Al norvegese Jon Fosse il Nobel per la letteratura 2023

Il <a href="https://arte.sky.it/news/annie-ernaux-nobel-letteratura-2022" target="_blank">premio Nobel per la letteratura </a>2023 va allo scrittore e drammaturgo norvegese Jon Fosse, per “le sue opere innovative e la prosa che danno voce all'indicibile". Già annoverato tra i drammaturghi più ammirati e popolari al mondo, Fosse viene dunque ufficialmente consacrato tra i più grandi scrittori della storia, conquistando il più alto riconoscimento in ambito letterario. <h2>JON FOSSE NOBEL PER LA LETTERATURA</h2> L’Accademia Svedese, che fin dal 1901 è responsabile dell’assegnazione, sottolinea che l’immensa produzione di Jon Fosse abbraccia una varietà di generi: dalle opere teatrali ai romanzi alle raccolte di poesie, dai saggi ai libri per bambini. Nato nel 1959 a Haugesund, sulla costa occidentale norvegese, Jon Fosse si afferma sulla scena con il romanzo d’esordio ribelle ed emotivamente crudo dal titolo Raudt, Vart, all'interno del quale affronta il tabù del suicidio. Già nel suo primo dramma, Nokon kjem til å komme ("Qualcosa sta per arrivare", 1992-93), emerge con chiarezza la scrittura scarna e spietata che caratterizza la sua produzione, pronta a cogliere tutte le contraddizioni del linguaggio e dei rapporti familiari e di coppia. I suoi libri sono stati tradotti in oltre quaranta lingue: già vincitore di numerosi premi e riconoscimenti nella sua Oslo, nel 2003 gli viene conferito il Cavalierato in Francia, e nel 2010 vince l'International Ibsen Award per il Teatro.<h2>LA STORIA DEL PREMIO</h2> La storia del riconoscimento più prestigioso al mondo ha origine alla fine dell’Ottocento, quando il chimico svedese Alfred Bernhard Nobel devolve il suo patrimonio a una fondazione con lo scopo di premiare annualmente chi si fosse distinto in cinque campi del sapere: la medicina, la fisica, la chimica, l’economia, la pace, e infine la letteratura. Quest’ultimo, nello specifico, fu vinto per la prima volta nel 1901 dal poeta francese Sully Prudhomme. Bisognerà aspettare il 1909 perché una donna, la svedese Selma Lagerlöf, si aggiudichi il titolo. Il primo autore italiano a essere insignito da un Nobel fu invece Giosuè Carducci (che lo ottenne nel 1906), seguito vent’anni dopo (nel 1926) da Grazia Deledda. L’ultimo italiano a ricevere il premio è stato il drammaturgo Dario Fo, nel 1997. [Immagine in apertura: Jon Fosse, Nobel Prize in Literature 2023 © Nobel Prize Outreach. Ill. Niklas Elmehed]

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Quello tra <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-giorgio-morandi-bologna" target="_blank">Giorgio Morandi</a> e la città di Milano è un legame indissolubile: non solo per il fatto che i primi grandi collezionisti del pittore bolognese erano lombardi, ma anche perché nella Galleria del Milione l'artista giocò un ruolo importante. Oggi, il rapporto tra Morandi e la città meneghina diventa protagonista di una nuova esposizione, intitolata Morandi 1890 – 1964 e allestita nelle sale di <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-el-greco-milano-palazzo-reale" target="_blank">Palazzo Reale a Milano</a>. Visitabile fino al 4 febbraio 2024, la mostra ripercorre l'intera opera del <a href="https://arte.sky.it/news/fumetto-giorgio-morandi" target="_blank">maestro emiliano</a>, attraverso una serie di centoventi capolavori realizzati nell'arco di cinquant'anni di attività, dal 1913 al 1963.<h2>L'ARTE DI GIORGIO MORANDI A MILANO</h2> Ideata e curata da Maria Cristina Bandera, la rassegna si impone come una delle più grandi e complete retrospettive dedicate al pittore, presentando una selezione di eccezionali capolavori in prestito da prestigiose istituzioni pubbliche e collezioni private: dalla <a href="https://arte.sky.it/news/pinacoteca-brera-guida-inclusivita" target="_blank">Pinacoteca di Brera</a> alla <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-gam-roma-shepard-fairey-sten-lex" target="_blank">Galleria d'Arte Moderna di Roma Capitale</a>, fino ai Musei Vaticani e al Musée Jenisch di Vevey in Svizzera. Suddiviso in 34 sezioni, il percorso espositivo documenta l'evoluzione stilistica e il modus operandi dell'artista, dalla natura morta al paesaggio. Partendo dalle prime opere d'avanguardia, legate soprattutto a "cézannismo", <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-cubisti-grafica-vimercate" target="_blank">Cubismo </a>e <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-boccioni-futurismo-parma" target="_blank">Futurismo</a>, l'itinerario attraversa cronologicamente tutte le tappe della produzione di Morandi: dalla metafisica al ritorno alla tradizione, passando per il periodo dell'incisione e della pittura tonale, fino ad arrivare alla tensione tra astrazione e realtà. Ad arricchire l'esposizione anche una suggestiva installazione video che ripropone la <a href="https://arte.sky.it/news/libro-giorgio-morandi" target="_blank">camera-studio di Bologna</a>, dove il pittore visse e lavorò fino ai suoi ultimi giorni. <h2>GIORGIO MORANDI A PALAZZO REALE</h2> “Ritengo che non vi sia nulla di più surreale, nulla di più astratto del reale”, diceva <a href="https://arte.sky.it/news/libro-giorgio-morandi" target="_blank">Morandi</a>, la cui produzione si è sempre mossa tra questi due poli. Oltre a restituire un completo resoconto della carriera del pittore, la mostra milanese restituisce una preziosa testimonianza del suo universo simbolico che, caratterizzato dagli oggetti più comuni, consente di disvelare anche gli aspetti più inafferrabili della realtà. [Immagine in apertura: Giorgio Morandi, Natura morta, 1918. Olio su tela, Milano, Pinacoteca di Brera © Giorgio Morandi, by SIAE 2023]

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