Il fumetto nato dall'incontro tra Hugo Pratt e Milo Manara

“<a href="https://arte.sky.it/news/biblioteca-hugo-pratt" target="_blank">Hugo Pratt</a> è stato importantissimo per me. Era un personaggio fantastico. Poi c’è <a href="https://arte.sky.it/archivio/2021/04/libro-autobiografia-milo-manara" target="_blank">Milo Manara</a>. Lui è uno dei più grandi fumettisti di tutti i tempi. Elegante, rivoluzionario, ha aperto le porte verso un nuovo mondo”. Sceglie queste parole il fumettista e leggenda del cinema di animazione <a href="https://arte.sky.it/news/comicon-napoli-festival-fumetti" target="_blank">Frank Miller</a> per celebrare una delle più roboanti collaborazioni mai avvenute nell'ambito della nona arte internazionale. Stiamo parlando della memorabile “alleanza creativa” avviata negli anni Ottanta fra Pratt e Manara, due mostri sacri della letteratura disegnata, che per la prima volta unirono le loro forze in occasione di Tutto ricominciò con un’estate indiana, fumetto iconico della tradizione nazionale e passato ai posteri proprio per la sua capacità di condensare l'estro e le abilità stilistiche dei due maestri: da una parte il disegnatore 38enne, agli inizi della sua carriera e già all'opera con sceneggiatori del calibro di Mino Milano e Alfredo Cartelli; dall'altra Hugo Pratt, il “papà” di Valentina, che per la prima volta in quell'occasione ritorna ai temi storici delle prime colonie americane, già magistralmente toccati nel capolavoro del 1962 Wheeling. 
<h2>LO STORICO INCONTRO TRA MANARA E HUGO PRATT</h2> Tema portante di Tutto ricominciò con un’estate indiana è la delicatissima convivenza tra i coloni inglesi del villaggio di New Canaan, nel Nord America, e la tribù pellerossa di Squando; una convivenza che sembra mantenersi su equilibri precarissimi, e che sfocia improvvisamente nella guerra in seguito alle violenze subite dalla nipote del reverendo Black. Scenari mozzafiato e dialoghi fulminanti si alternano tra le pagine del volume, che segnerà un momento fondamentale nella carriera dei due fumettisti: tanto in quella del giovane Manara (autore di disegni suggestivi e minuziosi) quanto in quella del suo mentore Hugo Pratt (già celebre al momento del lancio del libro e qui autore di dialoghi definitivi). 
<h2>IL LIBRO “PANAMERICANA”</h2> A riportare sugli scaffali questo imprescindibile classico del fumetto nazionale è ora la <a href="https://arte.sky.it/news/libro-bambini-lentezza" target="_blank">casa editrice Rizzoli</a>, che – a novantacinque anni dalla nascita del fumettista e sceneggiatore riminese – ha deciso di stampare una nuova edizione di Tutto ricominciò con un’estate indiana, racchiudendola in un volume immancabile per ogni appassionato di nona arte. Si intitola Panamericana (nell'immagine in apertura un dettaglio della copertina), e accende i riflettori sulla "doppia" collaborazione avvenuta a partire dagli anni Ottanta tra Pratt e Manara. Pochi anni dopo il fumetto citato, i due maestri tornarono infatti a lavorare insieme per il graphic novel El Gaucho, altra perla del 1991 ambientata nell'Argentina di inizio XIX secolo. Il tema del colonialismo europeo e le discordie tra nativi e invasori dominano anche in questo caso, nella cornice di un'avventura corale che parla di uomini ribelli, soldati coraggiosi e donne libere e avventurose. Entrambe le opere, Tutto ricominciò con un’estate indiana ed El Gaucho, sono qui pubblicate nella loro veste originale, e accompagnate da una serie di contenuti speciali che ripercorrono gli avvenimenti legati alla storica collaborazione tra i due fumettisti: tra questi la lunga e intensa intervista di Gabriele Ferraresi a Milo Manara e il contributo dello storico e critico Boris Battaglia.

