A Venezia i finalisti dell'Arte Laguna Prize

Individuare gli artisti capaci di rispondere alle necessità del presente è uno degli obiettivi chiave di Arte Laguna Prize, il riconoscimento istituito nel 2006 per iniziativa dell’associazione culturale MoCA. Capace a sua volta di intercettare e includere le forme espressive della contemporaneità, il premio lagunare si è arricchito, nel corso degli anni, di categorie quali art design, arte grafica e cartoon e <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-londra-damien-hirst-nft" target="_blank">NFT</a>, senza dimenticare criteri fondamentali come la <a href="https://arte.sky.it/news/libro-arte-contemporanea-pianeta-ecologismo" target="_blank">sostenibilità</a>. <h2>LA MOSTRA DEI FINALISTI DI ARTE LAGUNA PRIZE</h2> Fino al 16 aprile, i 4000 metri quadrati dell'Arsenale Nord di Venezia accolgono la mostra, che dal 2021 si svolge ogni due anni, dei finalisti della 16esima e della 17esima edizione. Occhi puntati, dunque, sulle 240 opere, di altrettanti artisti provenienti da oltre 50 Paesi, che si sono distinte nelle dieci categorie, ovvero pittura, scultura e installazione, arte fotografica, video arte e cortometraggi, performance, arte digitale, grafica digitale e cartoon, land art, arte urbana e street art, art design. I finalisti, scelti fra oltre 20mila candidati, sono stati individuati da due giurie, una per ogni edizione, formate da curatori, direttori di museo ed esperti d’arte di rilievo internazionale. I due vincitori hanno ricevuto un premio di 10mila euro ciascuno. <h2>I VINCITORI DI ARTE LAGUNA PRIZE</h2> Nello specifico, ad aggiudicarsi la 16esima edizione è stata l'artista polacca Anna Drozd-Tutaj con l’opera The power of the Element nella categoria Scultura e installazione: realizzato con centrini a uncinetto, il lavoro della vincitrice è al contempo monumentale ed effimero. Come si legge nella motivazione, "la giuria ha selezionato l'installazione site specific dell'artista polacca Anna Drosz-Tutaj per la sua linearità e la pulizia esecutiva. È un ordigno visivo che, attraverso l'assemblaggio di centrini colorati, evoca il potere degli elementi e della memoria che compatta il nostro essere emozionale e logico. Stabilità e dinamismo, originario e originale, operano come 'conspiratio oppositorum' in perfetta armonia". A conquistare il primo posto sul podio della 17esima edizione è stato invece il taiwanese Ohau Chen con l’opera Back to Glory: Make __Great Again, sempre nella categoria Scultura e installazione. "Il lavoro presenta un futuro distopico in cui gli anziani sono persuasi a servire l'esercito nazionale in preparazione di una guerra imminente" – si apprende dalla motivazione della giuria. "Sebbene ipotetica, questa condizione parla della realtà presente e del terrore di un conflitto che incombe indiscriminatamente su di noi. Il dilemma è chiaro: Chi sacrificare? Giovani o anziani? L'artista invita il pubblico a votare [...] In che modo il corpo umano è disumanizzato e strumentalizzato? Quali processi decisionali e strutture governative sono in gioco?". La menzione d’onore per la 16esima edizione è andata a Kailum Graves con l’opera fotografica The Otherness of Self, mentre quella per la 17esima è stata conferita a Chih Chiu grazie alla performance Self Service Barbershop. [Immagine in apertura: photo Ina di Grado]

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I Macchiaioli a Milano: le foto della mostra a Palazzo Reale

