Ben cinquanta tra artisti e gallerie si danno appuntamento alla <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-milano-sebastiao-salgado" target="_blank">Fabbrica del Vapore</a> di Milano per due giorni all’insegna della scultura: <a href="https://arte.sky.it/archivio/2015/11/fiera-milano-scultura-fabbrica-del-vapore" target="_blank">Milano Scultura</a> va in scena dal 20 al 22 ottobre. Diretta da Ilaria Centola e a cura di Valerio Dehò, la rassegna si presenta non solo come un ibrido tra fiera d’arte e progetto espositivo, ma soprattutto come un hub culturale rivolto a un pubblico eterogeneo (e composto non soltanto dagli “addetti ai lavori”).<h2>LA FIERA DEDICATA ALLA SCULTURA A MILANO</h2> Giunta alla sua settima edizione, Milano Scultura è l’unica fiera italiana esclusivamente dedicata alle arti plastiche. Il cartellone di quest’anno presenta gallerie, performance e installazioni sia alle Ex Cisterne, sia (novità di questa edizione) negli ambienti esterni, con sculture monumentali che accolgono il visitatore. Anche due mostre personali in programma: Ritratti immaginari di Henri Beaufour, affascinato dalle implicazioni psicologiche del volto umano; e Trasparenze di Quirino Cipolla, che mette in mostra l’evanescenza della figura umana. Spazio anche alla performance con Ernesto Jannini e il suo progetto Embryo; Or-dire di Gloria Campriani; e Giovanna Lacedra, che si esibisce in What is love? If I know what love is, it is because of you. Non manca inoltre un fitto programma di talk con giornalisti, curatori e professori dell'accademia, con l'obiettivo di far avvicinare il pubblico ai temi della scultura e dell’arte pubblica.<h2>UNA FIERA ATTENTA ALL'AMBIENTE</h2> “La fiera diventa uno strumento per presentare un settore – quello della scultura – sempre in evoluzione che spesso si apre ad ambiti diversi ma contigui, si pensi all’arte pubblica o all’urbanistica, attraverso collaborazioni e connessioni sempre nuove: scultura non è solo decorazione, ma anche una forma d’arte che entra in rapporto diretto con la vita dei cittadini”, ha dichiarato la direttrice Ilaria Centola. E infatti la kermesse esce dai confini della Fabbrica del Vapore avviando una collaborazione con l’associazione ecologista Phoresta, che misurerà la CO2 prodotta dell'organizzazione. L’emissione sarà poi compensata piantando gli alberi necessari a controbilanciare l’inquinamento. [Immagine in apertura: Silvia Trappa, Sibylla, 2022, cartapesta, ferro e teca]

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La scultura è protagonista a Milano | Sky Arte

I maestri della street art si danno appuntamento a Parma

La storia dello skateboard al Design Museum di Londra

Lo skateboard, spesso “frainteso” come un semplice gioco, sta entrando a tutti gli effetti tra gli sport ufficiali: non a caso, dopo il debutto dello skateboarding alle<a href="https://arte.sky.it/news/xavier-veilhan-olympic-agora-tokyo-olimpiadi" target="_blank"> Olimpiadi di Tokyo</a> del 2020, la sottovalutata disciplina tornerà il prossimo anno anche negli attesissimi <a href="https://arte.sky.it/news/parigi-champs-elysees-parco-olimpiadi" target="_blank">Giochi Olimpici di Parigi</a>. La storia di questa passione ha origine ormai oltre settant'anni fa, e ha molto da raccontare: lo sa bene il <a href="https://arte.sky.it/news/rebel-design-mostra-museum-londra" target="_blank">Design Museum di Londra</a>, che sta per inaugurare la prima mostra nel Regno Unito dedicata al <a href="https://arte.sky.it/archivio/2016/11/mostra-shaun-gladwell-video-skateboard-minimalismo-galleria-studio-la-citta-verona" target="_blank">design dello skateboard</a>.<h2>LA PASSIONE PER LO SKATEBOARD IN MOSTRA</h2> Dal 20 ottobre al 2 giugno 2024, Skateboard racconta la storia del design dello <a href="https://arte.sky.it/news/praga-skatepark-u-u-studio" target="_blank">skateboard</a> dal 1950 ai giorni nostri, dalla semplice tavoletta di legno fatta in casa, fino ai modelli professionali più recenti e avanzati. In mostra, ben novanta tavole d’epoca – molte delle quali in prestito dallo Skateboarding Hall of Fame Museum della California –, corredate da altri cento oggetti tra ruote, accessori, dispositivi di sicurezza, nastri VHS, DVD, riviste e molto altro. La mostra, a cura dello skater e designer Jonathan Olivares, accompagna il visitatore in un percorso cronologico, suddiviso in decenni, alla scoperta dell’evoluzione di questo sport: dagli esordi nel 1950, passando per i divieti di skateboard in numerose città degli Stati Uniti nel 1960; fino alla nascita dell’industria nel 1970 e al suo fiorire negli anni Novanta, e così via fino ai giorni nostri.<h2>LO SKATEBOARD TRA PASSATO E PRESENTE</h2> “Questa mostra è incentrata su una sola domanda: come ha fatto lo skateboard a diventare ciò che è oggi?", ha dichiarato il curatore del progetto espositivo. Tra gli oggetti più incredibili in mostra si segnalano il primo modello di skateboard professionale appartenuto a Tony Hawk; così come alcuni dei primi skateboard fatti in casa e i modelli dei più grandi professionisti dagli anni Ottanta ai Duemila, tra cui Steve Caballero, Rodney Mullen, Mike Vallely, Mark Gonzalez, Matt Hensley e PJ Ladd. [Immagine in apertura: Laura Thornhill W Bolster Torrance, 1977]

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