Tutto il fascino dell'architettura brutalista italiana

Alla fine del 1955 la rivista The Architectural Review pubblica un articolo del critico Reyner Banham dal titolo The New Brutalism. Il temine ha una doppia valenza: da una parte prende infatti spunto dall'Art Brut (l'arte spontanea e “non intellettuale” di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/11/mostra-jean-dubuffet-palazzo-magnani-reggio-emilia" target="_blank">Jean Dubuffet</a>), dall'altra fa riferimento al “beton brut”, il cemento armato lasciato a vista nella costruzione di questi colossali edifici. Brutalismo, insomma, indica un tipo di architettura che cessa di riferirsi ai canoni estetici armonici della tradizione, per abbracciare piuttosto un’estetica volutamente rude (brutale, appunto) e che trova nella funzionalità – più che nel piacere estetico – la sua missione. Il nuovo volume edito dalla piccola casa editrice polacca <a href="https://www.zupagrafika.com/shop/brutalia" target="_blank">Zupagrafika</a> si sofferma su questa controversa corrente architettonica, accendendo in particolare i riflettori sulle opere brutaliste sparse sul territorio italiano. 
 <h2>IL LIBRO “BRUTALIA” DI ZUPAGRAFIKA</h2> Messo a segno da David Navarro e Martyna Sobecka, i due autori dietro la casa editrice con sede a Poznań, il libro si intitola Brutalia – una singolare e quanto mai efficace fusione tra "Brutalismo" e "Italia". Anticipato da un testo critico dell’architetto e curatore italiano Alessandro Benetti, il volume prende in esame cinque edifici iconichi dello Stivale che racchiudono al meglio gli stilemi e non di meno le contraddizioni di questa tipologia di architettura. Si passa dall'amata (e odiata) <a href="https://arte.sky.it/news/restauro-torre-velasca-milano" target="_blank">Torre Velasca di Milano</a>, progettata negli anni Sessanta dallo Studio BBPR e situata a pochi passi dal Duomo, emblema della ripresa economica del capoluogo lombardo dopo i bombardamenti della Seconda Guerra Mondiale, alle famigerate <a href="https://arte.sky.it/news/fabrizio-de-andre-murale-jorit-scampia" target="_blank">Vele di Scampia</a> dell’architetto Francesco Di Salvo, simbolo del degrado e della malavita che affligge la periferia napoletana; dal complesso residenziale popolare di Rozzol Melara a Trieste (un'enorme fortezza in cemento armato ispirata ai principi di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2021/04/mostra-le-corbusier-pinacoteca-agnelli-torino" target="_blank">Le Corbusier</a>) al Nuovo Corviale di Roma, concepito da Mario Fiorentino, Federico Gorio, Piero Maria Lugli, Giulio Sterbini e Michele Valori. 
<h2>TRA SAGGIO E ACTIVITY BOOK </h2> Ognuna delle architetture (a quelle citate si aggiunge il complesso Pegli 3 di Genova) è qui raccontata con una serie di brevi descrizioni e un nutrito apparato di immagini scattate dai due autori della pubblicazione: immagini a colori e dai forti contrasti che esaltano le forme delle costruzioni, condensando al meglio fascino ed espressività dell'architettura "grigia". Infine, come già in altre occasioni, il volume di Zupagrafika presenta nella sua parte conclusiva dei modellini di cartoncino da staccare e costruire, creando delle miniature “fai da te” degli stessi edifici raccontati all'interno del libro. 
[Immagine in apertura: Nuovo Corviale aka “Il Serpentone” in Rome. Photo David Navarro & Martyna Sobecka (Zupagrafika) © Zupagrafika]

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Cosa fa sì che un luogo ispiri un artista e un artista ispiri un luogo? È questa la domanda da cui prende le mosse la serie Inspired, alla quale Sky Arte dedica l’intera serata di lunedì 10 luglio. Una speciale “maratona internazionale”, con tappe in paesi come Giappone, Marocco, Islanda, Francia, India e Stati Uniti, immagini straordinarie e avvincenti contenuti, che prende il via con l’episodio dedicato a Donald Judd e Marfa. In onda alle ore 21:15, conduce gli spettatori in Texas, nella città in cui il celebre artista legato alla corrente minimalista fissò la propria “base” negli anni Settanta. Ma cosa spinse un autore considerato fra i più significativi del XX secolo ad abbandonare New York? E in quale modo la sua produzione artistica e architettonica ha ribaltato il destino Marfa, ridefinendone per sempre la reputazione? Dagli Stati Uniti il viaggio di Inspired prosegue nel Paese del Sol Levante, più precisamente nella remota isola di Naoshima. A renderla una delle tappe imprescindibili per tutti gli appassionati di arte contemporanea di passaggio in Giappone hanno contribuito, in maniera sostanziale, l’architetto nipponico Tadao Ando e la fondazione Benesse. La puntata in onda alle ore 22:15 ricostruisce la storia recente di un luogo che, a partire dagli anni Novanta grazie agli interventi pubblici e ai musei firmati da Ando attira visitatori sempre più numerosi da ogni angolo del mondo. Riflettori puntati, alle ore 23:15, su Georgia O'Keeffe: a un certo punto della sua carriera, la più importante pittrice americana degli anni Quaranta scelse di trasferirsi nel New Mexico e di cambiare radicalmente i temi del suo lavoro. Isolata nel suo amato ranch, iniziò sperimentare una nuova tavolozza di colori e altre tecniche. Oggi il museo a lei dedicato è diventato la principale attrazione della città di Santa Fé. Si resta nel continente americano con il focus su Keith Haring e il Brasile. Nonostante la brevità della sua parabola artistica, l’autore è riuscito a lasciare il proprio segno in numerose delle città del mondo. Conobbe da vicino anche lo stato sudamericano e in un villaggio di pescatori lungo la sua costa avviò il cambio di vita raccontato nell’episodio trasmesso alle ore 00:15. Fu fortissimo il legame fra Yves-Saint Laurent e il Marocco. Lo ricorda la puntata in onda alle ore 01:10, svelando l’innamoramento tra lo stilista francese, il compagno Pierre Bergé e la cultura marocchina. Una relazione talmente intensa che dopo la scomparsa del couturier, nel 2008, le sue ceneri sono state sparse nel Jardin Marjorelle, il parco che lui stesso aveva restaurato e aperto al pubblico come dono a Marrakech Concludono la serata le puntate dedicate a Ragnar Kjartansson e l’Islanda, alle ore 02:10, e a Pina Bausch e New York, alle ore 03:05. A finire sotto la lente di ingrandimento sono, rispettivamente, la connessione con la cultura e con la storia islandese di Kjartansson, che balzò agli onori della cronaca italiana con la sua partecipazione alla Biennale di Venezia del 2009, e il ruolo della Grande Mela nell’ascesa globale dell’indimenticabile coreografa e ballerina tedesca.

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