"Rivera credeva nel potere dell'arte di cambiare il mondo, un sentimento che è più rilevante oggi che mai. Questa mostra utilizza il potere dell'arte per esplorare temi che uniscono le persone attraverso generazioni, culture e classi sociali". Sono parole inequivocabili quelle scelte dal curatore James Oles per introdurre il progetto espositivo che sancisce il ritorno dell'<a href="https://arte.sky.it/news/mostra-diego-rivera-san-francisco" target="_blank">artista messicano</a> negli Stati Uniti. A ospitare la monografica Diego Rivera's America, in apertura il prossimo 11 marzo, è il Crystal Bridges Museum of American Art di Bentonville. Il museo si appresta a offrire al suo pubblico un'interpretazione critica e contemporanea dell'opera dell'autore che, quasi un secolo fa, fu attivo anche nel territorio statunitense. <h2>LA MOSTRA SU DIEGO RIVERA NEGLI STATI UNITI</h2> Scomparso nel 1957, Rivera è particolarmente conosciuto per la sua carriera di muralista. Coprendo un arco temporale di venticinque anni, corrispondente a una fase storica densa e convulsa, la mostra Diego Rivera's America pone le basi per accrescere la conoscenza dell'autore. Presenta, infatti, più di 130 opere con cui intende restituire l'ampia gamma creativa con cui si è misurato il <a href="https://arte.sky.it/news/biografia-fumetto-diego-rivera" target="_blank">pittore</a>. Include disegni, dipinti da cavalletto, affreschi e gli altri lavori, proposti in una successione di sezioni tematiche. Centrali in questa monografica sono proprio i soggetti, le scene, i luoghi rappresentati dall'artista, come anticipato anche dalla curatrice del Crystal Bridges Museum of American Art Jen Padgett: "Nella mostra, le scene di vita quotidiana e del lavoro che Rivera ha creato nel suo Paese d'origine rivelano il suo impegno nel riflettere e plasmare l'identità nazionale messicana. Ma Rivera aveva una presenza e un pubblico internazionali, insieme a un interesse particolarmente profondo per i legami tra il Messico e gli Stati Uniti. Era uno straordinario narratore visivo e le sue immagini hanno affascinato il pubblico globale per decenni".<h2>ESPOSTI ANCHE I DIPINTI DI FRIDA KAHLO</h2> Più di ogni altro artista del suo tempo, Rivera viene infatti considerato determinante nel forgiare l'identità nazionale messicana in termini visivi. La rassegna, visitabile fino al 31 luglio 2023 e associata a un intenso programma di iniziative pubbliche, riunisce opere meno note e lavori iconici; fra questi ultimi spiccano Dance in Tehuantepec (1928), The Flowered Canoe (1931), Nude with Calla Lilies (1944). Tre importanti dipinti di <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-frida-kahlo-diego-rivera-padova" target="_blank">Frida Kahlo</a> realizzati a San Francisco, tra cui un autoritratto che mostra la pittrice in piedi accanto a Rivera, arricchiscono l'itinerario di visita al pari delle opere provenienti da collezioni private e raramente esposte in questo tipo di iniziative. Completano Diego Rivera's America importanti dipinti, concessi in prestito da musei sia degli Stati Uniti che del Messico, e le proiezioni digitali su larga scala dei <a href="https://arte.sky.it/news/libro-diego-rivera-murales" target="_blank">celebri murales</a>. [Immagine in apertura: Diego Rivera, La Ofrenda (The Offering), 1934, oil on canvas, 48 3/4 x 60 1/2 in. Art Bridges. © 2022 Banco de México Diego Rivera Frida Kahlo. Museums Trust, Mexico, D.F. / Artists Rights Society (ARS), New York]

Segui su Sky Arte La mostra americana su Diego Rivera

La mostra americana su Diego Rivera | Sky Arte

Primo weekend di apertura per la mostra di Rothko a Firenze

Bice Lazzari è l'artista in mostra a Roma questa primavera

Il viaggio creativo di Micah P. Hinson diventa docu-serie

La grande mostra sull'Impressionismo a Torino

Il Mastio della Cittadella a Torino ospiterà la mostra Impressionisti tra Sogno e Colore dall'11 marzo al 4 giugno 2023. L'esposizione, del tutto inedita, è stata pensata espressamente per gli spazi solenni dell'antico monumento, grazie alla presentazione del movimento artistico all'interno del suo contesto sociale e culturale. La mostra conta su un comitato scientifico di altissimo livello: si va da Gilles Chazal, ex direttore del Petit Palais di Parigi, a Maïthé Vallès-Bled, già direttrice del Musée des Beaux-Arts di Chartres e del Musée Paul Valéry, senza dimenticare figure come lo storico dell'arte Alain Tapié, o il curatore Vincenzo Sanfo, ideatore di mostre internazionali.

<h2>L’IMPRESSIONISMO E IL COLORE</h2>
La grande mostra torinese presenta al pubblico più di 200 opere tra dipinti, sculture, acquerelli, disegni, ceramiche, incisioni e opere grafiche, oltre a numerose fotografie, documenti, libri. L'obiettivo è fornire uno spaccato di quell'irripetibile momento storico caratterizzato dalla presenza contemporanea di grandi geni dell'arte che si trovarono a operare, dipingere ed esporre le loro opere letteralmente gomito a gomito. Il visitatore sarà guidato in questo viaggio da un ricco apparato multimediale volto a raccontare la nascita e lo sviluppo dell'<a href="https://arte.sky.it/news/mostra-monet-impressionisti-normandia-trieste" target="_blank">Impressionismo</a>. La fine del XIX secolo fu infatti un'epoca caratterizzata da grandi innovazioni e scoperte scientifiche e tecnologiche: nacque la fotografia e i nuovi materiali permisero la costruzione di strutture ardite come la Tour Eiffel, un capolavoro ingegneristico prima ancora che architettonico. L'impressionismo fu la declinazione artistica dei sogni di quel tempo, che sfruttò le potenzialità del colore in modi fino ad allora inediti.

<h2>L'IMPRESSIONISMO A TORINO</h2>
Il percorso espositivo della mostra torinese prende avvio dalla Scuola di Barbizon, rappresentata in mostra da autori come Corot, Daubigny, Troyon. Al Mastio troviamo, del periodo d'oro dell'<a href="https://arte.sky.it/news/programmi-tv-14-ottobre-impressionismo" target="_blank">Impressionismo</a>, creazioni di autori come Renoir, Monet e Bonnard, ma anche Pissarro e Degas. L'esposizione prosegue con l'eredità raccolta dagli artisti delle generazioni successive come Toulouse-Lautrec, Cézanne o Gauguin, fino ad arrivare al Novecento con Permeke, Derain, <a href="https://arte.sky.it/news/raoul-dufy-mostra-roma-palazzo-cipolla" target="_blank">Dufy </a>e <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-pablo-picasso-malaga-roberto-otero" target="_blank">Picasso</a>. Molto interessante l'attenzione rivolta a nomi come Bracquemond, Guillaumin, Forain, Desboutin e Lepic, che sarebbe riduttivo definire semplicemente come autori “comprimari”. La mostra torinese, in maniera originale, presenta il movimento impressionista nel suo contesto culturale e antropologico, concentrandosi sullo spirito di un'epoca di incredibile fermento.

Segui su Sky Arte La grande mostra sull'Impressionismo a Torino

La grande mostra sull'Impressionismo a Torino | Sky Arte

La Fondation Beyeler  omaggia Cezanne, "padre" dell’arte contemporanea

Nel deserto con il musicista Micah P. Hinson