La filosofia alla base dei fumetti di Dylan Dog

Per lunghissimo tempo, nella storia della letteratura, il fumetto è stato considerato un prodotto per bambini e ragazzi con scarsa rilevanza culturale. Il ruolo di alcuni intellettuali nostrani, decisi a promuovere questo medium e le sue straordinarie potenzialità nella trasmissione della conoscenza, resta per tali ragioni determinante. <a href="https://arte.sky.it/archivio/2021/01/libro-gianni-rodari" target="_blank">Gianni Rodari</a>, Cesare Zavattini, Elio Vittorini e <a href="https://arte.sky.it/news/libro-arte-umberto-eco" target="_blank">Umberto Eco</a> contribuirono prima di altri ad aumentare la diffusione di questo genere letterario, aiutandolo a emergere e a guadagnarsi (seppur faticosamente) uno spazio anche oltre le fasce dei lettori più giovani. 
<h2>LA FILOSOFIA POP DI GIULIO GIORELLO</h2> A questi autori dal profilo spiccato si aggiunse negli anni Ottanta anche <a href="https://arte.sky.it/news/filosofia-tex-fumetto-libro-giulio-giorello" target="_blank">Giulio Giorello</a>. Nato a Milano nel 1945, laureato in Filosofia nel 1968 e poi in Matematica nel 1971, dopo avere insegnato presso diversi atenei, dal 1978 al 2015 ha la cattedra di Filosofia della scienza che era stata di Ludovico Geymonat, il suo maestro. Alla carriera accademica affiancò ben presto quella di prolifico saggista e collaboratore per testate (su tutte il Corriere della Sera). Scomparso nel 2020 per le conseguenze dell'infezione da Covid-19, Giorello è stato indicato da amici e colleghi come “il filosofo dei fumetti”. Un nuovo volume approfondisce questa passione dello scrittore per la nona arte, e più generale la sua abilità nell'osservarne le regole espressive con sguardo curioso, immune dal pregiudizio che ha troppo a lungo condizionato questa forma di espressione. 
<h2>IL NUOVO LIBRO SU DYLAN DOG</h2> Si intitola La filosofia di Dylan Dog e altri incubi, e sarà pubblicato il prossimo 27 gennaio dalla <a href="https://arte.sky.it/news/libro-david-bowie-letteratura" target="_blank">casa editrice Mimesis</a>. Così come già per altri volumi simili, dedicati ai risvolti filosofici nascosti nelle “nuvolette” di Topolino e <a href="https://arte.sky.it/archivio/2015/01/fumetti-mostra-milano-il-mito-di-tex-willer" target="_blank">Tex Willer</a>, Giorello analizza in questo caso la poetica dell'oscuro detective in giacca nera. Si tratta di una raccolta postuma che riunisce, per la prima volta in maniera così completa e ragionata, articoli, interviste e scritti di diversa natura sull’"indagatore dell’incubo" creato da Tiziano Sclavi nel 1986. Tra le pagine del volume (curato da Jonatan Peyronel Bonazzi), il lettore si trova al cospetto di domande che coinvolgono da sempre la speculazione filosofica e che di frequente emergono dalle avventure dell'eroe bonelliano: l’esistenza, l’identità, la finitezza, il ruolo della scienza e quello della religione. 
<h2>LA PREFAZIONE AL LIBRO SU DYLAN DOG</h2> “Come testimonia questa raccolta di scritti su un personaggio iconico del fumetto italiano, Dylan Dog, l’interesse di Giulio Giorello va oltre la semplice passione”, scrive Pier Luigi Gaspa nella prefazione al libro. “Il suo è quasi un ritorno alle origini, agli intendimenti di Paola Lombroso Carrara, aggiornati in cento anni di evoluzione del fumetto. Anzi, appare quasi inevitabile che gli interrogativi esistenziali del personaggio ideato da Tiziano Sclavi abbiano colpito e attirato l’interesse di Giorello. Dylan Dog è di per sé un fumetto con una sua forma di filosofia, e dunque non giunge per nulla strano il suo utilizzo accademico, per divulgare concetti, porre e porsi domande, sviscerare questo o quell’aspetto dell’animo umano e dei suoi misteri ancora vieppiù insondabili. Con l’acume, la leggerezza e l’ironia che lo contraddistinguevano e ne facevano un interlocutore piacevolissimo, sempre stimolante, e sempre pronto ad ascoltare gli altri, che si fosse d’accordo o meno con lui. Tutto ciò, e altro ancora, si può leggere in questo volume e più in generale nell’opera di un intellettuale al quale il fumetto e la cultura italiana devono moltissimo”. 
[Immagine in apertura: © Sergio Bonelli Editore. Disegno di Corrado Roi ispirato alla storia Dylan Dog, n. 66. Partita con la morte. Testi di Claudio Chiaverotti, disegni di Corrado Roi]

