A Milano la mostra ispirata all'arcobaleno

Sono tante le sfumature che caratterizzano il fenomeno dell'<a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/04/damien-hirst-rainbow-butterfly-coronavirus" target="_blank">arcobaleno</a>, non solo a livello cromatico. Dai tempi più antichi all'epoca contemporanea, l'arco iridato ha saputo suscitare interesse negli ambiti più disparati, dall'arte alla scienza all'antropologia, diventando ben presto simbolo di pace e di dialogo. Ad approfondire le caratteristiche di un fenomeno universale è la mostra Rainbow. Colori e meraviglie tra miti, arti e scienza, allestita al Mudec Museo delle Culture di Milano fino al 2 luglio 2023 e diffusa in altre istituzioni cittadine. Esito della collaborazione fra il Mudec, l’Ufficio Arte Pubblica, il Museo di Storia Naturale e il Planetario di Milano, la rassegna attinge sia dalla raccolta del Museo della Culture sia da prestiti internazionali per esplorare i molti significati assunti dall'arcobaleno nel corso dei decenni. Si inizia con l’installazione site specific a cura dell’artista <a href="https://arte.sky.it/archivio/2015/04/cory-arcangel-hot-topics-mostra-arte-contemporanea-lisson-gallery-milano" target="_blank">Cory Arcangel </a>per poi addentrarsi nell'allestimento ideato da Studio Grace. <h2>LA MOSTRA SULL'ARCOBALENO A MILANO</h2> Ispirandosi alla mostra The Rainbow Show, allestita al De Young Museum di San Francisco nel 1975 a partire dal pensiero dell’attivista afroamericana Angela Davis e dall'idea di Rainbow Nation come ideale di integrazione, l'esposizione milanese affianca una serie di "capitoli" che prendono in esame le diverse interpretazioni del concetto di arcobaleno. La sezione "scienza e natura", ad esempio, guarda agli elementi prismatici e agli strumenti ottici antichi, mentre la sezione "miti e leggende" chiama in causa la tradizione giudaico-cristiana, in cui l'arcobaleno è segno dell'alleanza con Dio, e il Codex Florentinus del 1577 del frate francescano Bernardino da Sahagun. Spazio anche alla cultura asiatica, australiana e sudamericana, con il riferimento al tema del serpente arcobaleno, e a un focus sul mondo animale, dove livree iridate sono spesso strumento per adattarsi all'ambiente e garantirsi la sopravvivenza. <h2>L'ARCOBALENO SECONDO GLI ARTISTI</h2> Anche gli artisti si sono lasciati conquistare dall'arcobaleno sia dal punto di vista cromatico - basti pensare alle composizioni di Giacomo Balla, <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/04/mostra-josef-anni-albers-santa-maria-della-scala-siena" target="_blank">Josef Albers</a>, Frank Stella - sia a livello immaginifico - ne sono prova le performance di <a href="https://arte.sky.it/news/judy-chicago-realta-aumentata" target="_blank">Judy Chicago</a> e il modello originale dello Spectral Passage, l'enorme arcobaleno percorribile realizzato dall'artista lituana Aleksandra Kasuba in occasione del Rainbow Show di San Francisco. Al pari della storica rassegna americana, anche Rainbow. Colori e meraviglie tra miti, arti e scienza si diffonde in altre sedi culturali milanesi: dal 23 febbraio il Museo di Storia Naturale aderirà al progetto offrendo al pubblico nuovi contenuti attraverso un percorso inedito fra le sue sale, mentre il Planetario proporrà quattro eventi serali nel segno della luce. Infine ad aprile, grazie all’<a href="https://arte.sky.it/news/milano-street-art-spazio-pubblico" target="_blank">Ufficio Arte Pubblica</a>, inaugurerà I Trenta di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2017/05/installazione-negozio-flavio-favelli-venezia" target="_blank">Flavio Favelli</a>: l'opera rimanda a trenta passaporti diversi riprodotti in una gamma di colori che evoca le cromie dell'arcobaleno. [Immagine in apertura: Franco Summa (Pescara 1938 - 2020), Sentirsi un Arcobaleno addosso, 1975, 24 magliette, appositamente tessute con 24 fasce di colori, donate a 24 autori-attori. Courtesy Fondazione Summa, Pescara]

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Bologna ospita l'arte sovversiva di Ai Weiwei

Il docufilm sul rapporto conflittuale fra Picasso e Parigi

Il libro che riunisce la scritte sui muri di Torino

“Torino sui muri è un artefatto fotografico di piccolo formato che narra attraverso le immagini il carattere urbano di Torino e di chi la abita”. Si presenta così il nuovo libro di <a href="https://arte.sky.it/news/lucio-dalla-libro-illustrazione" target="_blank">Morsi Editore</a>: un breve compendio fotografico che racconta i muri del capoluogo sabaudo, ma soprattutto la moltitudine di messaggi – poetici e dissacranti – disseminati sulle superfici di case e palazzi. 
<h2>I MURI “PARLANTI” DI TORINO</h2> Curato da Giulia Pavani, e realizzato in collaborazione con l'<a href="https://www.instagram.com/t_orino_sui_muri/" target="_blank">omonima pagina Instagram</a>, Torino sui muri presenta ottanta immagini fotografiche, ognuna delle quali dedicata a uno specifico muro della città. Pensieri profondi e frasi ironiche e graffianti si alternano fra le pagine del volume, regalando al lettore uno sguardo inedito e una mappa inconsueta per conoscere la località piemontese. Molto spesso catalogate come “atti vandalici”, queste scritte – frasi, parole, brevi componimenti e citazioni – sono in realtà espressioni “clandestine” di una narrazione popolare, nascosta e diffusa. Essendo la città non un semplice agglomerato di palazzi e strade, ma la somma degli individui che la abitano e la vivono quotidianamente, quello che troviamo scritto su di essa deve essere considerato parte del luogo e della sua storia, e in quanto tale preservato. 
<h2>LE PAROLE DI DARIO PRUONTO</h2> A raccontare le origini del progetto, e il valore estetico e poetico di questi messaggi metropolitani, è Dario Pruonto, che nella prefazione al volume scrive: “Se si approccia alla città con il giusto sguardo si può rimanere affascinati dai tanti piccoli ritagli di tessuto urbano indecisi, spazi non colonizzati dalle logiche della comunicazione istituzionale o pubblicitaria, che accolgono i messaggi e le firme di anonimi passanti. Margini smisurati e variopinti nei quali si incrociano parole, contingenze e il territorio marcato dall’uomo. Urgenze. Scritte sui muri. Scritte a volte fatte in lingue incomprensibili, altre volte invasive o provenienti da uno spazio-tempo differente; illegali, silenziose, graffianti, clandestine, ma sempre voci squillanti della città. Spesso mi capita di incontrare frasi talmente amatoriali e genuine da stimolare una riflessione sulla loro potenza evocativa e sui modi di produrre poesia; altre volte invece sono solo dissacranti, forzatamente banali, inconcludenti e superflue (…). Ripartire da queste scritte diventa un modo di esistere fissando il tempo e lo spazio in una meticolosa mappatura diversa da quella prettamente geografica. Un dialogo con il tessuto urbano che apre una possibilità di lettura del mondo urgente, assurda, immaginaria e reale, ma soprattutto alternativa all’ordine esistente”. 
[Immagine in apertura: © 2023 Morsi Editore]

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