Un'immersione nel mondo "selvaggio" di Lou Reed

Dai bassifondi della Grande Mela al successo planetario. È questa, in estrema sintesi, la traiettoria compiuta da <a href="https://arte.sky.it/news/lou-reed-mostra-new-york" target="_blank">Lou Reed</a>, archetipo del rock e voce fuori dagli schemi della cultura internazionale. Scomparso dieci anni fa (il 27 ottobre 2013 all'età di settantuno anni), l'artista è ricordato all'interno di un nuovo saggio che ne ripercorre l'intensa biografia: un racconto che attraversa le fasi più calde della vita del cantautore, mettendo in particolare l'accento sul suo rapporto con la città di New York. Scritto da Alessandro Angeli, il volume si intitola Cammina sul lato selvaggio (nell'immagine in apertura un dettaglio della copertina), in omaggio al celebre brano del 1972 dell'artista statunitense. 
<h2>LA NUOVA BIOGRAFIA DI LOU REED</h2> Sono diversi gli episodi approfonditi all'interno del saggio, sviluppato in chiave narrativa e pubblicato da <a href="https://arte.sky.it/news/artisti-maledetti-musica-libro-arcana" target="_blank">Arcana</a> – casa editrice specializzata nella pubblicazione di libri a carattere musicale. Si passa dall'adolescenza tormentata nell’America conservatrice degli anni Cinquanta, fino alla formazione dei <a href="https://arte.sky.it/news/scoperta-disco-velvet-underground-warhol-museum" target="_blank">Velvet Underground</a>, la mitica rock band composta nei primi anni Sessanta insieme a John Cale; dal successo dell'album solista Transformer (prodotto da <a href="https://arte.sky.it/news/david-bowie-libro" target="_blank">David Bowie</a>) alla storia d'amore con l'artista <a href="https://arte.sky.it/news/circa-laurie-anderson-londra" target="_blank">Laurie Anderson</a>. Dense e ispirate sono le pagine del volume dedicate alla dipendenza di Lou Reed dalle droghe, così come quelle incentrate sul rapporto tra il cantautore e l'amico e massimo esponente della Pop Art, <a href="https://arte.sky.it/news/andy-warhol-mostra-alula-arabia-saudita" target="_blank">Andy Warhol</a>. Un viaggio nella storia di un artista che, nel corso della sua esperienza terrena, fu capace di scovare la poesia nei bassifondi della metropoli e di affermarsi come uno degli autori musicali più importanti del Novecento.

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L’Italia "metafisica" negli scatti di George Tatge

Nato a Istanbul nel 1951 da madre italiana e padre americano, il fotografo <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-italia-fotografia-reggio-emilia" target="_blank">George Tatge</a> trascorre la gioventù tra l’Europa e il Medio Oriente. Si trasferisce poi negli Stati Uniti, dove si laurea in letteratura inglese e si avvicina alla fotografia grazie all’ungherese Michael Simon. Nel 1973 approda finalmente in Italia, lavorando come giornalista e fotografo. Con i suoi scatti racconta un’Italia sospesa, modificata dall’intervento umano: un portale verso un “altrove” mistico e silenzioso.<h2>LA MOSTRA DI GEORGE TATGE A FOLIGNO</h2> La rassegna Italia metafisica, in mostra al <a href="https://arte.sky.it/archivio/2017/09/indagine-sul-paesaggio-contemporaneo-al-ciac-di-foligno" target="_blank">Centro Italiano Arte Contemporanea (CIAC) di Foligno</a> fino all’8 ottobre prossimo, raccoglie una nuovo corpus di sessantasei scatti in bianco e nero, attraverso in quali il fotografo ha raccontato l’influenza dell’agire umano sul paesaggio. Architetture, ma anche manufatti di varia natura, diventano tracce magiche della presenza/assenza dell’uomo: così Tatge suggerisce una metafora dell’abitare contemporaneo, ma anche della caducità del corpo e dell’inevitabile passaggio nell’oltre. <h2>LA POETICA DI GEORGE TATGE</h2> Tra le fotografie esposte, non manca una serie inedita dedicata alla città di Foligno, realizzata appositamente per l’occasione. Come il fotografo stesso ha spiegato: “Ciò che mi ha colpito è quanto la città si sia rinnovata in questi ultimi quarant’anni. Ma qui non troverete immagini che ritraggono queste migliorie. Ho preferito concentrarmi sugli angoli della città che esprimono qualcos’altro. (...) La fotografia come metafora. È questa la mia passione”. “George Tatge si colloca in un’area poetica che, se anche non è né vuole essere quella della fotografia creativa, perpetua un’idea di fotografia apportatrice di un linguaggio autonomo e autosufficiente nel quale l’apporto di interpretazione del reale, congiunto all’azione dell’immaginario, conciliano, nel corpo dell’opera, la dualità tra effimero ed eterno”, ha dichiarato il direttore artistico e curatore della mostra, Italo Tomassoni.[Immagine in apertura: George Tatge, Matera, 1997]

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