A Parma la mostra su Federico Fellini a trent'anni dalla scomparsa

Non è un luogo qualsiasi quello scelto per ospitare la mostra Fellini. Cinema è sogno, in apertura il prossimo 18 marzo. Ad accogliere la rassegna dedicata all'<a href="https://arte.sky.it/foto/immagini-museo-fellini-rimini" target="_blank">indimenticabile cineasta</a> sarà infatti la Villa di Mamiano di Traversetolo, in provincia di Parma, che in passato ospitò un altro straordinario protagonista del cinema internazionale: il compositore Nino Rota, al quale si devono le colonne sonore di alcuni indiscussi capolavori felliniani, inclusi 8½, Giulietta degli spiriti, Satyricon, Roma, Amarcord, Il Casanova.<h2>LA MOSTRA SU FELLINI A TRENT'ANNI DALLA MORTE</h2> Curata da Mauro Carrera e Stefano Roffi e allestita dalla Fondazione Magnani-Rocca, Fellini. Cinema è sogno rende omaggio al celebre regista nell'anno in cui ricorre il trentennale della scomparsa. Un'occasione per tornare ad accendere i riflettori sulla parabola creativa di un autore poliedrico, artefice di una narrazione sull'Italia del suo tempo unica e inimitabile, in cui le dimensioni della realtà e della fantasia si intrecciano. Il percorso espositivo, visitabile fino al 2 luglio 2023, riunisce una pluralità di opere: si va dai costumi di scena appartenenti allo CSAC di Parma, realizzati per le sue pellicole e indossati da "suoi" attori, come <a href="https://arte.sky.it/news/programmi-tv-19-giugno-marcello-mastroianni" target="_blank">Marcello Mastroianni</a>, passando per le locandine, che tanta eco hanno avuto nella storia del cinema e della grafica, senza dimenticare preziose foto d'epoca e i disegni a mano di <a href="https://arte.sky.it/news/palazzo-del-fulgor-fellini-museum-rimini" target="_blank">Fellini</a>.<h2>IL SUCCESSO DI FELLINI E GLI OSCAR</h2> Nel complesso, a essere proposto è un viaggio nella mente e nella produzione dell'artista, che fu anche sceneggiatore e scrittore. La sua carriera viene ricostruita seguendo il filo dell'anno di uscita dei suoi film. Si procede da lo Sceicco bianco (1952), scritto in collaborazione con Ennio Flaiano, fino a La voce della Luna (1990), interpretato da Paolo Villaggio e Roberto Benigni, in un itinerario scandito dai grandi successi che hanno consacrato la figura di Fellini nell'Olimpo del cinema internazionale. A confermare il suo successo e la fama raggiunta oltre i confini nazionali contribuirono anche i cinque premi Oscar assegnati: nel 1957 per La strada, nel 1958 per Le notti di Cabiria, nel 1964 per 8 1/2, nel 1976 per Amarcord e nel 1993, anno dell'Oscar alla carriera consegnatogli da <a href="https://arte.sky.it/archivio/2015/02/sophia-loren-una-vita-da-star" target="_blank">Sophia Loren</a>. [Immagine in apertura: Federico Fellini e Andy Warhol. Foto Mimmo Frassineti, Roma 1977]

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Le strategie dell'arte contemporanea per salvare il Pianeta

Nella performance del 1996 Dog House, l'ucraino Oleg Kulik si presentava al pubblico nelle vesti di un cane. Con un massiccio collare, la testa rasata e completamente nudo, l'artista si esibiva abbaiando e mordendo i visitatori che avevano ignorato il cartello con su scritto “pericoloso”. Un po' come nei racconti di <a href="https://arte.sky.it/news/fumetto-franz-kafka" target="_blank">Franz Kafka</a>, nei quali lo scrittore si identificava con topi, talpe e scarafaggi, Kulik rinuncia alla sua posizione eretta e all'uso della parola per entrare nella “carne” di un animale, vivere come lui, con le sue stesse ansie e le sue stesse paure. È questa una delle opere prese in esame all'interno del libro Arte per il pianeta, il nuovo saggio di Anna D'Elia che approfondisce il legame tra artisti e natura, e le operazioni artistiche che negli ultimi decenni hanno acceso i riflettori sul rapporto spesso conflittuale tra l'essere umano e le specie animali e vegetali intorno a lui. 
<h2>ARTE, AMBIENTE E SOSTENIBILITÀ</h2> Vero è, infatti, che l'attenzione nei confronti dell'ambiente che ci circonda è una tematica sempre più ricorrente anche all'interno delle discipline della sfera creativa. Se l'argomento della salvaguardia della natura emerge negli anni Settanta con il <a href="https://arte.sky.it/news/la-storia-della-land-art" target="_blank">movimento della Land Art</a> (che utilizza l’ambiente come scenario di integrazione tra la scultura e il paesaggio), è soprattutto a partire dagli anni Duemila che le riflessioni sulla sostenibilità ambientale si fanno più marcate, grazie alla presenza di artisti che dell'ecologismo hanno fatto il tratto distintivo della propria ricerca. 
<h2>GLI ARTISTI “AMBIENTALISTI” CONTEMPORANEI </h2> Al già citato Oleg Kulik sono seguiti negli anni più recenti Cao Fei, Cecilia Vicuña, Candida Höfer, fino a vere e proprie star del sistema contemporaneo come <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-tomas-saraceno-siracusa" target="_blank">Tomás Saraceno</a>, <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-bill-viola-roma-palazzo-bonaparte" target="_blank">Bill Viola</a> e <a href="https://arte.sky.it/news/olafur-eliasson-realta-virtuale" target="_blank">Olafur Eliasson</a> (quest'ultimo attivo come pochi nella promozione di punti di vista e modelli più rispettosi e consapevoli di ciò che ci è intorno). Diversi tra loro, e pertanto interessati ad aspetti e sfumature differenti sull'argomento, questi e gli altri artisti approfonditi all'interno del libro – edito da <a href="https://www.meltemieditore.it/" target="_blank">Meltemi</a> (nell'immagine in apertura un dettaglio della copertina) – sostengono la necessità di ritrovare un equilibrio con la natura circostante; scongiurando il rischio di una catastrofe ambientale che in molti casi sta già avvenendo.

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