https://arte.sky.it/news/ghetto-brother-hip-hop-fumetto" target="_blank">hip hop</a> è diventato uno stile dominante, scelto e diffuso da innumerevoli celebrità. L'esposizione al MFIT affronta tutti gli ambiti della complessa galassia hip hop, e si conclude con una riflessione sull'hip hop glam, una sorta di red carpet delle più azzardate sperimentazioni proposte dalle icone fashion di oggi. [Immagine in apertura: Rolling Partners. On the Lower Eastside of Manhattan, 1984. Photo Jamel Shabazz]

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