La mostra che racconta come vivono gli animali in città

Le città non sono solo un prodotto artificiale, creato dall'uomo per l'uomo, ma anche la dimora di alcune specie animali e vegetali: è da questa riflessione che prende forma la mostra Wild City. Storie di natura urbana al Museo delle Scienze di Trento (<a href="https://arte.sky.it/news/mostra-muse-trento-sostenibilita-mobilita" target="_blank">MUSE</a>). L'esposizione, allestita fino al 5 novembre prossimo, esplora l'ecosistema urbano e, attraverso una raccolta di video, exhibit interattivi e fotografie, indaga l'eterno rapporto – spesso conflittuale – tra esseri umani e animali. 
<h2>LA MOSTRA AL MUSE DI TRENTO</h2> Curato da Osvaldo Negra e Alessandra Pallaveri, il percorso espositivo si estende su un'area di 400 metri quadrati e ruota attorno a quattro isole tematiche, ciascuna delle quali caratterizzata da un suono che evoca i rumori caratteristici di ogni ambiente, dalla foresta alla metropoli. Tra video-interattivi, installazioni multimediali, scatti e reperti provenienti dalle collezioni del museo, la mostra racconta le minacce dell'urbanizzazione nei confronti degli <a href="https://arte.sky.it/foto/concorso-comedy-pet-photography-awards" target="_blank">animali</a>, ma anche le opportunità inaspettate offerte dai contesti urbani. Ne sono un esempio il lori lento, primate indonesiano che rischia l'estinzione a causa del commercio illegale e della distruzione del suo habitat, e il falco pellegrino, che ha trovato negli spazi cittadini condizioni favorevoli per cibarsi e nidificare. La mostra descrive inoltre i cambiamenti morfologici di alcune specie messi in atto per adattarsi agli ambienti antropizzati, come l'Anolis cristatellus, lucertola originaria del Centro America che ha modificato la conformazione delle zampe per scalare superfici più lisce.
<h2>IL RAPPORTO TRA ESSERI UMANI E ANIMALI NELLE CITTÀ</h2> Attualmente, il 54% della popolazione mondiale vive in aree urbane e si stima che, entro il 2030, gli abitanti delle città arriveranno a cinque miliardi. Sulla base di questi numeri, la mostra al MUSE invita il pubblico a riflettere sull'importanza della biodiversità, immaginando nuove ed efficaci forme di interazione tra esseri umani e animali, per salvaguardare ogni specie all’insegna della convivenza pacifica. [Immagine in apertura: Gabbiani, Pisa © Nicola Destefano]

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In Calabria riapre un importante museo archeologico

Una serie di illustrazioni ispirate alla filosofia buddista

Edmondo Bacci, l'artista apprezzato da Peggy Guggenheim

"Per lui il colore è un conflitto di potenze e la materia vive di questa tensione, sensibile e luminosa". Con queste parole <a href="https://arte.sky.it/news/peggy-guggenheim-compleanno-concerto-venezia" target="_blank">Peggy Guggenheim </a>presentava l'opera di Edmondo Bacci nel Catalogo della XXIX Biennale Internazionale d'Arte di Venezia del 1958. A distanza di oltre mezzo secolo la Collezione Peggy Guggenheim di Venezia, ospitata in quella che fu la dimora lagunare della mecenate, accoglie la mostra Edmondo Bacci. L'energia della luce. <h2>LA MOSTRA SU EDMONDO BACCI A VENEZIA</h2> Visitabile fino al 18 settembre 2023 e curata da Chiara Bertola, la rassegna tratteggia la storia personale e creativa di uno degli artisti più talentuosi del secolo scorso, esponente di una scuola veneziana dalla quale emersero anche <a href="https://arte.sky.it/archivio/2016/11/mostra-tancredi-pittura-collezione-peggy-guggenheim-venezia" target="_blank">Tancredi </a>ed <a href="https://arte.sky.it/news/verona-emilio-vedova-palazzo-maffei" target="_blank">Emilio Vedova</a>, i quali, al pari di Bacci, negli anni Cinquanta iniziarono a raccogliere consensi a livello internazionale. Fu proprio Peggy Guggenheim a individuare la maestria di Bacci nell'uso del colore come materia pittorica, in linea con un approccio che guardava allo Spazialismo e poi alle dinamiche dell'astrazione, adattate al peculiare stile dell'artista veneziano. La mostra offre una dettagliata panoramica dell'evoluzione pittorica di Edmondo Bacci riunendo un'ottantina di opere tra dipinti e disegni inediti, provenienti dall’Archivio a lui dedicato, da collezioni private e da musei internazionali del calibro del Museum of Modern Art di New York e dell’Art Museum di Palm Springs. Il racconto espositivo prende il via dalle tele intitolate Cantieri e Fabbriche e datate tra il 1945 e il 1953. A ispirare Bacci sono gli altiforni dell’area industriale di Marghera, resi dall'artista ricorrendo all'alternanza del bianco e del nero, tecnica che, nel corso degli anni, si arricchirà di una più ampia gamma cromatica, lasciando intravedere l'interesse di Bacci verso una astrazione che abbandona il segno e si affida al colore. Accade nelle Albe del 1954 e poi negli Avvenimenti, serie pittorica realizzata alla fine degli anni Cinquanta e nell'arco del decennio successivo, che attirò l'attenzione non solo di Peggy Guggenheim, ma anche di Alfred H. Barr Jr, allora direttore del Museum of Modern Art di New York, il quale acquistò Avvenimento #13 R, opera del 1953 custodita dal museo newyorkese ed esposta per la prima volta al pubblico in occasione dalla mostra veneziana. <h2>LE OPERE DI EDMONDO BACCI</h2> Bacci seppe distinguersi anche grazie a un incessante sperimentalismo, che lo portò a concepire i Gessi, le Sagome, i Teatrini, presenti in mostra ed emblema delle ricerche dell'artista oltre i confini della pittura. La rassegna lagunare si conclude con un tributo alla partecipazione di Bacci alla XXIX Biennale Internazionale d’Arte di Venezia, nel 1958. Già invitato a prendere parte alla kermesse, nel 1958 Bacci espose Avvenimento #299, del medesimo anno, oggi conservato presso l’Art Museum di Palm Springs. Il suo modo di utilizzare il colore fu esaltato dalla stessa Peggy Guggenheim fra le pagine del catalogo: "C’è una veggenza nel colore, il quale esplode in tutta la sua gioiosa ebbrezza... Potrei suggerire <a href="https://arte.sky.it/news/kandinsky-colori-suoni-google-centre-pompidou" target="_blank">Kandinsky </a>per una uguale potenza poetica”. Spazio anche alla tela di <a href="https://arte.sky.it/news/restauro-tiepolo-venezia-gallerie-accademia" target="_blank">Giambattista Tiepolo</a>, Il Giudizio finale (1730-35 circa), della Collezione Intesa Sanpaolo alla Fondazione Querini Stampalia, a riprova di quanto i maestri del passato, studiati da Bacci durante la formazione accademica, abbiano influenzato il suo stile. [Immagine in apertura: Edmondo Bacci, Avvenimento #13R (Avvenimento plastico), 1953. Tempera grassa su tela, 83,1 x 142,9 cm. Museum of Modern Art, New York]

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