Il libro che trasforma il mondo di Chanel in un’opera d’arte

È una biografia, un libro d'arte, o un oggetto da collezione? Il libro in uscita il prossimo 17 febbraio per <a href="https://www.24orecultura.com/libri/#libri24ore" target="_blank">24 ORE Cultura</a> è tutte queste cose insieme: un compendio interattivo pensato per scoprire l'universo di <a href="https://arte.sky.it/news/programmi-tv-30-aprile-coco-chanel" target="_blank">Gabrielle “Coco” Chanel</a> da un punto di vista inedito e soprattutto in maniera partecipata. Curato da Emma Baxter-Wright, il volume riassume già nel titolo le intenzioni alla base del progetto editoriale: Il libro che trasforma il mondo di Chanel in un’opera d’arte: una dichiarazione d'intenti che non viene tradita nelle centoventi pagine della pubblicazione. 
<h2>CHI ERA COCO CHANEL?</h2> Al centro della narrazione c'è ovviamente la storia della leggendaria stilista francese. Una storia complessa, “fatta di abnegazione e di tragedie personali”, scrive l'autrice nelle prime pagine del libro, dedicate all'ascesa di Gabrielle, partita da umili inizi e diventata una delle donne di maggior successo della storia. “Celebre per la sua bellezza ma anche per la sua originalità, Coco Chanel fu maestra nel riscrivere la storia delle sue dolorose origini, proprio come nel rimodellare il futuro della moda”, continua Emma Baxter-Wright. “Il successo arrivò in fretta e la casa di moda da lei fondata si impose a livello globale attraverso un vocabolario fatto di pezzi 'must have' che rimangono tali ancora oggi: dal <a href="https://arte.sky.it/news/chanel-tubino-programmi-tv-3-febbraio" target="_blank">Little Black Dress</a> ai bijoux fantasia, dalla simmetria perfetta del tailleur destrutturato al profumo più venduto di tutti i tempi, Chanel N°5”. 
<h2>UNA BIOGRAFIA INTERATTIVA</h2> A scandire gli eventi biografici e professionali di Chanel, le conquiste ottenute durante il suo percorso lavorativo e la rivoluzione apportata al settore della moda sono le oltre cinquanta illustrazioni a colori e le stampe rimovibili sparse tra le pagine del libro (nell'immagine in apertura un dettaglio della copertina). Si tratta di disegni estraibili che sintetizzano alcuni dei passaggi chiave della vita della protagonista: una soluzione ludica e interattiva che rende il volume non soltanto un saggio utile a conoscere le imprese della geniale couturier, ma anche un bellissimo oggetto da custodire ed esporre. 
<h2>LE PAROLE DI EMMA BAXTER-WRIGHT</h2> “Coco Chanel si fece promotrice di una vera rivoluzione nell’abbigliamento femminile, rigettando i limiti imposti dal dominio maschile sulla moda e prediligendo la libertà del corpo e un’eleganza discreta”, racconta l'autrice e giornalista inglese. “Colse tutte le opportunità che la vita le offrì, prendendo ogni decisione sulla base della propria situazione personale. Impulsiva e istintiva, era profondamente convinta che una nuova semplicità avrebbe agevolato l’evoluzione del ruolo della donna in un mondo che stava cambiando”.

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La poliedrica arte di Nanda Vigo in mostra ad Ascona

