La versione illustrata dell'Inferno di Dante

È dedicata ai grandi classici della letteratura in versione illustrata la nuova collana edita da <a href="https://arte.sky.it/news/fumetto-maicol-mirco-giorgio-morandi" target="_blank">24 ORE Cultura</a>, dal titolo Classici in scena. Il primo volume ha come protagonista l’Inferno del sommo poeta <a href="https://arte.sky.it/news/programmi-tv-16-aprile-dante" target="_blank">Dante Alighieri</a>, con i meravigliosi e intensi disegni dell’artista <a href="https://arte.sky.it/archivio/2021/01/daniele-catalli-illustrazione-cartoline-ambiente" target="_blank">Daniele Catalli</a>. Tra le raffinate pagine della pubblicazione, si nasconde un minuzioso “teatro” di carta, racchiuso in un elegante cofanetto. Così i personaggi del primo dei tre cantici danteschi fuoriescono dal libro, e prendono vita grazie a un immersivo virtuosismo della cartotecnica. <h2>LA NUOVA COLLANA DI CLASSICI ILLUSTRATI</h2> Sono nove le scene illustrate a corredo del testo integrale, corrispondenti ai nove cerchi del viaggio allegorico e spirituale di Dante verso il paradiso. Ad affiancare i versi, la prosa originale a cura di Edizioni Bignami. Sempre alla matita di Catalli si devono il progetto grafico e le illustrazioni di un altro volume, il secondo della collana: <a href="https://arte.sky.it/news/romeo-giulietta-shakespeare-fumetto" target="_blank">Romeo e Giulietta</a> di William Shakespeare. Anche in questo caso, il testo originale viene dotato di una struttura di carta con sette scene illustrate. I due tomi saranno presentati in anteprima, in compagnia dell'artista, il 18 novembre al Teatro Grassi di Milano, in occasione del festival <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/11/bookcity-milano-edizione-streaming" target="_blank">BookCity Milano</a>. [Immagine in apertura: Inferno di Dante Alighieri. Illustrato da Daniele Catalli. Credit 24 ORE Cultura]

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Un nuovo saggio racconta il fumettista Sergio Staino a 3 anni dalla scomparsa

 Un nuovo libro ripercorre le trasformazioni della Milano degli anni Cinquanta (e oltre)

La scrittura libera e indomabile di Goliarda Sapienza 

Il femminismo in mostra alla Tate di Londra

A Londra, il lavoro di oltre cento artiste viene omaggiato da una retrospettiva che segna una pagina indelebile della storia della <a href="https://arte.sky.it/news/tate-britain-londra-riallestimento" target="_blank">Tate Britain</a>. Infatti, Women in Revolt! raccoglie le esperienze artistiche femministe nel Regno Unito dal 1970 al 1990, facendo luce su come le donne, facendo rete, abbiamo condiviso e diffuso idee rivoluzionarie e ribelli. A cura di Linsey Young con Zuzana Flaskova, Hannah Marsh e Inga Fraser, la mostra è visitabile fino al 7 aprile 2024. <h2>LA MOSTRA ALLA TATE DI LONDRA</h2> La rassegna non celebra soltanto artiste ben note come Sonia Boyce, Susan Hiller e <a href="https://arte.sky.it/news/installazione-tate-britain-chila-kumari-singh-burman-londra" target="_blank">Chila Kumari Singh Burman</a>, ma accende finalmente i riflettori anche sulle donne che non hanno mai raggiunto la notorietà, perché la narrazione artistica tradizionale le ha escluse dal discorso dominante. Una varietà di media – pittura, disegno, fotografia, tessuti, incisione, film, scultura e materiali d'archivio – ricostruiscono un atlante di queste pratiche ribelli e dissidenti, in un periodo storico determinante, che ha portato con sé profondi cambiamenti sociali, economici e culturali. <h2>L’ARTE FEMMINISTA IN GRAN BRETAGNA</h2> Il percorso espositivo è articolato secondo una linea cronologica, che prende idealmente e simbolicamente avvio dalla prima conferenza sulla liberazione delle donne nel Regno Unito e dalla formazione del Brixton Black Women’s Group. Di grande rilevanza è, nella ricerca femminista di quegli anni, la rivalutazione del lavoro domestico, protagonista delle opere di Bobby Baker, dei poster di See Red Women’s Workshop e delle fotografie di Alexis Hunter. La cura dei bambini è invece al centro delle sculture di Hackney Flashers Who’s Holding the Baby e Clapping Songs. Si prosegue entrando negli anni Ottanta: in questo caso, particolare attenzione è dedicata all’impatto della wave punk, alla liberazione sessuale femminile e alla lotta intersezionale al razzismo (come dimostra il contributo del BLK Art Group e di molti altri). La kermesse si chiude con il finire del decennio e con il tramonto dell’amministrazione Thatcher, concentrandosi sulla risposta delle artiste all'epidemia di AIDS. [Immagine in apertura: Jill Westwood, Potent-Female, c. 1983 © Jill Westwood]

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