l libro sul capolavoro discografico di Fabrizio De André

<p>Nato a Genova nel 1940, <a href="https://arte.sky.it/news/fabrizio-de-andre-programmi-tv-20-dicembre" target="_blank">Fabrizio De André</a> è stato uno dei cantautori più influenti della scena italiana. Con le sue canzoni, l’artista ha dato voce a chi non ne aveva, raccontando le vite degli invisibili e guadagnandosi l’appellativo di “cantautore degli emarginati". Nella primavera del 1984 pubblica un disco che, forse più degli altri, sarebbe entrato nell’immaginario collettivo italiano, rivoluzionando le definizioni stesse di canzone d’autore, musica leggera e canzone popolare: <em>Crêuza de mä</em>.</p><h2>I 40 ANNI DI “CRÊUZA DE MÄ”</h2> <p>A distanza di quarant’anni, esce in libreria <em>Facce da marinai. L’avventura mediterranea di Fabrizio De André e Mauro Pagani</em>, edito da <a href="https://arte.sky.it/news/artisti-maledetti-musica-libro-arcana" target="_blank">Arcana Edizioni</a> (nell’immagine in apertura un dettaglio della copertina). </p> <p>Scritto a quattro mani da Alfonso Amodio e Ferdinando Molteni, il volume ripercorre la genesi dell’iconico album e la sua evoluzione: un disco che condensa in sette tracce un capolavoro senza precedenti, cantato in dialetto genovese tanto stretto da diventare una lingua ancestrale. Nelle 128 pagine si susseguono le testimonianze dei tanti protagonisti del passato, ma spicca soprattutto un'intervista al "poeta degli sconfitti" – rimasta nascosta per lungo tempo negli archivi di una radio privata – che offre uno sguardo inedito sull’esordio del tour di <em>Crêuza de mä</em> in terra ligure.</p><h2>IL LIBRO SULL’ALBUM DI FABRIZIO DE ANDRÉ</h2> <p>“<em>Molti anni fa il mio amico David Byrne dei Talking Heads mi parlò in termini entusiastici di uno strano disco italiano, dal titolo ancora più strano, composto da un certo Fabrizio De André. Questo nome era per me del tutto sconosciuto</em>”, racconta Peter Gabriel nella nota introduttiva, <em>“ma rimasi colpito da quella musica misteriosa le cui radici affondavano nell’ancestralità mediterranea e mediorientale, suoni e aromi che sembravano provenire da un suk: era purissima world music, un pianeta che anche io avevo iniziato a esplorare alla fine degli anni Settanta, sia pure viaggiando su traiettorie diverse”</em>.</p>

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Una “antibiografia” di Leonardo da Vinci