Quando l’arte viene salvata: il viaggio di IFIS ART

A Barcellona la mostra che fa luce sul controverso Marchese de Sade

Diversi eventi, nel corso degli ultimi anni, hanno portato nuovamente la figura di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/11/mostra-giacometti-sade-parigi" target="_blank">Sade</a> all'attenzione del grande pubblico. Non che questa fosse sopita, anzi. Vero è che nell'arco del XX e del XXI secolo il nome e le opere del celebre poeta, politico e saggista parigino non hanno smesso di appassionare letterati e pensatori di ogni dove. Icona della libertà di pensiero e acceso sostenitore della rivoluzione francese, il “divin marchese” è stato però anche oggetto di costanti malintesi. La sua arte non “addomesticata”, spesso racchiusa nelle categorie del grottesco e del blasfemo, ha spinto l'opinione pubblica a esaltare più gli stereotipi legati al personaggio che non gli ideali alla base della sua visione del mondo. Un equivoco che numerose mostre e conferenze hanno cercato di sfatare, offrendo una visione più lucida e meno emozionale di un uomo che pagò a caro prezzo per l’indipendenza del suo credo. 
<h2>CHI ERA SADE?</h2> Si inserisce in questo percorso Sade. Freedom or Evil, la mostra in programma al <a href="https://www.cccb.org/en/exhibitions/file/sade/240940" target="_blank">CCCB – Centro di Cultura Contemporanea di Barcellona</a> a partire dal prossimo 15 maggio. Così come già accaduto in altri casi, la mostra (aperta fino al 15 ottobre) punta a rispolverare la figura di Sade e a smussare le controversie che da sempre circondano il suo nome. Per farlo chiama a raccolta numerosi artisti e intellettuali che, in epoche diverse, videro nel filosofo un esempio e uno stimolo a raffrontarsi con i limiti (politici e morali) della società. A curare la rassegna sono Alyce Mahon e Antonio Monegal, incaricati dal centro d'arte spagnolo di selezionare le opere di autori e autrici del passato e del presente in grado di offrire visioni inedite su questo protagonista del Settecento europeo. 
<h2>LA MOSTRA AL CCCB DI BARCELLONA</h2> Figlio di una nobile famiglia, dalla quale tuttavia si distaccò presto rinunciando a ogni titolo signorile, Donatien-Alphonse-François de Sade fu a lungo accusato di vari reati, per lo più di natura immorale, e perciò condannato dal regime monarchico francese e dal governo napoleonico. Chiuso in carcere per trent'anni, censurato e ritenuto folle (morirà nel 1814 nell'“albergo dei pazzi” di Charenton), l'autore fu riscoperto e rivalutato solo nel primo Novecento, considerato un “precursore” del <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-surrealismo-mudec-milano" target="_blank">Surrealismo</a> e della psicoanalisi. Eppure le ombre intorno alla sua figura restano. <a name="firstHeading"></a>A porsi domande sul suo conto, e a offrire le proprie interpretazioni, sono nella mostra di Barcellona Guillaume Apollinaire, <a href="https://arte.sky.it/news/programmi-tv-21-ottobre-salvador-dali" target="_blank">Salvador Dalí</a> e <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-man-ray-moda-anversa" target="_blank">Man Ray</a>, tra i primi a riabilitare Sade e a diffondere il suo lavoro. Impossibile inoltre non menzionare il ruolo di <a href="https://arte.sky.it/news/libro-citta-pier-paolo-pasolini" target="_blank">Pier Paolo Pasolini</a>, che nel 1975 portava sul grande schermo la sua interpretazione de Le 120 giornate di Sodoma. Largo spazio è infine destinato all'arte contemporanea: oltre alle opere di Marcelo Brodsky, <a href="https://arte.sky.it/news/libro-fotografia-robert-mapplethorpe" target="_blank">Robert Mapplethorpe</a> e Susan Meiselas, il percorso espositivo include i lavori di Paul Chan, Shu Lea Cheang e <a href="https://arte.sky.it/archivio/2015/05/la-norma-di-bellini-larte-di-kara-walker" target="_blank">Kara Walker</a>, messi in dialogo con quelli di Joan Fontcuberta, Domestic Data Streamers e Bernard Noël. Un progetto interdisciplinare che invita il pubblico ad andare oltre gli stereotipi, rendendo giustizia a una figura certamente controversa, ma meritevole di nuove analisi. 
[Immagine in apertura: Element del vestit confeccionat per Jean Benoît per a la performance Execució del testament del Marquès de Sade, 2 de desembre de 1959. Image cortesia de Galerie Les Yeux Fertiles – Collection Jean-Jacques Plaisance, París]

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