Il libro che apre le porte degli studi d'artista più celebri

<p>Non esiste un luogo forse più adatto per descrivere i tormenti e le tensioni che attraversano la ricerca di un artista, che non sia il suo studio. È qui, in questo spazio immaginario e reale allo stesso tempo, che le creazioni prendono forma; ed è sempre qui che la dimensione fisica e psicologica di colui che abita questo posto, si espande al punto da farsi tutt'uno con l'ambiente. In altre parole, lo studio dell'artista è un'estensione del corpo e delle intenzioni poetiche dell'artista stesso: un rifugio e un luogo di passione funzionale ad accogliere e a stimolare l'atto creativo.  </p>
<p><h2>IL NUOVO LIBRO DI JAMES HALL</h2> <p>A raccontare la magia di questo spazio è ora James Hall, autore di un nuovo volume edito da <a href="https://arte.sky.it/news/carlo-ratti-libro-urbanistica" target="_blank">Einaudi</a>. Si intitola<em> Lo studio d’artista</em>, ed è un manuale dedicato ai luoghi privati che hanno ospitato la nascita di alcuni dei capolavori più iconici della nostra tradizione. Non si tratta tuttavia di un semplice saggio destinato a indagare l'importanza di questi posti adibiti al lavoro. Piuttosto, l'obiettivo è mettere in scena una vera e propria storia dell'arte, prendendo lo studio d'artista come filo conduttore ed elemento comune tra le varie epoche: dall'antica Grecia ai giorni nostri.  </p>
<p><h2>GLI STUDI DEI GRANDI ARTISTI</h2> <p>Nelle quasi trecento pagine che compongono il libro (nell'immagine in apertura un dettaglio della copertina), a essere osservati sono artisti del calibro di <a href="https://arte.sky.it/news/programmi-tv-6-gennaio-salvator-mundi-leonardo" target="_blank">Leonardo da Vinci</a>, <a href="https://arte.sky.it/news/artemisia-gentileschi-programmi-tv-8-luglio" target="_blank">Artemisia Gentileschi</a>, Rosa Bonheur, <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-claude-monet-palazzo-reale-milano" target="_blank">Claude Monet</a> e <a href="https://arte.sky.it/news/biografia-fumetto-diego-rivera" target="_blank">Diego Rivera</a>. Andando più indietro negli anni, la narrazione si sofferma invece su <a href="https://arte.sky.it/news/bernini-barocco-programmi-tv-14-luglio" target="_blank">Gian Lorenzo Bernini</a>, Velázquez e Courbet, mentre a essere presi d'esempio come autori contemporanei sono <a href="https://arte.sky.it/news/andy-warhol-tv" target="_blank">Andy Warhol</a> e <a href="https://arte.sky.it/news/anselm-kiefer-mostra-venezia" target="_blank">Anselm Kiefer</a> (entrambi emblematici per comprendere il tema: il primo con la sua <a href="https://arte.sky.it/news/libro-taschen-andy-warhol-friends" target="_blank">Factory</a>, luogo aperto allo scambio e alla condivisione, il secondo con l'enorme <a href="https://arte.sky.it/news/la-ribaute-anselm-kiefer-francia" target="_blank">casa-museo nel mezzo della campagna francese</a>). </p> <p>A queste assolute star dell'arte mondiale, vengono infine affiancati all'interno del volume i nomi di dilettanti e artigiani (vasai, fabbri, tessitori e ricamatori): figure troppo spesso espunte dalle storie dell’arte, ma che non diversamente dagli artisti sopra citati hanno fatto dell'atelier il proprio luogo sicuro, nel quale riversare la propria creatività.  </p>
<p><h2>IL COMMENTO DELL'AUTORE</h2> <p>“<em>Guardare l’artista mentre lavora e imparare a disegnare o dipingere divenne un passatempo popolare nel XVII secolo, tra le donne come tra gli uomini. A Bologna, una città nota per le artiste, Elisabetta Sirani fu una delle più abili</em>”, si legge in uno dei passaggi del libro. “<em>Ritrattisti come Velázquez accrebbero l’effetto spettacolare dello studio collocando degli specchi alle loro spalle mentre lavoravano, in modo che i modelli potessero vedersi accanto all’immagine che emergeva sulla tela. Questa moda coincise con la crescente disponibilità di grandi specchi e l’ascesa della scienza sperimentale. La casa-studio-museo dell’architetto John Soane, piena di specchi e di un’enorme collezione, è un illustre esempio di un nuovo fenomeno: la casa dell’artista come spazio pubblico, dove il genio si presenta ai posteri</em>”.</p>

