L'omaggio di David Cronenberg a uno dei musei scientifici più antichi d'Europa

<p>La Specola è un luogo affascinante, parte del ricchissimo Museo di Storia Naturale e del Sistema Museale di Ateneo dell’Università di Firenze, che conserva una serie di cere anatomiche settecentesche uniche al mondo. Nell'ambito della mostra <em>Cere anatomiche: La Specola di Firenze | David Cronenberg</em>, dal 24 marzo al 17 luglio 2023 saranno esposti alla Fondazione Prada di Milano ben tredici incredibili ceroplasti. L'istituzione meneghina ha da tempo iniziato un percorso di indagine volto a sperimentare la collaborazione con raccolte museali storiche, presentando con modalità contemporanee il loro patrimonio. Ai manufatti fiorentini straordinariamente ben conservati (un vero e proprio miracolo considerando la delicatezza delle opere in cera) si affianca un inedito cortometraggio realizzato dal regista e sceneggiatore canadese <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/04/david-cronenberg-leone-oro-carriera-venezia" target="_blank">David Cronenberg</a>, autore di culto per gli appassionati di cinema.</p>

<p><h2>LA SPECOLA SECONDO CRONENBERG</h2></p>
<p>Le tredici cere anatomiche presenti in mostra avevano scopi prettamente didattici all'epoca della loro realizzazione: permettevano infatti lo studio attento e minuzioso delle parti del corpo umano, altrimenti ben più difficili da esaminare dal vivo. La mostra alla Fondazione Prada si concentra in particolare sui modelli anatomici femminili e ha due obiettivi: divulgare l'importanza scientifica delle cere, strumenti fondamentali per formare i pionieristici chirurghi dei secoli passati, e mettere in luce la valenza artistica delle cere, realizzate con un livello di attenzione anatomica davvero stupefacente.</p>

<p><h2>LA MOSTRA ALLA FONDAZIONE PRADA DI MILANO</h2></p>
<p>Al primo piano del Podium, il principale spazio espositivo della Fondazione Prada, già cornice della rassegna <em><a href="https://arte.sky.it/mostre-eventi/recycling-beauty-fondazione-prada-milano" target="_blank">Recycling Beauty</a></em>, le opere di Firenze sono state allestite secondo un classico approccio “museale”, mentre al piano terra le cere sono oggetto della fantasmagoria cinematografica di David Cronenberg. Il concetto della mostra è sintetizzato da Miuccia Prada, presidente di Fondazione Prada: “<em>Il museo e l’artista propongono al pubblico visioni complementari. Il risultato è nello stesso tempo una mostra d’arte, una lezione di anatomia, un video sul desiderio e un’operazione di sperimentazione didattica con cui intendiamo raccontare il valore di una collezione e della sua storia, rivelare il contributo del pensiero creativo nella conoscenza e promuovere l’interesse per gli studi scientifici</em>”. Il museo La Specola di Firenze, nato nel 1775 e attualmente chiuso per lavori di ristrutturazione, è uno dei musei scientifici più antichi d'Europa. Il suo patrimonio conta oltre 3 milioni e mezzo di reperti animali, 1400 cere anatomiche realizzate tra la fine del Settecento e l’inizio dell’Ottocento e la straordinaria collezione del ceroplasta siciliano Gaetano Giulio Zumbo.</p> <p>[Immagine in apertura: Immagine delle riprese del film di David Cronenberg, Museo La Specola di Firenze. Foto: Flavio Pescatori. Courtesy Fondazione Prada]</p>

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Ultimi giorni di attesa per la maxi mostra di Yayoi Kusama ad Amsterdam