Il libro della giungla: il grande classico in una nuova versione illustrata

Le grandi mostre da vedere nel 2024 in Europa

<p>Il conto alla rovescia per il 2024 è sempre più vicino. Il nuovo anno, oltre a essere attraversato da <a href="https://arte.sky.it/news/anniversari-arte-2024" target="_blank">importanti anniversari</a> e costellato da imperdibili <a href="https://arte.sky.it/news/mostre-natale-2023-italia" target="_blank">mostre in giro per l'Italia</a>, sarà scandito anche da una serie di esposizioni e rassegne in diverse città europee. Protagonisti, tra gli altri artisti, <a href="https://arte.sky.it/news/marina-abramovic-performance-libro" target="_blank">Marina Abramović</a>, Paul Klee, Constantin Brancusi e la fotografa statunitense Francesca Woodman.</p><h2>AMSTERDAM CELEBRA MARINA ABRAMOVIĆ</h2> <p>Fotografie, video, sculture e, naturalmente, rievocazioni dal vivo di iconiche performance, che per la prima volta verranno eseguite nei Paesi Bassi: curata in stretta collaborazione con l'artista e la <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-marina-abramovic-londra" target="_blank">Royal Academy di Londra</a>, l'appena annunciata maxi retrospettiva di <a href="https://arte.sky.it/news/mostre-stedelijk-marina-abramovic-nan-goldin-amsterdam" target="_blank">Marina Abramović ad Amsterdam</a> sarà un evento senza precedenti. Del resto mai, prima d'ora, il paese europeo aveva dedicato alla figura di spicco dell'arte performativo una mostra di questa natura. A ospitarla, dal 16 marzo al 14 luglio 2024, sarà lo Stedelijk Museum, custode per l'occasione di oltre 60 opere chiave della pluripremiata autrice di origine serba. </p><h2>WILLIAM KENTRIDGE PROTAGONISTA A PARIGI NEL 2024</h2> <p>Dal 13 al 20 maggio 2024, la <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-triennale-milano-foresta" target="_blank">Fondation Cartier pour l’art contemporain</a> di Parigi accoglierà nei suoi spazi il<em> Centre for the Less Good Idea</em>, l'innovativo centro d'arte fondato a Johannesburg da <a href="https://arte.sky.it/news/william-kentridge-palazzo-branciforte-palermo" target="_blank">William Kentridge</a> e Bronwyn Lace. Per una settimana intera, nelle sale dell'istituzione francese prenderanno forma laboratori artistici, spettacoli, concerti, letture e performance di ogni genere dedicate alle discipline più disparate, dalla musica fino alla danza. Nato nel 2016, il Centro di Kentridge e Lace si trasferirà temporaneamente nella sede parigina, “invadendo” i suoi spazi e trasformandoli in un vero e proprio “incubatore” di progetti d'arte e di incontri creativi. L'iniziativa vedrà protagonisti artisti internazionali provenienti da Francia, Benin e Sudafrica, e un gruppo di studenti.</p><h2>PAUL KLEE E L'ARCHITETTURA IN MOSTRA A BERNA</h2> <p>Riconosciuto maestro dell'astrattismo, <a href="https://arte.sky.it/news/berna-mostra-paul-klee-natura" target="_blank">Paul Klee</a> ha lasciato un segno indelebile nella storia dell'arte, esercitando una forte influenza non solo sulla pittura, ma anche sull'universo architettonico. A testimoniarlo sarà l'esposizione <em>Architecture with Klee. From Mies van der Rohe to Lisbeth Sachs</em>, accolta dal 1° giugno al 13 ottobre 2024 all'interno del <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-paul-klee-berna-tecnologia" target="_blank">Zentrum Paul Klee</a> di Berna. Protagonista della rassegna è una serie di opere del pittore tedesco naturalizzato svizzero che, nei secoli, hanno ispirato intere generazioni di architetti: da <a href="https://arte.sky.it/news/mies-van-der-rohe-edificio-berlino-premio" target="_blank">Mies van der Rohe</a>, che possedeva la collezione più ampia di capolavori di Klee, fino a <a href="https://arte.sky.it/news/venezia-palazzina-masieri-carlo-scarpa-apertura" target="_blank">Carlo Scarpa</a>. Quest'ultimo, in particolare, nel 1948 progettò nell'ambito della <a href="https://arte.sky.it/news/carlo-ratti-biennale-architettura-2025" target="_blank">Biennale di Venezia </a>una monografica dedicata all'artista di Münchenbuchsee seguendo alcuni dei suoi principi compositivi. Curata da Fabienne Eggelhöfer e Osamu Okuda, la mostra farà luce anche sui contributi dei progettisti <a href="https://arte.sky.it/news/libro-aldo-rossi" target="_blank">Aldo Rossi</a> e Lisbeth