In India apre un nuovo centro d'arte contemporanea

 <p>Nello stato indiano del Karnataka, il villaggio di Hampi – immerso tra le rovine dell'antica città di Vijayanagara e da oltre trent'anni riconosciuto come sito Patrimonio dell'Umanità dall'UNESCO – accoglierà presto un polo per l'arte contemporanea: Hampi Art Labs. Fondato dalla filantropa, mecenate e collezionista Sangita Jindal e dalla figlia Tarini Jindal Handa, e nato da un'iniziativa di JSW Foundation (presieduta dalla stessa Jindal), il centro indiano ospiterà spazi espositivi, studi d'artista e persino appartamenti per residenze e giardini. Offrirà quindi ai creativi internazionali un ambiente in cui riunirsi, incontrarsi, lavorare ed esporre, promuovendo in particolare le collaborazioni con istituzioni e organizzazioni attive nel cosiddetto Global South. L'apertura è prevista per febbraio 2024.</p> <h2>IN INDIA L'HAMPI ART LABS APRIRÀ NEL 2024</h2> <p>Progettato dall'architetto indiano Sameep Padora e dal suo studio sP+a, Hampi Art Labs è caratterizzato da peculiari forme “fluide” e organiche che, unite all'utilizzo di materiali di provenienza locale (in particolare terra e pietra), intendono evocare il paesaggio circostante. Nel nuovo centro di Hampi sorgeranno diversi laboratori per la stampa, la scultura in pietra e in metallo, la ceramica e i nuovi media. Oltre a offrire agli artisti l'opportunità di apprendere la cultura artigianale dell'<a href="https://arte.sky.it/news/libro-villa-le-corbusier-india" target="_blank">India</a>, il polo artistico proporrà un ricco programma di attività, laboratori di arte contemporanea e iniziative per le scuole locali. Gli artisti potranno anche sperimentare l'utilizzo di attrezzature specializzate lavorando direttamente nella JSW Vijayanagar Works, la più grande fabbrica di acciaio all'avanguardia dell'India che sorge a pochi passi dalla struttura. Concepito come un'istituzione interdisciplinare, Hampi Art Labs sorgerà in una cornice ambientale unica, tra le colline scoscese, il fiume Tungabhadra e i grandi massi che punteggiano il paesaggio.</p><h2>LA MOSTRA INAUGURALE DI HAMPI ART LABS</h2> <p>A inaugurare l'Hampi Art Labs, a febbraio 2024, sarà l'esposizione <em>Right Foot First</em> che radunerà – per l'occasione – le opere della collezione Jindal. Da <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-andy-warhol-museo-fanteria-roma" target="_blank">Andy Warhol</a> alla britannica Annie Morris fino ai grandi nomi dell'arte contemporanea indiana, tra cui l'architetto <a href="https://arte.sky.it/news/Balkrishna-Doshi-Royal-Gold-Medal-2022" target="_blank">Balkrishna </a><a href="https://arte.sky.it/news/Balkrishna-Doshi-Royal-Gold-Medal-2022" target="_blank">Doshi</a>, Atul Dodiya e Bharti Kher, la mostra restituirà un affascinante resoconto della produzione artistica del Paese negli ultimi vent'anni. Allestito negli spazi dell'avvolgente nuova struttura, il percorso espositivo permetterà ai visitatori di muoversi come in un flusso, ricordando le reti fluviali che circondavano l'antica città di Hampi.  [Immagine in apertura: Exterior shot of Hampi Art Labs, 2023, courtesy of JSW Foundation, India]</p>

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In Alto Adige un polo per la conservazione, restauro e ricerca sui beni culturali

Architettura contemporanea in quota: dentro alla Reinhold Messner Haus

Il reportage dalla Milano Design Week 2024

A Parigi la mostra che celebra le trasparenze di Yves Saint Laurent

<p>"<em>Da tempo lavoro con tessuti diafani. L'importante è mantenere la loro natura misteriosa.... Penso di aver fatto del mio meglio per la liberazione delle donne. Ho creato abiti perfettamente in sintonia con il Ventunesimo secolo</em>". Così l'indimenticabile <a href="https://arte.sky.it/news/yves-saint-laurent-programmi-tv-1-giugno" target="_blank">Yves Saint Laurent </a>commentava la sua attenzione per la trasparenza delle stoffe. Ed è proprio questa caratteristica a essere protagonista della mostra <em>Sheer: The diaphanous creations of Yves Saint Laurent</em>, che animerà il <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-yves-saint-laurent-parigi" target="_blank">museo a lui dedicato</a> a Parigi dal prossimo 9 febbraio al 25 agosto 2024. La rassegna rappresenta la seconda “tappa” di un progetto avviato al Museum of Lace and Fashion di Calais. A cura di Anne Dressen, l'imminente progetto parigino si avvale dell’allestimento dell’architetta Pauline Marchetti.</p><h2>LE TRASPARENZE DI YVES SAINT LAURENT IN MOSTRA A PARIGI</h2> <p>La trasparenza, il “diafano”, la limpidezza e la lucidità sono parte integrante del "vocabolario" di <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-yves-saint-laurent-musei-parigi" target="_blank">Yves Saint Laurent</a>, che iniziò a utilizzare materiali come chiffon, pizzo e tulle nel 1960. Quasi in contraddizione con il concetto stesso del “vestire” (ovvero coprire il corpo), la trasparenza viene utilizzata dal <em>couturier</em> in un abile gioco tra presenza e assenza. La retrospettiva affronta, in questa chiave, il tema della nudità e del corpo femminile, a partire da capi d’abbigliamento che hanno fatto la storia – come ad esempio la prima camicetta “topless”  dalla collezione primavera/estate 1968. </p><h2>ARTE E MODA NEL SEGNO DELLA TRASPARENZA</h2> <p>Il percorso espositivo si articola in cinque sezioni tematiche, a cominciare da quella che delinea una panoramica su una moltitudine di capi in organza, tulle, mussola e in altri tessuti che hanno permesso al designer di sperimentare diversi gradi di trasparenza. Si passa quindi al capitolo seguente, in cui il corpo della donna viene gradualmente svelato con abiti che utilizzando pizzo e tulle sembrano capaci di rendere quasi "astratte" alcune parti del corpo. Al piano superiore del museo parigino protagonisti sono il movimento e la fluidità assicurati da questi tessuti morbidi; il focus conclusivo è quindi affidato ai vestiti da sposa. In esposizione non mancano accessori, schizzi, fotografie, motivi su carta da lucido che mostrano il processo creativo dell’artista, e persino i suoi disegni ispirati a <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-francisco-goya-palazzo-reale-milano" target="_blank">Francisco Goya</a>; presenti anche i riferimenti agli altri artisti, moderni e contemporanei, che hanno affrontato il tema della trasparenza, come Anne Bourse, Loïe Fuller nelle pellicole dei fratelli Lumière, <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-man-ray-moda-anversa" target="_blank">Man Ray</a> e <a href="https://arte.sky.it/archivio/2016/11/mostra-francis-picabia-moma-new-york" target="_blank">Francis Picabia</a>.  [Immagine in apertura: Robe du soir portée par Ewa Meissner. Collection haute couture automne-hiver 1991. Photographie de Claus Ohm. © Yves Saint Laurent © Claus Ohm – DR]</p>

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