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Chagall e Klee in versione digitale a Parigi

L'<a href="https://arte.sky.it/news/mostra-parigi-atelier-des-lumieres-mediterraneo" target="_blank">Atelier des Lumières </a>di Parigi, inaugurato nel 2018 per ospitare mostre immersive, ha in serbo per il nuovo anno un programma strepitoso: dal 17 febbraio a gennaio 2024 accoglierà infatti due rassegne digitali dedicate alla pittura di <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-marc-chagall-schirn-kunsthalle-francoforte" target="_blank">Marc Chagall</a> e di <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-masi-lugano-paul-klee" target="_blank">Paul Klee</a>, che, con durate diverse – la mostra su Chagall animerà il long program dell'Atelier des Lumières, mentre quella su Klee ha un’estensione più breve ‒, getteranno nuova luce sulla poetica di due artisti geniali.
<h2>CHAGALL DA PARIGI A NEW YORK</h2> Chagall, Paris-New York, creata da Gianfranco Iannuzzi con la consulenza scientifica di Cecilia Braschi, renderà omaggio all’artista originario di Vitebsk, ripercorrendone le geografie. Sia Parigi che New York hanno rappresentato indubbiamente le due capitali dell'arte del Ventesimo secolo, e la loro influenza è stata fondamentale per <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-marc-chagall-mudec-milano" target="_blank">Marc Chagall</a>. Nella capitale francese il pittore ebbe modo di entrare in contatto con le Avanguardie, conobbe la libertà dei fauves e la decostruzione della realtà operata dai cubisti, lasciandosi contaminare dai loro audaci esperimenti. New York, d'altro canto, divenne per Chagall il luogo in cui trovare rifugio nei drammatici anni Quaranta. Nonostante le complessità del momento, infatti, Chagall si lasciò ispirare dal fermento creativo della Grande Mela, dal teatro, dai costumi e dalle architetture audaci, così diverse da quelle del contesto rurale da cui proveniva. Proprio grazie a una multidisciplinarietà così connaturata a New York, Chagall iniziò a realizzare vetrate, ceramiche, sculture, mosaici e collage. Nella mostra immersiva di Parigi sarà possibile ammirare anche le sue opere che raccontano la magia del circo, le sue fiabe yiddish e restare sbalorditi di fronte alla varietà del suo bestiario o alla profondità delle sue immagini bibliche.
<h2>PAUL KLEE E LA MUSICA</h2> Paul Klee, painting music è uno spettacolo immersivo della durata di dieci minuti che permette di navigare tra le coloratissime suggestioni di uno degli artisti più importanti della prima metà del Novecento. Klee diede forma a composizioni cromatiche connotate da una forte musicalità. D'altra parte <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-paul-klee-berna-tecnologia" target="_blank">Paul Klee</a> era figlio di Hans Wilhelm, cantante, pianista, organista e violinista che lavorava come insegnante di musica. Per Klee la musica divenne parte integrante del suo processo creativo, e non c'è modo migliore di quello pensato dall'Atelier des Lumières per scoprire fino a che punto le sue opere sono inscindibili dalla sfera musicale: ecco quindi le note del Flauto magico dell'amatissimo Mozart accompagnare la proiezione delle sue opere, deliziando al contempo la vista e l'udito degli spettatori. [Immagine in apertura: Simulation de l’exposition immersive Chagall, Paris – New York, Chapitre: Peinture de lumière, peinture de matière, © Adagp, Paris 2022, Simulation © SpetctreLab/Culturepsaces]

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