L'arte fuori dagli schemi di Pablo Picasso

“Ci sono artisti che non sono solo artisti, sono punti di riferimento intellettuale, creativo, ideologico, fenomeni di costume, maestri indiscussi di generazioni di seguaci e imitatori, personalità che decidono le svolte cruciali del nostro modo di pensare l’arte. Picasso è indiscutibilmente uno di loro”. Si presenta così il nuovo volume di <a href="https://arte.sky.it/news/libro-gloria-fossi-oggetto-misterioso" target="_blank">Gloria Fossi</a>, attenta e curiosa storica dell'arte, autrice di un'imperdibile monografia dedicata al “padre” della pittura del Novecento. A pochi anni dal debutto in libreria del <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/10/libro-fotografia-van-gogh-luoghi" target="_blank">catalogo dedicato ai luoghi riconducibili all'esperienza di Vincent van Gogh</a>, la scrittrice sposta i riflettori su un altro maestro assoluto dell'arte occidentale, sondandone il percorso artistico e umano, conducendo il lettore dietro le quinte della sua produzione. 
<h2>LA PITTURA DI PABLO PICASSO</h2> Edito anche in questa occasione dalla casa editrice <a href="https://www.giunti.it/catalogo/picasso-9788809931145" target="_blank">Giunti</a>, il volume offre un'esaustiva e meticolosa ricognizione sulla vita del “<a href="https://arte.sky.it/news/mostra-pablo-picasso-malaga-roberto-otero" target="_blank">più grande artista del Novecento</a>”. Suddiviso in capitoli, secondo una scansione cronologica degli eventi, il libro – dal titolo Picasso. Fuori dagli schemi (nell'immagine in apertura un dettaglio della copertina) – ripercorre gli sviluppi biografici dell'artista, nato a Malaga nel 1881 da Don José Ruiz y Blasco e Maria Picasso, di origine genovese. Costellato di immagini in grande formato e a colori, il testo approfondisce diversi passaggi della vita dell'artista, scelti come esemplari per comprendere la sua personalità travolgente: la lunga parentesi parigina, le incursioni in Costa Azzurra, gli amori appassionati (sono innumerevoli le artiste e modelle alle quali Picasso si legò), i continui cambiamenti di stile pittorico e le sperimentazioni costanti – le stesse che portarono al concepimento di capolavori come le Demoiselles d’Avignon e <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-man-nuoro-guernica-picasso" target="_blank">Guernica</a>, fino ai “tori” e ai minotauri del periodo maturo. <h2>LE PAROLE DELL'AUTRICE</h2> “Agli inizi del secolo, poteva immaginare, Picasso, che sarebbe stato osannato come il patriarca dell'arte del XX secolo?”, si domanda Gloria Fossi nelle prime pagine del libro. “Credo di sì, doveva immaginarlo. La sua era una vocazione consapevole, una tensione magica e sorprendente, che gli ha donato, sin dalle prove giovanili, fluidità e agilità di pennello, fermezza nei contorni e nelle linee, padronanza e libertà assoluta nei colori. Picasso non ha dovuto sforzarsi per raggiungere la maturità artistica, come invece era accaduto a Van Gogh, i cui primi disegni denotano non poche incertezze. Picasso disegnava da giovane come un adulto e a ragione si paragonerà a Raffaello, fra i più dotato disegnatori di tutti i tempi. Gli sarebbe servita – dirà – una vita intera per arrivare a disegnare come un bambino”.

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Il grande fumettista Frank Miller si racconta nella sua autobiografia

Il libro della giungla: il grande classico in una nuova versione illustrata

Un tuffo negli anni '80 con Pier Vittorio Tondelli

La pittura romantica di William Turner alla Reggia di Venaria

Capolavoro del barocco, la Reggia di Venaria, alle porte di Torino, rinnova la prestigiosa collaborazione con la <a href="https://arte.sky.it/news/tate-britain-londra-riallestimento" target="_blank">Tate Britain</a>, tornando a essere la scenografia di un grande progetto espositivo: Turner. Paesaggi della Mitologia. Dopo il successo della mostra <a href="https://arte.sky.it/news/reggia-venaria-mostra-john-constable" target="_blank">John Constable. Paesaggi dell'anima</a>, il primo piano delle Sale delle Arti si prepara a ospitare, dal 13 ottobre al 28 gennaio 2024, un altro grande maestro del romanticismo inglese: <a href="https://arte.sky.it/news/turner-masterpiece-programmi-tv-10-agosto" target="_blank">William Turner</a>.<h2>LA MOSTRA DI WILLIAM TURNER</h2> Il percorso espositivo (curato da Anne Lyles) raccoglie circa quaranta opere provenienti dall’istituzione londinese, le quali permettono di far luce su un duplice aspetto della produzione di William Turner: la sua attrazione verso la pittura paesaggistica, nota ai più, e la fascinazione nei confronti della mitologia greca e romana. Punta di diamante del progetto sono infatti i grandi dipinti a olio a tema mitologico, rappresentativi della concezione della natura sublime, che incanta, attrae e sopraffà l’uomo, realizzati da Turner per essere esposti alla <a href="https://arte.sky.it/news/londra-mostra-herzog-de-meuron" target="_blank">Royal Academy di Londra</a>. Meno scenografici ma altrettanto affascinanti sono gli acquerelli e gli schizzi con cui l’artista indaga il tema della natura con più spontaneità.<h2>WILLIAM TURNER E L’ITALIA</h2> Universalmente riconosciuto come uno degli artisti britannici più affermati della storia dell’arte, William Turner si impone sulla scena internazionale all’inizio dell'Ottocento con la sua estetica del sublime, raffigurando, al fianco di temi biblici e mitologici (studiati da vicino alla National Gallery di Londra) anche fenomeni naturali, tempeste e fitte nebbie che sovrastano l’uomo. Il suo avvicinamento all'iconografia classica fu senza dubbio influenzato dall’artista <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/05/il-fascino-vagabondo-degli-artisti-mostra-berlino" target="_blank">Richard Wilson</a>, che nel Seicento visse per un lungo periodo tra Roma e Napoli. Anche Turner stesso si lega fortemente all’Italia, alle sue opere d'arte e ai suoi paesaggi, durante due viaggi (nel 1819 e poi nel 1928), a seguito dei quali realizza alcune delle opere in mostra, tra cui The Bay of Baiae with Apollo and the Sibyl, del 1823. [Immagine in apertura: Joseph Mallord William Turner (Londra 1775 – Chelsea 1851 La baia di Baia con Apollo e la Sibilla, esposto nel 1823 Olio su tela Tate: accepted by the nation as part of the Turner Bequest 1856 Photo: © Tate]

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