Torna il festival dedicato all'aquilone come forma d'arte

Controllare il vento è un'arte performativa: lo sanno bene gli amanti della Kite Art, disciplina che sta prendendo sempre più piede anche in Italia. Si trova proprio nel nostro Paese una delle capitali mondiali di questa affascinante arte: a Cervia, infatti, si celebra da ben quarantatré anni il festival Artevento: si tratta della manifestazione più longeva dedicata al mondo degli aquiloni. La prossima edizione di questa vera e propria festa del cielo e del vento avrà luogo dal 21 aprile al 1° maggio presso la spiaggia di Pinarella, a pochi chilometri dalle ricchezze artistiche di Ravenna e da quelle naturalistiche del Parco Regionale del Delta del Po. I numeri dell'evento sono impressionanti: saranno oltre cinquanta le delegazioni in arrivo da tutti e cinque i continenti, mentre gli artisti invitati saranno oltre 250. Il ricco programma prevede esposizioni di aquiloni artistici, etnici, storici e di grandi dimensioni, ma anche esibizioni di aquilonismo sportivo, performance artistiche memorabili come lo spettacolo immersivo La notte dei miracoli in riva al mare, rappresentazioni teatrali e un'area dedicata al circo contemporaneo. 
<h2>L'ARTE “VOLANTE” DEL FESTIVAL ARTEVENTO</h2> Il tema conduttore di questa edizione sarà l'omaggio alla collezione Immagini per il cielo, ideata nel 1989 da Paul Eubel, all'epoca direttore del Goethe-Institut di Osaka. Secondo Eubel, infatti, l'aquilone, un'invenzione orientale, poteva diventare un simbolo dell'unione tra culture diverse, e così convinse cento artisti contemporanei a “dipingere un quadro per il cielo”: parteciparono artisti come <a href="https://arte.sky.it/news/robert-rauschenberg-catalogo-ragionato" target="_blank">Robert Rauschenberg</a>, Antoni Tàpies, <a href="https://arte.sky.it/archivio/2021/04/niki-de-saint-phalle-mostra-capalbio" target="_blank">Niki de Saint-Phalle</a> e gli italiani <a href="https://arte.sky.it/news/verona-emilio-vedova-palazzo-maffei" target="_blank">Emilio Vedova</a>, <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/06/mostra-mimmo-paladino-piero-della-francesca-arezzo" target="_blank">Mimmo Paladino</a> e <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-jannis-kounellis-minneapolis" target="_blank">Jannis Kounellis</a>, tra gli altri. Dopo una storica presentazione dell'iniziativa Art Kite Project di fronte al castello giapponese di Himeji, l'esposizione intraprese un tour mondiale durato tre anni, che si concluse nel 1993 al Musée des Beaux-Arts di Montréal. In occasione dell'edizione di quest'anno di Artevento Cervia è stato restaurato un aquilone dell'Art Kite Project realizzato dai maestri giapponesi Kazuo Tamura e Shoei Ogasawara, decorato da Mimmo Paladino. 
<h2>L'AQUILONE TRA ORIENTE E OCCIDENTE</h2> Sempre nell'ottica di celebrare i trent'anni dalla conclusione del primo tour mondiale di Art Kite Project, sarà presente durante la rassegna anche il maestro nipponico Masaaki Sato, protagonista della mostra collaterale della manifestazione prodotta con il patrocinio dell'Istituto Giapponese di Cultura. Proprio al grande artista degli aquiloni sarà attribuito il Premio Speciale per Meriti di Volo. Un'altra mostra collaterale sarà quella dedicata al maestro della KAP – Kite Aerial Photography, Wolfgang Bieck, che sarà allestita presso i Magazzini del Sale nel centro storico di Cervia. 
[Immagine in apertura: Artevento Cervia. Photo Davide Baroni]

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I maestri della street art si danno appuntamento a Parma

Le sorprendenti fotografie di Georgia O'Keeffe

I dipinti di <a href="https://arte.sky.it/news/georgia-o-keeffe-programmi-tv-17-ottobre" target="_blank">Georgia O'Keeffe</a> spesso ritraggono teschi di cervi che si stagliano ieratici su sfondi desertici, grattacieli ripresi in notturna degni del mondo distopico di Metropolis di Fritz Lang o, ancora, deliziosi dettagli di delicati fiori che paiono tratti da pubblicazioni naturalistiche. I suoi dipinti adottano spesso delle inquadrature frontali e delle composizioni tipiche della fotografia, ma qual è stato il ruolo di questo linguaggio nel suo percorso creativo? La mostra al <a href="https://www.cincinnatiartmuseum.org/" target="_blank">Cincinnati Art Museum</a> dal titolo Georgia O'Keeffe. Photographer (aperta fino al 7 maggio) svela al pubblico l'irresistibile attrazione che la fotografia ha esercitato sull'artista americana: si tratta della prima esposizione ad approfondire questo percorso artistico trentennale. 
<h2>IL TALENTO DI GEORGIA O'KEEFFE PER LA FOTOGRAFIA</h2> Tante le opere esposte. Tra queste particolarmente significativo è lo scatto Jimsonweed (Datura stramonium) del 1964-68, che mostra l'attenzione da sempre rivolta dalla O'Keeffe al mondo dei fiori. La metafisica fotografia Chrysler Building from the Window of the Waldorf Astoria del 1960, che ritrae la guglia Art Déco del magnifico grattacielo di Manhattan, va forse messa a confronto con il dipinto del 1927 Radiator Building at Night. Lo scatto Ladder against wall del 1961 presenta una composizione impeccabile e sembra una citazione del dipinto Ladder to the Moon del 1958. La fotografia Salita Door del 1956-57, dalla composizione estremamente geometrica, pare ancora più astratta dell'opera In the Patio III del 1948. 
<h2>GEORGIA O'KEEFFE TRA PITTURA E FOTOGRAFIA</h2> Georgia O'Keeffe, celebrata da molti come la “madre" del Modernismo americano, fu l'esponente principale del movimento artistico statunitense noto come Precisionismo, una corrente pittorica che univa istanze legate al Futurismo italiano con quelle del Cubismo di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/10/braque-e-la-nascita-del-cubismo-attraverso-i-suoi-capolavori-grafici" target="_blank">Braque</a> e <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-pablo-picasso-malaga-roberto-otero" target="_blank">Picasso</a>. Una delle caratteristiche del Precisionismo era la presenza nei dipinti di linee sinuose e soggetti ben delineati: gli oggetti reali venivano dunque ritratti come volumi puri, rendendoli così quasi astratti, irriconoscibili e affascinanti. La fotografia della O'Keeffe va esattamente in questa direzione, e talvolta risulta ancora più convincente della sua pittura. Una delle figure che si rivelarono più importanti per il successo critico del Precisionismo fu il gallerista <a href="https://arte.sky.it/news/torino-mostra-capolavori-fotografia" target="_blank">Alfred Stieglitz</a>, che conobbe Georgia O'Keeffe nel 1917 e divenne suo marito nel 1924: è assai possibile che la sua passione per la fotografia abbia influenzato in qualche modo l'artista. 
[Immagine in apertura: Georgia O'Keeffe, Jimsonweed (Datura stramonium), 1964–68, black-and-white Polaroid, Georgia O’Keeffe Museum, Santa Fe. © Georgia O’Keeffe Museum]

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