Non esiste al mondo pittore più celebre, eppure meno conosciuto, di <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-munch-musee-d-orsay-parigi" target="_blank">Edvard Munch</a>. Se il suo Urlo è diventato un’icona dei nostri tempi, il resto della sua produzione non è altrettanto famoso. A rendere giustizia alla sua memoria è Oslo, la città natale del pittore, che nel 2021 ha schiuso i battenti del nuovo <a href="https://arte.sky.it/news/museo-edvard-munch-oslo" target="_blank">museo MUNCH</a>, pensato per ospitare l'immenso lascito dell’artista alla sua città: 28.000 opere tra cui dipinti, stampe, disegni, quaderni di appunti, schizzi, fotografie ed esperimenti cinematografici, che gettano una luce inedita sulle passioni e sulla poetica dell’autore.
Il docufilm Munch ‒ Amori, fantasmi e donne vampiro, in onda su Sky Arte giovedì 2 marzo, approfondisce la figura di Edvard Munch, un uomo dal fascino misterioso, un precursore e un maestro per tutti coloro che vennero dopo di lui. Allo stesso tempo è anche un viaggio attraverso la Norvegia di Munch, alla ricerca delle radici e dell'identità di un artista universale, che ci invita a interrogarci su un tema chiave come il tempo. 
Il docufilm si apre nella casa di Edvard Munch ad Åsgårdstrand. In una notte d'inverno, davanti al focolare, una giovane donna – l'attrice Ingrid Bolsø Berdal – legge ai bambini una fiaba norvegese. Siamo nel mondo del Grande Nord, dove i venti parlano, gli orsi trasportano le ragazze sulla schiena, i troll lanciano incantesimi malvagi. I bambini la ascoltano rapiti, mentre fuori nevica. "Il principe e la ragazza andarono a vivere lontano dal castello, a oriente del sole e a occidente della luna": è la fine di una storia che sembra l'inizio di una vita. Eppure, la favola di Edvard Munch si è conclusa presto: la morte di sua madre, seguita da quella dell'amata sorella Sophie, così come la devastante depressione del padre, segneranno la sua vicenda umana e artistica.

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A Parma la mostra su Federico Fellini a trent'anni dalla scomparsa

Non è un luogo qualsiasi quello scelto per ospitare la mostra Fellini. Cinema è sogno, in apertura il prossimo 18 marzo. Ad accogliere la rassegna dedicata all'<a href="https://arte.sky.it/foto/immagini-museo-fellini-rimini" target="_blank">indimenticabile cineasta</a> sarà infatti la Villa di Mamiano di Traversetolo, in provincia di Parma, che in passato ospitò un altro straordinario protagonista del cinema internazionale: il compositore Nino Rota, al quale si devono le colonne sonore di alcuni indiscussi capolavori felliniani, inclusi 8½, Giulietta degli spiriti, Satyricon, Roma, Amarcord, Il Casanova.<h2>LA MOSTRA SU FELLINI A TRENT'ANNI DALLA MORTE</h2> Curata da Mauro Carrera e Stefano Roffi e allestita dalla Fondazione Magnani-Rocca, Fellini. Cinema è sogno rende omaggio al celebre regista nell'anno in cui ricorre il trentennale della scomparsa. Un'occasione per tornare ad accendere i riflettori sulla parabola creativa di un autore poliedrico, artefice di una narrazione sull'Italia del suo tempo unica e inimitabile, in cui le dimensioni della realtà e della fantasia si intrecciano. Il percorso espositivo, visitabile fino al 2 luglio 2023, riunisce una pluralità di opere: si va dai costumi di scena appartenenti allo CSAC di Parma, realizzati per le sue pellicole e indossati da "suoi" attori, come <a href="https://arte.sky.it/news/programmi-tv-19-giugno-marcello-mastroianni" target="_blank">Marcello Mastroianni</a>, passando per le locandine, che tanta eco hanno avuto nella storia del cinema e della grafica, senza dimenticare preziose foto d'epoca e i disegni a mano di <a href="https://arte.sky.it/news/palazzo-del-fulgor-fellini-museum-rimini" target="_blank">Fellini</a>.<h2>IL SUCCESSO DI FELLINI E GLI OSCAR</h2> Nel complesso, a essere proposto è un viaggio nella mente e nella produzione dell'artista, che fu anche sceneggiatore e scrittore. La sua carriera viene ricostruita seguendo il filo dell'anno di uscita dei suoi film. Si procede da lo Sceicco bianco (1952), scritto in collaborazione con Ennio Flaiano, fino a La voce della Luna (1990), interpretato da Paolo Villaggio e Roberto Benigni, in un itinerario scandito dai grandi successi che hanno consacrato la figura di Fellini nell'Olimpo del cinema internazionale. A confermare il suo successo e la fama raggiunta oltre i confini nazionali contribuirono anche i cinque premi Oscar assegnati: nel 1957 per La strada, nel 1958 per Le notti di Cabiria, nel 1964 per 8 1/2, nel 1976 per Amarcord e nel 1993, anno dell'Oscar alla carriera consegnatogli da <a href="https://arte.sky.it/archivio/2015/02/sophia-loren-una-vita-da-star" target="_blank">Sophia Loren</a>. [Immagine in apertura: Federico Fellini e Andy Warhol. Foto Mimmo Frassineti, Roma 1977]

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