Sachs che, allo stesso modo, si confrontarono con l'arte di Klee. </p><h2>WOODMAN E BACON DI SCENA A LONDRA NEL 2024</h2> <p>Il 2024 sarà un anno ricchissimo per la <a href="https://arte.sky.it/news/londra-riapertura-national-portrait-gallery" target="_blank">National Portrait Gallery</a> di Londra, con ben due imperdibili mostre. La prima, in programma dal 21 marzo al 16 giugno 2024, ruoterà attorno alla vita e ai capolavori di <a href="https://arte.sky.it/news/libro-fotografia-francesca-woodman" target="_blank">Francesca Woodman</a> e di <a href="https://arte.sky.it/news/antologia-contrasto-donne-fotografia" target="_blank">Julia Margaret Cameron</a>: due fotografe diverse e cronologicamente “lontane” l'una dall'altra, accomunate però l'idea di ritratto come “spazio del sogno”. Intitolato <em>Francesca Woodman and Julia Margaret Cameron: Portraits to Dream In</em>, il percorso espositivo esplorerà i particolari linguaggi delle due fotografe, sospesi tra realtà e immaginazione, simbolismo e bellezza. A seguire, dal 10 ottobre 2024 al 19 gennaio 2025, nell'istituzione londinese troverà spazio <em>Francis Bacon Portraits</em>, la rassegna interamente dedicata ai ritratti del pittore irlandese. L'itinerario espositivo, curato da Rosie Broadley, indagherà la vita e la carriera di <a href="https://arte.sky.it/news/libro-deleuze-francis-bacon" target="_blank">Bacon </a>attraverso una selezione di cento opere, tra autoritratti e ritratti delle persone a lui più care: dagli amanti Peter Lacy e George Dyer, fino agli amici Isabel Rawsthorne e Lucian Freud.</p><h2>LA SCULTURA DI BRANCUSI AL CENTRE POMPIDOU DI PARIGI</h2> <p>Il <a href="https://arte.sky.it/news/alice-rohrwacher-parigi-centre-pompidou-retrospettiva" target="_blank">Centre Pompidou di Parigi </a>celebra lo scultore <a href="https://arte.sky.it/news/constantin-brancusi-e-lessenza-della-scultura" target="_blank">Constantin Brancusi</a> attraverso un'ampia retrospettiva che, in programma dal 27 marzo al 1° luglio 2024, radunerà quasi duecento opere, tra sculture, fotografie, disegni e film dell'artista. Intitolata <em>Brancusi</em>, la mostra parigina ripercorrerà la multiforme e sfaccettata produzione del maestro romeno naturalizzato francese, accompagnando il pubblico alla scoperta di tutti gli aspetti della sua arte. Attraverso un'eccezionale collezione di sculture e calchi realizzati dallo Studio Brancusi, l'esposizione promette di restituire un'approfondita panoramica della produzione del grande autore, facendo luce sul suo processo creativo.</p><h2>A DÜSSELDORF TONY CRAGG E GERHARD RICHTER</h2> <p>Il <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-christo-jeanne-claude-germania" target="_blank">Kunstpalast </a>di Düsseldorf ospiterà, dal 1° febbraio al 20 maggio 2024, la mostra <em>Size Matters. Größe in der Fotografie</em> dedicata alla vasta gamma di dimensioni e di formati in ambito fotografico. Ospitando una serie di opere dalla fine del XIX secolo ai giorni nostri, l'esposizione metterà in luce il potente, e spesso inosservato, cambiamento di significato che va di pari passo con i diversi formati delle immagini. Dagli scatti di grandi dimensioni fino alle miniature, la rassegna tedesca, curata da Linda Conze, analizzerà la grande flessibilità del mezzo fotografico che, a seconda della grandezze delle opere, restituisce un efficace ritratto del mondo. Nel 2024, inoltre, riflettori puntati anche su due autorevoli voci della nostra epoca: 22 febbraio al 26 maggio 2024 toccherà allo scultore inglese <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/05/mostra-scultura-tony-cragg-giardino-boboli-firenze" target="_blank">Tony Cragg</a>, al centro di una mostra incentrata sul fascino tattile delle sue sculture, la prima del genere in un museo tedesco. In autunno, dal 5 settembre 2024 al 2 febbraio 2025, sarà la volta di <a href="https://arte.sky.it/news/germania-gerhard-richter-mostre" target="_blank">Gerhard Richter</a>, del quale saranno esposte circa 100 opere provenienti da 40 collezioni private.</p> <p>[Immagine in apertura: Paul Klee,<em> italienische Stadt [ Italian Town]</em>, 1928, 66. Pen and watercolour on paper on cardboard 33 x 23,4 cm. Zentrum Paul Klee, Bern, Deposit from private collection, Switzerland]</p>

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