Dal 2 aprile al 25 giugno 2023 al Museo d'Arte Moderna di Ascona, sulla sponda svizzera del Lago di Lugano, sarà visitabile la grande esposizione Nanda Vigo. Alfabeto Cosmogonico, dedicata all'eclettica artista del dopoguerra italiano<a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/05/morte-nanda-vigo" target="_blank"> scomparsa nel 2020</a>. La mostra, curata dalla direttrice del museo, Mara Folini, e dal critico d'arte Alberto Fiz, intende evidenziare il ruolo di primo piano avuto dall'artista nel panorama italiano ed europeo; riunisce quaranta opere, tutte realizzate tra la fine degli anni Cinquanta e gli anni Duemila. Arte, architettura e design: questi sono i campi nei quali la poliedrica mente di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/07/larte-contemporanea-di-nanda-vigo-per-lestate-di-milano" target="_blank">Nanda Vigo</a> riusciva a spaziare con il suo stile inconfondibile.
<h2>LA STORIA DELLA POLIEDRICA ARTISTA NANDA VIGO </h2> Nanda Vigo fu circondata dall'arte sin dalla più tenera età: il pittore <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/03/mostra-de-pisis-roma" target="_blank">Filippo de Pisis</a> era infatti un amico di famiglia, e le architetture visionarie catturano la sua fantasia fin da quando, da bambina, vide le opere razionaliste di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/08/giuseppe-terragni-per-i-bambini-tra-architettura-e-design-a-como" target="_blank">Giuseppe Terragni</a>. Milanese di nascita e cosmopolita per scelta, <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/03/mostra-nanda-vigo-macte-termoli" target="_blank">Vigo</a> si laurea all'Institut Polytechnique di Lausanne e si forma con uno stage a San Francisco. Il 1959 è l'anno in cui apre il suo studio a Milano e inizia a frequentare i circoli creativi della città, conoscendo nel tempo <a href="https://arte.sky.it/news/gio-ponti-libro-architettura-design" target="_blank">Gio Ponti</a>, Enrico Castellani e <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-lucio-fontana-carla-lonzi-parma" target="_blank">Lucio Fontana</a>, dal quale mutuerà un tipo di ricerca ai confini tra l'astrazione e la fisica, tra la scienza e la Light Art. Agli anni Settanta risale l'importante progettato ferrarese della Casa Museo Remo Brindisi, realizzata a Lido di Spina; fra i riconoscimenti ottenuti nel corso della carriera, si ricordano il New York Award for Industrial Design (1971), per la lampada Golden Gate, il 1° Premio St. Gobain per il design del vetro (1976) e il XXVI <a href="https://arte.sky.it/archivio/2021/05/milano-nuovo-museo-compasso-oro" target="_blank">Compasso d’Oro</a> alla Carriera (2020).<h2>NANDA VIGO IN MOSTRA AD ASCONA</h2> La mostra di Ascona è suddivisa in aree tematiche; presenta, come introduzione nell'atrio del museo, il monumentale neon di tre metri d'altezza dal titolo Neverended Light. Il percorso inizia con un'indagine sulla dimensione architettonica della Vigo, con due progetti risalenti alla prima metà degli anni Sessanta: il Monumento per le vittime del Vajont e le Torri cimiteriali. Video e fotografie mostrano altre sue creazioni come Scarabeo sotto la foglia, ideato con <a href="https://arte.sky.it/news/libro-concattedrale-taranto-gio-ponti" target="_blank">Gio Ponti</a>, e la prima delle sue architetture immersive, la Zero House. L'attenzione si concentra quindi sul filone cardine della poetica artistica di Vigo, ovvero quello legato alla cronotopia, in cui le dimensioni di tempo (cronos) e spazio (topos) risultano fuse attraverso la luce. Uno dei quattro Cronotopi in mostra ad Ascona, Ambiente Cronotopico, misura oltre due metri e mezzo, mentre al secondo piano dell'edificio è stata allestita l'opera Parete Cronotopica che supera i quattro metri e resterà nella collezione permanente del museo. <h2>IL DESIGN SECONDO NANDA VIGO</h2> Si prosegue con le schegge trapezoidali ricoperte di specchi, che prendono invece il nome di Alfabeto Cosmogonico, e con i Light Trees, che sono bizzarre architetture plastiche. La retrospettiva svizzera si sofferma anche sulla profonda influenza esercitata da Nanda Vigo nel design, con opere come il Mobile Cronotopo, la lampada Golden Gate e il lampadario Stars Fell on Alabama. Concludono l'itinerario lavori più recenti, come le enigmatiche Deep Space e Light Progressions, Trilogy: Omaggio a Gio Ponti, Lucio Fontana e Piero Manzoni. Proprio questi tre maestri furono le "stelle polari" che aiutarono Vigo ad orientarsi per diventare una delle più grandi artiste della seconda metà del Ventesimo Secolo. [Immagine in apertura: Nanda Vigo, Alfabeto Cosmogonico, 1980. Fiera Artissima 2015. Courtesy Archivio Nanda Vigo]

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