La pittura fisica e gestuale di Jenny Saville

<p>“<em>Sono interessata allo spazio tra figurativo e astratto, sede di una grande interazione intellettuale e immaginativa. Rinunciare all'immagine figurativa significa rinunciare a quello spazio</em>”. Con queste parole Jenny Saville descrive ciò che negli anni ha contribuito a renderla una delle figure chiave della pittura contemporanea, ovvero la definizione di una cifra stilistica che parte dal corpo umano per esplorare l'inconscio e il mondo oltre la materia.</p> <p>Un nuovo volume in maxi formato ripercorre la carriera dell'artista, con interviste, ampi commenti critici e naturalmente immagini delle opere più rappresentative della sua rigogliosa produzione.  </p>
<p><h2>L'ARTE GESTUALE DI JENNY SAVILLE</h2> <p>Pubblicato da <a href="https://www.silvanaeditoriale.it/libro/9788836652273" target="_blank">Silvana Editoriale</a> (nell'immagine in apertura un dettaglio della copertina), il catalogo abbraccia tre decenni di attività, presentando una vasta selezione di dipinti e disegni creati dall’artista dagli anni Novanta a oggi. A spiccare tra le pagine del volume sono naturalmente i corpi, enormi e nudi, che hanno reso Jenny Saville una delle voci di primo piano nel panorama artistico internazionale. I suoi soggetti sono uomini e donne dalla fisicità ingombrante, oppressi da un peso che tuttavia, più che materiale, è esistenziale.  </p> <p>Per questo la produzione della pittrice di Cambridge non può che ricondursi idealmente e visivamente alla grande tradizione pittorica europea, in costante confronto con il modernismo di Willem de Kooning e Cy Twombly, e la ritrattistica di <a href="https://arte.sky.it/news/libro-pablo-picasso" target="_blank">Pablo Picasso</a> e <a href="https://arte.sky.it/news/libro-deleuze-francis-bacon" target="_blank">Francis Bacon</a>.    </p>
<p><h2>TRA FIGURATIVO E ASTRATTO</h2> <p>“<em>Per l'artista inglese la storia dell'arte figurativa non si è conclusa, e la partita va  a oltranza perché c'è ancora molto da sperimentare; quello del linguaggio figurativo è ancora un campo da dissodare</em>”, scrive il curatore del libro Sergio Risaliti in uno dei testi critici che arricchiscono la pubblicazione. “<em>Al tempo stesso i suoi folgoranti ritratti, dove Jenny pare prendere d'assalto la struttura a colpi di pennello e di spatola, lasciando molte ferite sul corpo dell'immagine, portano avanti la storia dell'arte astratta e dell'informale</em>”.</p>

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La natura "dipinta" di Marco Bettio ad Aosta

<p>Una profonda riflessione artistica sulla natura e sul tempo, attraverso minuziosi ritratti di animali, incantevoli paesaggi montani e nature morte: è questa l'essenza della personale di Marco Bettio, dal titolo <em>Amniotica</em>, allestita nella suggestiva cornice della Chiesa di San Lorenzo ad <a href="https://arte.sky.it/news/aosta-mostra-robert-capa" target="_blank">Aosta</a>. </p> <p>Visitabile dal prossimo 4 novembre fino al 24 marzo 2024, l'esposizione raccoglie una serie di oltre quaranta oli su tela di varie dimensioni realizzati dal pittore padovano, facendo luce sul suo particolare linguaggio caratterizzato dalla rappresentazione artistica della connessione tra tutte le creature viventi.</p><h2>LE OPERE DI MARCO BETTIO AD AOSTA</h2> <p>Curata da Daria Jorioz e Gianluca Marziani, la mostra raccoglie una selezione di dettagliati ritratti di animali: gli asini, i topolini e le scimmie che popolano i dipinti di Bettio non solo racchiudono una forte valenza simbolica, ma interagiscono anche tra loro attraverso un affascinante gioco di sguardi, dando vita a una sorta di unica grande installazione. </p> <p>Alla riflessione sulla natura, l'artista contrappone anche una riflessione sul tempo e sulla bellezza della quotidianità, attraverso una raccolta di minuziose nature morte (riunite nel ciclo di opere <em>Desiderio</em>) che ripercorrono i momenti più significativi della vita del pittore, molti dei quali condivisi insieme alla compagna e artista Sarah Ledda. Ad arricchire il percorso espositivo aostano saranno anche la poesia, il teatro e la musica, grazie alla proiezione di un video diretto da Luca Bich, che descrive la genesi di una creazione di Bettio, e a un evento musicale che vedrà protagonista il compositore Christian Thoma.</p><h2>L'ARTISTA MARCO BETTIO</h2> <p>Nato a Padova nel 1974, Marco Bettio studia al liceo artistico, specializzandosi in Pittura all'Accademia di Belle Arti di Venezia. Nel 2002 si trasferisce a Milano, dove rimane fino al 2014: lì avvia importanti collaborazioni professionali con diverse gallerie e spazi indipendenti, affermandosi come una delle personalità più interessanti del panorama contemporaneo. I suoi capolavori oggi trovano spazio in molte collezioni pubbliche e private: dal Museo dei Profughi di Salonicco al The Bank Contemporary Art Collection di Bassano del Grappa, fino all'Elenk'Art di Palermo.</p> <p>[Immagine in apertura: Marco Bettio, <em>Una Natura malinconica</em>, 2022, olio su lino, cm 35x50]</p>

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