La mostra sulle professioni degli artisti prima di diventare famosi

Il Blanton Museum of Art della University of Texas offre una prospettiva inedita sul mondo del lavoro e sul suo legame con l’arte attraverso la mostra Day Jobs, che aprirà i battenti il prossimo 19 febbraio e sarà visitabile fino al 23 luglio. La mostra esporrà ben 95 opere di 38 artisti, sia affermati sia emergenti, di base negli Stati Uniti. Lo scopo della rassegna è analizzare il modo in cui il lavoro quotidiano ha influenzato e talvolta acceso la creatività degli artisti dei nostri tempi. Molti di essi infatti provengono da aree lavorative o professionali profondamente diverse e talvolta slegate dal mondo artistico, eppure questo, ben lungi dal costituire un problema, è stato per le loro menti geniali uno spunto e uno stimolo.
<h2>LA MOSTRA IN TEXAS</h2> L'esposizione, ideata da Veronica Roberts e Lynne Maphies, è suddivisa in sette sezioni, che richiamano i settori del mondo lavorativo: Art World, Service Industry, Media and Advertising, Fashion and Design, Caregivers, Finance, Technology, and Law. La prima, determinante conversazione avuta dalla Roberts con un artista in precedenza inserito in un contesto produttivo diverso è stata quella con <a href="https://arte.sky.it/news/app-sol-lewitt-tecnologia" target="_blank">Sol LeWitt</a>, che parlò della sua esperienza come receptionist presso il Museum of Modern Art di New York come una delle esperienze formative più importanti della sua vita. L'esposizione parte proprio da quell'epoca, in cui numerosi artisti tra gli anni Cinquanta e Sessanta del secolo scorso lavorarono per il <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-moma-refik-anadol" target="_blank">MoMA </a>nei più diversi settori organizzativi o manutentivi. 
 <h2>I LAVORI DEGLI ARTISTI </h2> La prima sezione, infatti, presenta numerosi impiegati eccellenti del MoMA, come Dan Flavin, che era addetto agli ascensori, Robert Ryman, addetto alla sicurezza, e Robert Mangold, a sua volta guardia di sicurezza ma anche impiegato della biblioteca. Nella sezione Service Industry la tipologia degli impieghi diventa quasi infinita: si va da Allan McCollum, che preparava i pasti per i voli della compagnia TWA, a Gregory Blackstock, che era lavapiatti, all'imbianchino Frank Stella. Media and Advertising riflette, tra le altre, sulle figure di Barbara Kruger, che lavorò come lead designer alla <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-palazzo-grassi-venezia-novecento" target="_blank">Condé Nast</a>, e di Gretchen Bender, che fu film editor e regista. Immancabile la presenza di <a href="https://arte.sky.it/news/andy-warhol-mostra-alula-arabia-saudita" target="_blank">Andy Warhol</a>, il quale mosse i suoi primi passi nei panni di illustratore pubblicitario. Nella sezione Fashion and Design spiccano artisti che iniziarono la loro carriera al servizio di altri creativi, come Emma Amos, assistente di Dorothy Liebes, oppure come professionisti in ambiti vicini a quello della moda: ne è un esempio Mark Bradford, ex hair stylist. <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-vivian-maier-santa-maria-della-scala-siena" target="_blank">Vivian Meier </a>lavorò per decenni come tata, come evidenziato dalla sezione Caregivers, mentre la sezione conclusiva riunisce figure come quelle di Sara Bennett e Ragen Moss, attive nell'assistenza legale. [Immagine in apertura: Genesis Belanger, Stepford Wife / Sister Wife, 2018, stoneware, porcelain, plaster, and linen lampshade, overall: 27 × 14 × 10 in., Collection of Rachel Uffner, New York (photo: © Genesis Belanger, Courtesy of Mrs., Maspeth, NY)]

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Il docufilm sul rapporto conflittuale fra Picasso e Parigi

Le tempeste digitali di Quayola a Bologna

Nel 2023 ricorrono i primi dieci anni di attività dello spazio culturale <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-bologna-burri-restauro" target="_blank">CUBO </a>a Bologna, e per celebrarlo è stata organizzata un'interessante mostra nella sede del museo d’impresa presso la Torre Unipol. L'esposizione è dedicata a una delle figure più note della scena artistica contemporanea italiana, <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/11/mostra-quayola-natura-padova" target="_blank">Quayola</a>. Romano, classe 1982, l'artista ha un ruolo di spicco nel panorama della media art a livello internazionale. La mostra, dal titolo Ways of seeing, aperta fino al 31 maggio 2023, è parte della sesta edizione di das ‒ dialoghi artistici sperimentali, l'iniziativa curata da Federica Patti. Le opere esposte appartengono alla serie Storms, stampe e video che testimoniano la ricerca in costante evoluzione di Quayola. Questa volta l'artista romano si concentra su un topos classico della storia dell'arte: una riflessione sul tema della tempesta e sulla pittura di paesaggio immersa in eventi meteorologici avversi.
<h2>LA MOSTRA DI QUAYOLA A BOLOGNA</h2> La mostra, allestita al 25esimo piano della Torre Unipol, presenta al pubblico anche sei opere inedite, in un contesto studiato appositamente per massimizzare la fruizione estetica del lavoro di Quayola. L'artista infatti indaga la sostanza pittorica attraverso la tecnologia, rendendola fluida e smaterializzandola per poi ricomporla in immagini incredibilmente intense. Le opere della serie Storms sembrano un omaggio implicito alle opere dell'artista romantico William Turner. L’arte digitale si riappropria così di un tema artistico fondamentale: lo spazio naturale come specchio di quello interiore.
<h2>ARTE E TECNOLOGIA SECONDO QUAYOLA</h2> L'artista, già al centro della mostra Re-coding a <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-quayola-palazzo-cipolla-roma" target="_blank">Palazzo Cipolla</a> a Roma, realizza opere straordinariamente potenti a partire da immagini ottenute dal vero. I paesaggi e i panorami selezionati vengono poi rielaborati grazie a un software specifico che, utilizzando un algoritmo, disgrega e ricompone le immagini ricreando scene realistiche e al contempo astratte. Il ruolo dell'artista viene dunque radicalmente reinterpretato e rinnovato, innescando un dialogo efficace e serrato con gli strumenti e i linguaggi digitali. [Immagine in apertura: Quayola, Storm_03__K16M2__38549, courtesy l'artista]

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