A Milano tutta la potenza della parola secondo Ettore Sottsass

Quante forme ed espressioni può assumere la parola scritta? Quanto può essere potente e capace di comunicare, spingendosi oltre i significati e i valori propri del linguaggio convenzionale? Dopo le precedenti esperienze espositive di Struttura e colore (3 dicembre 2021 – 12 giugno 2022) e Il calcolo (15 luglio 2022 – 8 gennaio 2023), non si arresta il percorso di analisi del lavoro di Ettore Sottsass promosso da <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-triennale-ettore-sottsass" target="_blank">Triennale Milano</a>. La terza tappa di questo itinerario è dedicata alla parola.<h2>SOTTSASS IN MOSTRA ALLA TRIENNALE </h2> Visitabile fino al 2 aprile 2023, Ettore Sottsass. La Parola è curata da Marco Sammicheli con Barbara Radice e Iskra Grisogono di Studio Sottsass; si avvale dell’art direction di Christoph Radl. Questa volta l'attenzione si focalizza sul vario e molteplice uso della parola da parte dell'<a href="https://arte.sky.it/news/fumetto-design-ettore-sottsass-giacon" target="_blank">indimenticabile architetto e designer</a>. Il percorso espositivo è stato realizzato all'interno della sala a lui intitolata in Triennale. La stessa in cui, da gennaio 2021, è permanentemente installata <a href="https://arte.sky.it/news/ettore-sottsass-casa-lana-triennale-milano" target="_blank">Casa Lana</a>, ovvero la ricostruzione degli interni di una residenza privata milanese progettata proprio da Sottsass intorno alla metà degli anni Sessanta. Riprodotta in elenchi, descrizioni, confessioni, diari, racconti, riviste, manifesti, fanzine, articoli, interventi, conferenze e recensioni, la parola è stata una presenza costante nella produzione dell'autore, che ha fatto ricorso a modalità visivamente riconoscibili. Nella sua scrittura, infatti, preferiva lo stampatello maiuscolo e adottava quello che è stato definito un "codice espressivo accessibile", aperto all'accostamento con disegni e oggetti.<h2>L'ARTE VERBO-VISUALE DI ETTORE SOTTSASS</h2> Ettore Sottsass "possedeva il dono rarissimo di una scrittura limpida e ricchissima di profonde suggestioni", ha raccontato <a href="https://arte.sky.it/news/stadio-bosco-stefano-boeri-architetti" target="_blank">Stefano Boeri</a>, presidente di Triennale Milano. "Distillava con le parole concetti e immagini che ancora oggi arrivano dirette al cuore di chi legge, di chi si lascia condurre – e inevitabilmente incantare – nel suo immaginario intimo di spazi, oggetti e vicende umane", ha aggiunto l'architetto. Per Marco Sammicheli, curatore della mostra e direttore del <a href="https://arte.sky.it/news/triennale-design-museum-nuovo-allestimento" target="_blank">Museo del Design Italiano</a> di Triennale Milano, "la parola che si mischia all’arte visiva e al progetto può essere per Ettore Sottsass metafora, condensazione, stratificazione di esperienze e simboli. È un ponte tra la grammatica visiva e quella poetica, una fonte di conoscenza accidentale per infondere dubbio, per immaginare, per scoprire, completare e soprattutto per continuare a cercare". Con la mostra Ettore Sottsass. La Parola prende dunque avvio il <a href="https://arte.sky.it/news/triennale-milano-centenario-eventi" target="_blank">programma espositivo 2023 di Triennale Milano</a>, istituzione che ancora per pochi giorni ospita la rassegna <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-triennale-milano" target="_blank">10 architetture italiane</a>. [Immagine in apertura: Foto © Gianluca Di Ioia]

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Il nuovo allestimento del Museo Schifanoia a Ferrara

Le architetture italiane diventate iconiche grazie al cinema

Un oceano di aria nella mostra di Tomás Saraceno in Australia

Ocean of Air. È questo il titolo, evocativo, del nuovo progetto espositivo in corso negli ambienti del <a href="https://mona.net.au/museum/exhibitions/tom%C3%A1s-saraceno" target="_blank">MONA – Museum of Old and New Art </a>di Hobart, in Tasmania. Autore della rassegna è una delle figure più affascinanti e trasversali dell'arte contemporanea. Stiamo parlando di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2021/01/installazione-tomas-saraceno-garage-museum-of-contemporary-art-mosca" target="_blank">Tomás Saraceno</a>, artista che grazie alla sua poliedrica ricerca a cavallo tra scienze naturali e sociali, è riuscito negli ultimi anni a offrire al pubblico nuove visioni e nuovi spunti di riflessione sui problemi che affliggono la nostra Terra. 
<h2>AL MONA LE SCULTURE DI TOMÁS SARACENO</h2> Curata da Emma Pike e Olivier Varenne, e aperta al pubblico fino al prossimo 24 luglio, la rassegna australiana presenta un vasto corpo di opere, tra lavori già noti e nuove commissioni appositamente pensate per il progetto. Quali che siano la natura e le specificità tecniche delle sculture in mostra, a legarle è il tema dell'aria – invisibile eppure sempre intorno a noi. A partire da questo concetto, in linea con lo spirito ambientalista che da sempre anima la ricerca di Saraceno, l'artista argentino ha creato un percorso immersivo (aggettivo quanto mai adeguato a descrivere lo scenario avvolgente e spettacolare proprio delle sue mostre) nel quale si passa dalle installazioni in grande formato a quelle che si rivolgono alle più piccole e invisibili particelle di polvere. 
<h2>LE OPERE DI TOMÁS SARACENO IN MOSTRA</h2> Come già in altre occasioni, la multidisciplinarietà è il carattere che emerge in maniera più evidente dall'allestimento. Scienza, arte, ecologismo, nuove tecnologie e soluzioni alternative al nostro stile di vita, si intrecciano nelle opere di Saraceno presenti al MONA. È così che i suoi studi sulle celebri <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/09/sculture-tomas-saraceno-manifattura-tabacchi-firenze" target="_blank">sculture aerosolari</a> (in grado di fluttuare nell'aria senza l'ostacolo delle emissioni inquinanti) si combinano a giochi di luce e proiezioni a parete, per coinvolgere infine riferimenti alla flora australiana (come quelli in Leaf, Leaves, Life, Lives, lavoro appositamente creato per la mostra). 
[Immagine in apertura: A Thermodynamic Imaginary, Tomás Saraceno, Oceans of Air. A Thermodynamic Imaginary, 2022, Tomás Saraceno. Courtesy the artist, neugerriemschneider, Berlin and Tanya Bonakdar Gallery, New York / Los Angeles. Photo Credit: Mona/Jesse Hunniford. Image Courtesy Studio Tomás Saraceno and MONA Museum of Old and New Art, Hobart, Tasmania, Australia]

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