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Una “antibiografia” di Leonardo da Vinci

Il libro della giungla: il grande classico in una nuova versione illustrata

I colori e le inquietudini di Antonio Ligabue in mostra in Puglia

Il Castello di Conversano ospiterà dal 25 marzo all'8 ottobre 2023 la mostra intitolata a uno degli artisti simbolo del Novecento. La rassegna offrirà un'occasione imperdibile per conoscere la travagliata vicenda biografica di <a href="https://arte.sky.it/mostre-eventi/antonio-ligabue-monza" target="_blank">Antonio Ligabue</a>, pittore spesso considerato outsider, e comprendere le motivazioni che lo portavano a realizzare opere caratterizzate da una incredibile forza espressiva. L'arte costituiva per Ligabue una sorta di valvola di sfogo: l’artista infatti soffriva di gravi problemi di autocontrollo e non riusciva a gestire i suoi plateali accessi di ira. Lo stile della sua pittura è inscindibile della sua vita: nato a Zurigo nel 1889 da madre italiana e padre ignoto, viene subito affidato a una famiglia adottiva svizzera. Nel 1917, dopo aver aggredito la madre affidataria Elise Hanselmann, viene ricoverato in una clinica psichiatrica, mentre nel 1919 viene espulso in l'Italia: verrà inviato a Gualtieri, vicino a Reggio Emilia, paese d'origine del patrigno, marito della madre naturale.

<h2>LA STORIA DI ANTONIO LIGABUE</h2>
A Gualtieri <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-antonio-ligabue-villa-reale-monza" target="_blank">Ligabue </a>si sente isolato: non conosce la lingua, non comprende la nuova cultura ed è protagonista di numerosi episodi che in paese gli valgono il nomignolo poco lusinghiero di “el Matt”. Nessuno comprende la sua arte così intensa e diretta, che pure era allora in pieno allineamento con le tendenze espressioniste delle più avanzate tendenze europee. Iniziano anni di emarginazione e di sofferenza per Ligabue: la sua fortuna inizia a girare solo tra il 1928 e il 1929, quando viene scoperto dall'artista della Scuola Romana Renato Marino Mazzacurati, che gli insegna a usare i colori. Utilizzando il linguaggio comune della creatività, i due riescono a intendersi. Per una figura psicologicamente fragile come Ligabue, la natura era uno spazio sicuro in cui rifugiarsi. Ecco dunque che il tema attraverso cui declina la sua visione del mondo è la foresta popolata da animali. Nel frattempo le sue condizioni peggiorano: nel 1937 viene ricoverato nell'ospedale di San Lazzaro a Reggio Emilia per autolesionismo, mentre nel 1940 per psicosi maniaco-depressiva.

<h2>LA MOSTRA SU LIGABUE AL CASTELLO DI CONVERSANO</h2>
Dopo la fine della Seconda Guerra Mondiale, nel 1948, grazie al supporto di Mazzacurati, Ligabue inizia a guadagnare i primi soldi: il panorama artistico italiano è ormai pronto ad accogliere il suo linguaggio espressionista. Il successo però non gli arriderà a lungo: nel 1962 verrà colpito da una paralisi. Viene ricoverato nell'ospedale di Guastalla, dove si spegnerà nel 1965. La mostra di Conversano, considerata una tra le più complete mai dedicate all'artista e suddivisa in base a un andamento cronologico, può contare su veri e propri capolavori come Carrozza con cavalli e paesaggio svizzero del 1956-57, Autoritratto con sciarpa rossa e Ritratto di Marino del 1939-52. Sono presenti anche sculture come Gufo con preda del 1957-58 e opere grafiche molto potenti come Civetta, Iena e Autoritratto con berretto da fantino. [Immagine in apertura: Antonio Ligabue, Autoritratto con sciarpa rossa , s.d., (1952- 1962). Olio su tavola di faesite, cm 91x74,5. Collezione privata]

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