Dopo gli episodi focalizzati su Vermeer e Mondrian, l’itinerario fra i segreti dei capolavori dell’arte proposto da Masterpiece – L'arte svelata prosegue con un altro amatissimo autore europeo. Giovedì 20 luglio, alle ore 21:15 (e in replica alle ore 23:40), va infatti in onda su Sky Arte in prima visione la puntata della serie dedicata a Vincent van Gogh. A passare sotto la lente di ingrandimento del team di Masterpiece è un Autoritratto del pittore olandese che, come noto, scelse di destinare quello che sarebbe stato l’ultimo decennio della sua breve vita esclusivamente alla produzione artistica. Oltre 900 le opere eseguite in quel periodo, chiarificatrici del suo peculiare modo di intendere il colore e di concepire le composizioni. La serata nel segno dell’autore prosegue quindi, alle ore 22:05, con il film Van Gogh – I girasoli, per la regia di David Bickerstaff. La pellicola esamina le cinque versioni esistenti della serie pittorica legata al noto soggetto floreale, oggi conservate in sedi museali internazionali, ad Amsterdam, Londra, Monaco, Philadelphia e Tokyo. Ma cosa spinse il pittore ad avvicinarsi proprio a questo tema? Nelle note di regia, Bickerstaff anticipa che “questo viaggio cinematografico ha messo a fuoco la serie dei girasoli e ha rivelato una nuova visione delle tragiche circostanze che portarono Van Gogh a litigare con Paul Gauguin, scatenando il famoso incidente in cui si tagliò l'orecchio in un raptus psicotico. Dramma, lotta e passione per la vita possono essere visti in ogni goccia di vernice dei Girasoli”.

Gli enigmi di Van Gogh | Sky Arte

Primo weekend di apertura per la mostra di Rothko a Firenze

Le foto della grande mostra di Anselm Kiefer a Milano

Il grande artista Anselm Kiefer si racconta ad Artbox

In arrivo la mostra sui dipinti di Boccioni prima del Futurismo

Oltre cento le opere presto in mostra alla Fondazione Magnani-Rocca di Mamiano di Traversetolo, in provincia di Parma, per il grande appuntamento espositivo autunnale dedicato a <a href="https://arte.sky.it/news/libro-dipinti-inediti-umberto-boccioni">Umberto Boccioni</a>. Dal 9 settembre al 10 dicembre prossimi, la rassegna Boccioni 1900-1910. Roma Venezia Milano indaga <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-giovane-boccioni-milano-galleria-bottegantica">gli esordi del maestro del Novecento italiano</a>, nella fase pre-futurista. In questo decennio cruciale – a partire dal 1900 e dalla sua esperienza romana, fino alla soglia della stesura del <a href="https://arte.sky.it/news/asta-manifesto-futurismo">Manifesto Futurista</a> –, Boccioni è libero di spaziare tra le tecniche e i linguaggi visivi, in cerca della sua cifra personale. Da tale periodo di ricerca formale, preso in esame dai curatori Virginia Baradel, Niccolò D’Agati, Francesco Parisi e Stefano Roffi (cui si deve la consultazione, fra le altre fonti, dei diari e della corrispondenza di Boccioni fino al 1910), emergono la moltitudine di influenze e l’apertura verso il nuovo e l’inesplorato che poi daranno vita alla produzione più nota dell'artista. <h2>LA MOSTRA DI BOCCIONI ALLA FONDAZIONE MAGNANI-ROCCA</h2> L’obiettivo di Boccioni 1900-1910. Roma Venezia Milano è quello di emanciparsi dal tradizionale approccio con il quale si racconta l’approdo dell'autore al Futurismo: si intende mettere in risalto i numerosi influssi che hanno concorso alla formazione del suo linguaggio estetico. Nel far ciò, un ruolo fondamentale viene svolto dall’attenzione per il contesto geografico e culturale, dal quale prende vita lo stile inconfondibile di Boccioni. <h2>UMBERTO BOCCIONI A ROMA, VENEZIA, MILANO</h2> Il percorso espositivo è suddiviso in tre sezioni, che corrispondono alle città che hanno ospitato l’artista in quella nevralgica fase. Si comincia con Roma, dove Giacomo Balla introdusse Boccioni alla tecnica del divisionismo e dove si svolse la Mostra dei rifiutati, in cui gli oppositori delle tendenze ufficiali esposero i loro lavori. A Venezia, durante la Biennale del 1907, l’artista si avvicinò quindi all’incisione; a Milano, infine, Boccioni prese parte alla Famiglia Artistica, associazione fondata nel 1873 e frequentata da molti pittori che poi aderirono al movimento futurista. Tra le oltre cento opere in mostra, inclusi dipinti, tempere, incisioni e disegni, spiccano capolavori giovanili come Campagna romana del 1903, proveniente dal <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-masi-lugano-paul-klee" target="_blank">Museo d'arte della Svizzera italiana di Lugano</a>, o Ritratto della signora Virginia del 1905, in prestito dal <a href="https://arte.sky.it/archivio/2021/01/kit-digitale-call-bambini-museo-novecento-milano" target="_blank">Museo del Novecento di Milano</a>. I lavori di Boccioni sono posti a confronto con quelli di artisti a lui contemporanei come <a href="https://arte.sky.it/news/giacomo-balla-programmi-tv-12-marzo">Giacomo Balla</a>, <a href="https://arte.sky.it/news/gino-severini-sale-museo-maec-cortona">Gino Severini</a>, <a href="https://arte.sky.it/archivio/2017/03/mostra-mario-sironi-mart-rovereto">Mario Sironi</a>, <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/10/al-palazzo-reale-di-milano-e-protagonista-carlo-carra">Carlo Carrà</a> e molti altri. [Immagine in apertura: Umberto Boccioni, Il romanzo di una cucitrice, 1908, olio su tela. Collezione Barilla di Arte Moderna]

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In arrivo la mostra sui dipinti di Boccioni prima del Futurismo | Sky Arte

Verso la nuova edizione di Cremona Contemporanea

Bice Lazzari è l'artista in mostra a Roma questa primavera