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<p>Il Palais Galliera, sede del Musée de la Mode di Parigi, ospita fino al prossimo 5 marzo l'esposizione<em> Frida Kahlo. Au-delà des apparences</em>, incentrato sulla figura di una delle più <a href="https://arte.sky.it/news/programmi-tv-29-aprile-frida-kahlo" target="_blank">iconiche artiste del XX secolo</a>.  </p> <p>La mostra vuole esplorare il lato più privato della vita di Frida, la sua inconfondibile maniera di presentarsi e di rappresentarsi, costruendo ad arte un personaggio riconoscibilissimo, quasi fosse lei stessa, con le sue imperfezioni, con i suoi umanissimi travagli e le sue difficili condizioni di salute, un'opera d'arte da arricchire con nuove pennellate giorno dopo giorno. L'esposizione di Parigi costituisce dunque una sorta di “dietro le quinte” che ci porta nella quotidianità dell'artista, dai tratti spesso dolorosi e drammatici.  </p>
<p><h2> LA CASA AZUL ARRIVA A PARIGI</h2> <p>Le oltre duecento opere in mostra sono giunte a Parigi grazie alla collaborazione con il Museo Frida Kahlo, ospitato presso la celeberrima <a href="https://arte.sky.it/video/a-frida-kahlo-657772" target="_blank">Casa Azul</a> di Città del Messico: indumenti, accessori, lettere e documenti, medicine, oggetti per la cosmesi e strumenti ortopedici divengono pertanto chiavi di lettura per dischiudere le porte della vita quotidiana di Frida.  </p> <p>Alla morte dell'artista, nel 1954, questi elementi così importanti per ricostruire la sua figura vennero messi sotto chiave dal marito della Kahlo, il celeberrimo artista <a href="https://arte.sky.it/news/biografia-fumetto-diego-rivera" target="_blank">Diego Rivera</a>, padre del muralismo messicano. Fu soltanto nel 2004 che gli oggetti di Frida tornarono a essere visibili, e oggi sono esposti a Parigi, narrando vicende che per oltre cinquant'anni non era stato possibile ricostruire. Tra i reperti in mostra i vestiti tradizionali Tehuana, le collane precolombiane, ma anche i corsetti e le protesi dipinti a mano, segni di un vissuto complicato reso più accettabile dalla creatività.  </p>
<p><h2> UN VIAGGIO NELL'UNIVERSO DI FRIDA KAHLO</h2> <p>La rassegna di Parigi non vuole essere soltanto un'esposizione dedicata all'artista, ma intende presentare Frida Kahlo nel complesso della sua personalità, studiandone le sue influenze e le sue rivendicazioni sociali e culturali.  </p> <p>La mostra è organizzata in sette sezioni: la prima, intitolata <em>Here I was born</em>, offre una presentazione biografica dell'artista, caratterizzata da un'eredità cosmopolita: sua madre aveva infatti origini spagnole e indigene, mentre suo padre era un immigrato proveniente dalla Germania. La seconda sezione è tutta dedicata alla <em>Casa Azul</em>, dove l'artista nacque, visse per gran parte della sua vita e morì nel 1954. Autentica casa-museo, l'edificio divenne un centro culturale di prima importanza, arrivando a ospitare personalità come Leon Trotsky e André Breton. La terza sezione, <em>Gringolandia</em>, è dedicata alla relazione controversa tra Frida Kahlo e gli Stati Uniti, mentre la quarta indaga il rapporto dell'artista con la capitale francese nel periodo interbellico, dove ebbe modo di incontrare artisti come <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-pablo-picasso-malaga-roberto-otero" target="_blank">Pablo Picasso</a>, <a href="https://arte.sky.it/news/marcel-duchamp-archivio-digitale" target="_blank">Marcel Duchamp</a> e <a href="https://arte.sky.it/news/libro-pittura-joan-miro" target="_blank">Joan Miró</a>. La sesta tappa dell'itinerario è il cuore dell'esposizione: <em>Art and Dress </em>indaga il rapporto dell'artista con la moda e l'arte figurativa, mentre l'ultima parte del percorso di visita si sofferma sulla perdurante influenza di Frida nell'immaginario contemporaneo.</p> <p>[Immagine in apertura: © Laurent Julliand]</p>

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