A Lucca la mostra su Fausto Melotti, maestro (anche) della ceramica

La mostra Fausto Melotti. La ceramica, aperta dal 25 marzo al 25 giugno alla Fondazione Ragghianti di Lucca, è l'occasione per riscoprire un aspetto meno noto del grande artista: la sua passione per la ceramica. Il luogo dove sarà ospitata l'esposizione, peraltro, è dei più indicati, dato che uno dei principali meriti del grande critico e storico dell'arte Carlo Ludovico Ragghianti fu senza dubbio quello di rivalutare le arti decorative e applicate in un'epoca in cui venivano ancora considerate “minori”. La mostra su <a href="https://arte.sky.it/news/fausto-melotti-sette-savi-milano-museo-scienza-tecnologia" target="_blank">Fausto Melotti</a> si concentra proprio su questo aspetto della critica di Ragghianti: porta la sua firma infatti il saggio del 1948 all'interno del catalogo dell'esposizione Handicraft as a fine art in Italy, a cura di <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-bruno-munari-vimercate" target="_blank">Bruno Munari</a>, ospitata alla House of Italian Handicraft a New York, che metteva in discussione le distinzioni tra arti “minori” e “maggiori”.
<h2>LA MOSTRA SU MELOTTI A LUCCA</h2> L'esposizione alla Fondazione Ragghianti, a cura di Ilaria Bernardi, è allestita in concomitanza con il ventesimo anniversario della pubblicazione del Catalogo generale della ceramica di Fausto Melotti. L'artista trentino infatti, oltre a essere un grande scultore, disegnatore e pittore, era anche un eccellente ceramista: Melotti utilizzò questo linguaggio artistico soprattutto dalla fine del secondo dopoguerra fino ai primi anni Sessanta. L'esposizione di Lucca si articola in quattro sezioni: nella prima si propone un allestimento cronologico che ripercorre la vita di Melotti dal 1901 alla sua morte, avvenuta nel 1986. In mostra saranno presenti quaderni colmi di appunti mai esposti prima, insieme ad altri documenti di archivio dedicati alla sua produzione in ceramica. La seconda parte indagherà le tipologie delle sue sculture in ceramica, ovvero le opere di carattere sacro, i bassorilievi, le figure femminili, la rappresentazione degli animali e i Teatrini. Nella terza parte sarà possibile visionare il video dal titolo In prima persona. Pittori e scultori. Fausto Melotti di Antonia Mulas del 1984, in cui viene presentata l'unica intervista in cui l’artista parli del proprio lavoro con la ceramica. Nella quarta e ultima sezione sono raccolti vasi, coppe, brocche, lampade e piatti in ceramica, svincolati dalla loro utilità pratica e trasformati da Melotti in vere e proprie opere d'arte.
 <h2>LA CERAMICA SECONDO MELOTTI</h2> Oltre alle opere di Melotti, a Lucca sono esposte anche opere in arrivo dal Museo Internazionale delle Ceramiche in Faenza prodotte da artisti che ebbero modo di conoscere ed essere influenzati da Melotti, quali <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-arturo-martini-museo-bailo-treviso" target="_blank">Arturo Martini</a>, <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/10/morte-enzo-mari-design" target="_blank">Enzo Mari</a>, <a href="https://arte.sky.it/news/gio-ponti-libro-architettura-design" target="_blank">Gio Ponti</a>, <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-triennale-ettore-sottsass" target="_blank">Ettore Sottsass</a>. Talento poliedrico, Melotti si laurea in Ingegneria elettronica al Politecnico di Milano. Nel 1928 si iscrive all'Accademia di Brera, dove è allievo di Adolfo Wildt. L'artista, noto per le sue sculture astratte e le sue composizioni concettuali, maturò uno stile improntato a una grande delicatezza lirica in pittura e a un razionale equilibrio compositivo nelle sculture astratte. Le ceramiche aggiungono un'ulteriore sfumatura alla sua produzione artistica. [Immagine in apertura: Fausto Melotti nel suo studio di Milano]

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Il catalogo definitivo sulle sculture di Lucio Fontana

“'Colore e forma indissolubili, nati da una identica necessità': questo è l’assunto cui Fontana fa riferimento durante tutta la sua vitalissima ed estesa avventura di scultore. Ed è nel concepire uno sguardo totale sulla scultura fontaniana, come germinale e centrale, a ogni suo risultato di ricerca, che già nel 1959 Enrico Crispolti scrive di un 'Caso Fontana'. Un caso che oggi, alla luce di nuovi studi, appare sempre più necessario rileggere puntualmente nelle sue radici e origini puntando con attenzione lo sguardo sulle cronologie delle 'invenzioni' fontaniane, in una prospettiva da considerarsi matura e sorprendente già dal 1930”. Prende il via da queste parole il lungo e completo saggio di Luca Massimo Barbero in apertura al volume Lucio Fontana. Catalogo ragionato delle sculture ceramiche. Un compendio importante tanto nella forma quanto nella sostanza, perché mette a segno – in oltre ottocento pagine – la più ampia e analitica ricognizione relativa a questo fondamentale ambito di ricerca dell'<a href="https://arte.sky.it/news/mostra-lucio-fontana-carla-lonzi-parma" target="_blank">artista italo-argentino</a>. 
<h2>LUCIO FONTANA E LA SCULTURA</h2> Noto per i suoi “<a href="https://arte.sky.it/news/libro-gallerie-italiania-lucio-fontana" target="_blank">concetti spaziali</a>”, e ancora di più per i suoi “squarci” su tele monocrome, Fontana trovò nella scultura – e in particolar modo nella modellatura della ceramica – un mezzo ideale per sperimentare e mettere in pratica le sue relazioni con la forma, la materia, il colore, il vuoto. L'arte plastica non fu, dunque, un diversivo rispetto alla sua produzione più nota, ma una scelta ragionata e voluta, necessaria, al punto da accompagnare l'artista dagli inizi della sua parabola creativa agli sviluppi più maturi. 
<h2>IL NUOVO CATALOGO SU LUCIO FONTANA</h2> Frutto di un progetto condiviso con Enrico Crispolti, il volume in questione (edito da <a href="https://arte.sky.it/news/libro-grande-onda-hokusai" target="_blank">Skira</a>) è curato da Luca Massimo Barbero in collaborazione con Silvia Ardemagni e Maria Villa della Fondazione Lucio Fontana. Scandite in maniera cronologica, le circa duecento opere ceramiche presenti nel libro risalgono all'arco di tempo tra il 1929 e il 1966. Un ampio periodo nel quale il pittore e scultore si muove liberamente tra figurativo e astratto, riversando anche nella sua pratica tridimensionale questa oscillazione tra spazio e figura. Redatto grazie al lavoro di archiviazione e documentazione svolto falla Fondazione Fontana in mezzo secolo di attività, il catalogo comprende schede dettagliate per ognuno dei lavori approfonditi, dando forma a un progetto editoriale mai prima d'ora così completo e avanzato su questo grande protagonista dell'arte del Novecento. 
[Immagine in apertura: Lucio Fontana con Ritratto di Teresita, anni Cinquanta © Fondazione Lucio Fontana by SIAE 2022]

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