 Il progetto che unisce i piccoli centri d'Italia con l'arte contemporanea

Andy Warhol, il viaggio alle origini del mito della Pop Art

Una grande artista ucraina in mostra a Trento

<p>L'Ucraina, a un anno dall'inizio del <a href="https://arte.sky.it/news/ucraina-russia-guerra-appello-pace" target="_blank">conflitto</a>, ha sofferto oltre alle innumerevoli perdite umane anche <a href="https://arte.sky.it/news/siti-unesco-ucraina" target="_blank">danni </a>incalcolabili al suo patrimonio artistico e culturale. Il 27 febbraio 2022 il Museo di storia locale di Ivankiv fu colpito durante i bombardamenti nella zona di Kiev e venticinque dipinti della grande artista folcloristica Maria Prymachenko andarono distrutti: una tragedia nella tragedia. Con l'esposizione <em>I girasoli ucraini. Opere di Maria Prymachenko dal Museo nazionale Taras Shevchenko di Kiev</em> il Mart rende omaggio nella sede del Palazzo delle Albere di Trento all'opera di Maria Prymachenko, un'artista poco nota in Italia ma che nonostante le umili origini seppe diventare un punto di riferimento imprescindibile e un esempio di genialità per l'Ucraina. Le 54 opere in mostra si potranno ammirare fino al 4 giugno presso lo storico edificio di Trento, mentre altri 15 dipinti saranno esposti al Museo dei Portici di Viterbo, con l'intenzione di dare massima visibilità possibile a un'artista così importante per la cultura e l'identità ucraina, nell'ottica di un'iniziativa di diplomazia culturale volta a riaffermare la vicinanza con Kiev.</p>

<p><h2>LA MOSTRA SU MARIA PRYMACHENKO A TRENTO</h2></p>
<p>La mostra è un'occasione per scoprire il mondo naïf di Maria Prymachenko, che visse per quasi novant'anni nell'incanto rurale senza tempo della sua Bolotnja, un piccolo centro a poca distanza da Kiev. Sebbene non ebbe mai modo di viaggiare e di conoscere il mondo, la sua arte ebbe un successo enorme fin dagli anni Trenta. I suoi capolavori ipnotizzavano il pubblico nelle esposizioni di Kiev, di Mosca, dell'odierna San Pietroburgo, e poi Varsavia, Praga, Sofia, fino a giungere persino a Parigi e a Montréal. Al 1937 risale infatti la sua medaglia d'oro vinta all'Esposizione Universale di Parigi. La sua opera divenne così importante che nel 1966 venne insignita del premio Taras Hryhorovych Shevchenko, e a dodici anni dalla scomparsa, nel 2009, l'Unesco di Parigi la scelse come artista dell'anno.</p>

<p><h2>L'ARTE SECONDO MARIA PRYMACHENKO</h2></p>
<p>Si può dire che l'opera di Maria Oksentiyivna Prymachenko rappresenti uno dei capisaldi culturali e identitari ucraini, ma sarebbe forse riduttivo inquadrarla in chiave strettamente nazionale. La sua arte infatti ispirò artisti come <a href="https://arte.sky.it/news/libro-collage-henri-matisse" target="_blank">Matisse</a>, che restò affascinato dalla sua schietta <em>naïveté</em>. <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-marc-chagall-parigi" target="_blank">Chagall</a>, nato nella cittadina bielorussa di Vitebsk, condivideva con Prymachenko un intero universo di fiabe rurali e di atmosfere magiche dal sapore popolare. <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-picasso-fondation-beyeler-basilea" target="_blank">Picasso</a>, colpito dalla fantasmagoria delle sue opere, esclamò: "<em>Mi inchino al genio di questa straordinaria donna ucraina</em>”. Alla pittura Prymachenko affiancava anche altre attività artistiche come il ricamo, la decorazione ceramica e la realizzazione di grafiche: si calcola che durante la sua vita abbia realizzato circa cinquemila opere.</p>
<p>[Immagine in apertura: Maria Prymachenko, <em>Vanya ha catturato il serpente e lo ha imbrigliato e portato nel serraglio: ci sarà un rifugio per lui, la gente guarderà e Vanya sarà orgoglioso</em>, 1989. Museo nazionale Taras Shevchenko di Kiev]</p>

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