Torna il festival francese dedicato ai giardini e alla loro resistenza

Chaumont-sur-Loire è un delizioso borgo rurale che sorge sulle rive di uno dei fiumi più importanti per la storia della Francia, la <a href="https://arte.sky.it/news/progetto-case-albero-francia" target="_blank">Loira</a>. Dal 25 aprile al 5 novembre 2023 sarà proprio in questo luogo dall'atmosfera incantata che si terrà il <a href="https://arte.sky.it/news/architettura-giardini-festival-valle-loira" target="_blank">Festival Internazionale dei Giardini</a>, giunto ormai alla sua trentunesima edizione. Ai progettisti quest'anno è stato chiesto di ideare dei giardini resilienti, in grado di rispondere, cioè, alle insidie del <a href="https://arte.sky.it/news/arte-cambiamenti-climatici-google-arts-culture" target="_blank">cambiamento climatico</a> sempre più accelerato. Ormai molti spazi verdi anche delle latitudini temperate del pianeta infatti soffrono particolarmente per le temperature estreme. La fragilità degli ecosistemi soggetti a profondi squilibri ci pone questioni a cui dobbiamo rispondere urgentemente: anche il Festival Internazionale dei Giardini di Chaumont-sur-Loire intende partecipare al dibattito.<h2> IL FESTIVAL DEI GIARDINI DI CHAUMONT-SUR-LOIRE </h2> Chaumont-sur-Loire, con la sua tenuta e il suo castello, è in realtà una sorta di laboratorio creativo a ciclo continuo, che alterna nel corso dell'anno esposizioni d'arte, di fotografia e l'imperdibile festival. Durante la rassegna vengono allestiti nei 32 ettari di parco trenta giardini: alcuni entrano a far parte del paesaggio naturale in maniera permanente, mentre altri sono pensati come interventi effimeri e hanno pertanto un ciclo di vita temporaneo. Dal 1992 a oggi sono stati realizzati ben novecento <a href="https://arte.sky.it/news/progetto-orto-giardino-redentore-venezia" target="_blank">giardini</a>. Quelli concepiti per l'edizione 2023 però dovranno rispondere anche a un'altra esigenza oltre alla bellezza estetica: dovranno infatti essere particolarmente resistenti. 

<h2>IDEE PER GIARDINI RESILIENTI </h2>



Nell'edizione 2023 numerosi progetti offrono soluzioni innovative: alcuni sviluppano l'ipotesi delle cosiddette “foreste commestibili” (food forest), altri propongono la realizzazione di corridoi verdi: è questa l'idea di Le Corridor Végétal di Ashley Martinez e Julie Cote. Altri ancora prevedono sistemi di irrigazione innovativi in grado di ridurre sprechi e vulnerabilità dei giardini. Particolare attenzione è rivolta alla capacità di auto-rigenerazione propria dei sistemi naturali in equilibrio. Talvolta però è necessario un aiuto umano per far rinascere un'area colpita da incendi o disastri naturali: una soluzione è quella che arriva dal progetto Jardin Kintsugi dei belgi Grégory Simon e Jérôme Goedseels, nel quale sono le piante stesse a curare le ferite del suolo. Un'idea particolarmente innovativa è senza dubbio Le Jardin de Tuiles (nell'immagine in apertura) degli architetti paesaggisti cinesi di Landtek Group, in cui si utilizzeranno tegole per dirigere e distribuire efficacemente le acque. La proposta italiana, dal titolo La Balance de Némésis di Pamela Nichele, Federico Zomero e Alice Coin, prende spunto da Nemesi, la dea greca della giusta rabbia che ristabilisce l'equilibrio. Esempio di questa capacità di ripartenza sono il pioppo bianco, che resiste agli allagamenti sfruttando l'acqua per diffondere nuovi germogli, e il pino delle Canarie, che è in grado di resistere al fuoco.

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In Calabria riapre un importante museo archeologico

Una serie di illustrazioni ispirate alla filosofia buddista

Lo storico incontro fra Cesare Lombroso e Lev Tolstoj

Il design "metallico" e geniale di Alessandro Mendini a Milano

La M77 Gallery di Milano ospiterà, dal 4 aprile al 20 maggio 2023, la mostra Alessandro Mendini. L'età dei metalli, a cura di Stephan Hamel con la partecipazione di Francesca Alfano Miglietti. L'esposizione è dedicata a uno dei grandi maestri del design e dell'architettura italiani, scomparso nel 2019. La mostra di Milano presenta al pubblico oltre 55 opere, alcune delle quali inedite, grazie a cui sarà possibile scoprire una parte dell'attività artistica, architettonica e progettuale di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/02/addio-ad-alessandro-mendini-larchitetto-e-designer-milanese" target="_blank">Mendini</a>, quella legata al fascino per i materiali metallici.

<h2>MENDINI E LA PROGETTAZIONE</h2>
Chi visita il<a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/10/alessandro-mendini-mostra-groninger-museum" target="_blank"> Groninger Museum</a> nei Paesi Bassi resta certamente colpito dalla slanciata torre dorata, icona stessa del museo, realizzata da <a href="https://arte.sky.it/mostre-eventi/marco-zanuso-alessandro-mendini-adi-milano" target="_blank">Alessandro Mendini</a>. Con questo semplice elemento, dalla forma squadrata e dal bagliore metallico, Mendini è riuscito a dare anima a un organismo architettonico complesso. Questo stesso intento è stato perseguito costantemente dall'artista, tanto nell'architettura come nel design. Nel 2014 Mendini affermava infatti: “Dalla profondità dei tempi, gli oggetti del mondo hanno posseduto un'anima, quella delle aspirazioni spirituali degli uomini dei loro popoli. L'oggetto di serie dell'epoca industriale è alla ricerca dell'anima perduta”. Mendini era particolarmente richiesto nel nord Europa: ad Hannover realizzò, tra il 2007 e il 2010, insieme al fratello Francesco, l'iconica Mendini Haus sulla Lange Laube. Ma il rapporto con la città tedesca era iniziato già nel 1984 con le postmoderne e coloratissime pensiline degli autobus, Busstop, alla stazione Steintor: qui il gioco cromatico si basava sull'alternanza del giallo e del nero disposti a scacchiera. Questo stesso pattern è stato utilizzato dall'artista in numerose installazioni dei primi anni Novanta, nelle quali il motivo della scacchiera viene utilizzato in quadri, oggetti e sculture.

<h2>LA MOSTRA SU MENDINI A MILANO</h2>
In mostra a Milano ci sono alcuni disegni e progetti dell'artista, parte dell'Archivio Alessandro Mendini curato da Elisa e Fulvia Mendini. Sono anche presenti capolavori del design come la grande sedia Scivolavo, i vasi Camino in ceramica con finitura in oro e platino, i mobili coperti di mosaici dorati, le deliziose sculture in miniatura della serie Short Stories. L'arte di Mendini era pensata per essere realizzata in materiali nobili ed era destinata a durare. Fu lui stesso, nel 2000, a dichiarare: “Fra i materiali e le pietre preziose, lavorare con l’oro mi piace per la sua bellezza e per la sua disponibilità tecnica. Ma quello che più mi interessa è che l’oro, dai lontanissimi tempi della maschera di Agamennone fino ad oggi, e dovunque, è un mezzo prezioso nelle mani dell’umanità, per creare piccoli simboli carichi di poesia e di memorie”. [Immagine in apertura: Alessandro Mendini, Nine Miniatures: Kandissi, Short Stories, 2004. Miniatura in bronzo dorato, 48x20x31 cm, edizione di 9 esemplari + 3 PA. Photo Riccardo Bianchi]

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